中國畫“情景交融”之意境美

尹伶俐+孫皓

摘 要：自古以來，中國文化藝術之鄉的美名，一直飄蕩在四海之內。在中華民族5000多年的文化長河之中，中國畫的發展一直很具有代表性。中國畫講究畫風與意境，而意境作為中國美學范疇，講究情景交融、虛實相生。當然，很多畫的意境中不單單包含“情景交融”，還通過夾雜實際空間或者環境因素，從而更充分地在畫中表達當時的內心情感。作為中國古典美學代表，中國畫中包含了很多民族文化因素，在美術領域中，都以意境作為創作原則，是外人對作品評價的依據，也是中國傳統文化對美最形象的闡述。

關鍵詞：文化藝術；中國畫；情景交融；創作

在中國藝術理論中，注重意境論，強調抒情寫意，作品中一定要帶有主觀情感。意境就是情意和景物相結合，做到景中有情、情中有景。但中國畫表達情感的方法是含蓄的，通過對一種事物的描繪從而進行側面烘托，并不是將情感直接表現出來，這也是中國藝術最具感染力之處。意境的表達是中國畫最具特色之處，也因此在世界文化藝術中存在特殊意義。

一、什么是“情景交融”

人自古以來都被情感所充斥，情感是一個人的內心對客觀事實認知的態度，是一種對客觀事物是否符合自己內心想法的一種心理反應，當然這些反應都是主觀上的判斷。在中國畫的構思當中，始終離不開情感的表達，而想要更好地表達出真實情感，畫家們需要把自己的思想融入到真實景物當中，這就叫作“情景交融”。藝術創作者們在想象中將自己的思想和景物相交融，讓感情等到了抒發和擴散，也讓周圍景物一樣，染上了自己所有情感。于是，畫家們在景物上描繪出自己的情感，而在描繪完成之后又會觸動畫家的內心就，這種復雜的心理變化，以及人與物的彼此作用，創作出了“情景交融”這種高深的藝術境界[1]。

二、什么是意境

意境就是在真實存在事物的啟發下，讓主觀情感與事物或者景物相融合的過程，從而形成一種獨特審美境界。意境的美就在于自身的若有若無，意境就是虛實相生的，從意向到意味，再到自身情感，這些都是從有到無體現出來的。這里面真實存在的東西就是畫中刻畫出來的人、景色，還有物體，而剩下的在中國畫中，只有無限的想象，因為其中變現的很多情感道理是不能在作品中言明的，外人只能靠理解意境中看穿若無的特點，才能領悟出其中內涵。

另外在藝術作品中，如果意境脫離了有限事物范疇，那自身將得到無限的延伸，它超越有限事物和具體形象等因素，進入無限制時間，空間甚至是宇宙中，來感悟新的哲理，最終形成了無限的意境。這種意境能帶給作品一種無限超越的美感，也是意境最大的一個特點。

意境還屬于一種原生態的自然美，意境畢竟是靠人創作出來的，屬于人工產品，但也不需要人們向工匠那樣過分仔細進行打磨，追求純粹的一種自然美，不加入一點包裝和修飾。這種感情是中國畫中最為難得的表現手法，表達的感情完全都是景物中的情，變現出來的意也是景中意，體現出了一種天然樸素之美，完成了藝術和自然完美融合[2]。

三、意境美的表現特征

（一）形象特征

情景交融乃是意境當中的形象表現，在意境創作之時，將情與景結合在一起，可以在景物中摻雜情感，也能做到在情感中見到與之相對應的景色。當然，情與景的交融是意境創造中常用手段，有時畫家在創造之前，先從情和情的關系入手，找到身臨其境的感覺，只有通過這種方法來完成對景色的“親身經歷”，才能更全面地描繪出景物中隱藏的情感，讓作品更具感染力，從而創作出情景交融的飽含新意境的完美作品。

（二）結構特征

意境中的結構特征就是虛實相生，用來襯托情景交融。自古以來，意境分為兩種，一種是寫實，另一種就是寫虛。通常情況下，寫虛境時比實境要困難很多，畢竟實境是真實存在的，虛境還需要對實境進行升華，且不能憑空產生，再完美的虛境也要來源于實境當中。總而言之，虛境需要通過實境來表現自身美的價值，而實境也需要虛境來進行側面烘托陪襯，這就是虛實相生的結構原理[3]。

（三）審美特征

在很多中國畫的情景交融中可以體會到，其中蘊含著很多美的表現形式，這就是意境中“韻味無窮”審美特征所體現出來的。韻味之中包含很多內在因素，比如說情韻、興趣愛好、雅致等，同時包含了很多問題層面知識，而意境的范圍也十分廣泛，因此意境傳達出來的韻味也帶有極其豐富的美，同時也是意境中表現美不可缺少的方法。

意境以它獨有的特征，帶動情景交融，并呈現了中國畫古老的藝術形態之美，成為了表達理想、抒發感情最良好的渠道，也成為藝術家追尋的最高藝術形態。

四、情景交融中的意境美

在中國畫的情景交融之中，意境就是通過景物的描繪來實現自身情感表達的一種最高境界，它能讓創作者利用聯想的方式，與自身情感產生巨大共鳴，使其所有情感都受到感染。然而在繪畫的情與景中，是否能夠更好地描繪出意境，是一幅作品是否成功的關鍵因素。在中國文化的源遠流長中，涌現出大量的優秀作品，并且流傳后世，為我國當代對傳統藝術的研究提供了可靠依據[4]。

中國畫在情景交融中的意境美在以下幾個方面中有明確體現。

（一）畫中有詩

中國畫和詩歌是不可分割的，詩是古代歷史文化中最具標志性的體現形式。古人講“詩中有畫，畫中有詩”，創作者以詩人的角度進行情景交融，可以很大程度上提高中國畫當中意境的表達。詩歌和畫的抒情手法很接近，也正是這種較高的意境創作形式，讓我過傳統藝術與世界文化藝術區分開來。

在北京人民大會堂之中，有一幅名叫《江山如此多嬌》的當代名畫，就是根據毛澤東的《沁園春·雪》詞義來進行創作，在欣賞這幅作品的時候，讓人很容易融入到毛澤東筆下真實情景中。這種宏偉壯觀的景色，就是需要畫家將情感融合到我國大好河山的壯麗景色之中，通過情景交融，表達其中高尚情懷，而這幅畫的作者畢竟是經過一番辛苦的構思，用最激情的筆觸講詩中的情感再次還原，觸動欣賞者內心。在這幅《江山如此多嬌》面前，你會重新認識祖國河山波瀾壯闊一般英武，像大海一般寬闊，擁有絕對強大的力量，有一種任何困難都無法擊倒的精神，也體現出了各族人民團結發展的愿望。

（二）不似更似

在情景交融中，意境的營造就在于作者對空間和景物的合理布置，而且是不能忽視的。在西方傳統文化中，畫內所營造的空間與我們眼前所看到的基本一致，沒有太多構思和布置，好像事物的影子一般，但也充滿著靈氣。而我國所營造出來的心理空間，可以加入很多天馬行空的創意，更不受現實因素的牽制，這種似是而非的手法，給人一種能畫出形飄萬里、咫尺天涯的勢頭，后人稱之為造“勢”，也是中國畫最大的特點[5]。

而且在中國畫中，很注重營造氣氛，也就是說注重周圍情與景的營造，而真正的筆畫顯得技術并不是那么重要，當然這是相比而言的。中國畫很注重情景交融中“不似更似”的原則，其文化內涵就在于不局限在事物本身的外形之下，著重強調對“勢”的把握，這樣才能更好地體現出作者所表達的含義，讓其更具有可觀賞性。可見，中國畫所要表達的東西并不只是單單的圖像寫真，而是通過對形的塑造，完成對美、對情的表達，以及對人生的感悟。因此，想要真正欣賞一幅中國畫，需要欣賞者本身具有較高的文化底蘊。

五、“情境交融”意境美之中國山水畫

中國山水畫中的情景交融，是最講究情和景的高度統一性，相關學者曾經提出：意境就是情與景的結晶。在某一個藝術作品中，情與景的相互交融，能引發出內在最深的情感，而且這種情感具有層次性，一層情感高于上一層情感，同時又在這其中包含著一部分景，每一層的情都對應不同的景，因而在山水畫中，每一幅作品都可以代表一個新的宇宙，這里面融入畫家最深的想象空間，也將外人帶入了一個新的世界，這也正是畫家將情景結合最好的事實依據[6]。

在山水畫的創作過程當中，作者必須把思想感情完全投入到周圍景色當中，把自己當作景色當中一部分，在情境完全相容的過程里，記錄下真實的情感體會。這是心靈與世界的溝通，也是藝術的最高境界。在中國傳統文化藝術上，認為世間萬物都具有靈性，因此我國古代藝術家經常追求理想狀態下“天人合一”的超高境界，特別是在中國山水畫創造中，這種現象表現最為明顯。用實際例子來證明，比如說石濤的《集湖圖》，這幅畫中有提詩“百人集湖百人愁，游人至此不輕游”。在畫中我們可以看到晚秋蕭條凄涼的湖面景色，這也使畫家觸景生情，表達出了憂傷的思緒，并在畫中通過對秋末的描述，增添幾分凄冷之意，這其中所用的意境，也表現出了畫家的內心世界與自然界完全融合在一起。

換一種方式來說，中國山水畫的創作，還是需要情感進行驅使的，只有在生活中對周圍景色有了最真誠的情感，才能對世界有所感悟，并更好地融入其中，觸景生情，描繪出完美的意境。對于中國山水畫的意境之美，也一直受到佛教的影響，因為其追求同樣的道理，都信仰天人合一，所以大多數古代山水畫大家，一般僧侶居多，他們對意境的創造具有很高的修養，而且這些僧侶們為了追求更好的寧靜，恢復本真，他們渴望脫離嘈雜的現實生活，融入到自然當中去。因此在很多山水題材的畫中，都有包含萬物的景象或者情懷，也正是如此，他們做到了將本身情懷與自然景物合二為一。

六、 結語

綜上所述，本文通過對“情景交融”含義的理解，闡述了情景交融和意境之間的關系，并通過意境的含義，說出了中國畫“情景交融”之意境美的具體表現。中國畫作為我國傳統文化的風向標，有不可替代的歷史文化作用，為此，當代年輕人不應該忽視我國傳統文化，利用業余時間研究中國畫中所表達的真正含義，這不但可以促進我們的身心成長，也能讓中國畫“情景交融”之意境美繼續傳承下去，使其產生更大價值。

參考文獻：

[1]陳月紅.中國古典詩詞翻譯中的意境問題芻議[D].華中師范大學，2002.

[2]林碧映.試論中國古典舞的意境美[J].咸寧學院學報，2011，（04）：103-104.

[3]呂家鄉.意境詩的形成、演變和解體——兼論新詩不是意境詩[J].文史哲，2004，（03）：51-58.

[4]杜春榮.意境美·構思美·語言美——談彭斯愛情詩的藝術特色[J].齊齊哈爾師范學院學報（哲學社會科學版），1994，（01）：68-71.

[5]楊繼春. 繪畫意境美在平面設計中的表達研究[J].美術教育研究，2016，（16）：56.

[6]張德明.簡析“意境”與“境界”的聯系[J].渤海學刊，1998，（01）：78-80.

作者簡介：

尹伶俐，湖北大學附屬中學，中學一級教師職稱，碩士研究生。

孫皓，湖北工業大學土木建筑與環境學院副教授，碩士研究生。