惠斯勒繪畫作品中的東方元素

孫思雨+鄒碧瑩

摘 要：19世紀中葉，東方美術影響了西方藝術的變革，惠斯勒便是此次變革中的一位比較特立獨行的先驅者。他是最先接觸日本美術的藝術家之一。惠斯勒對日本浮世繪藝術的探索從瘋狂地收集并當作畫面點綴開始，再到后來吸收融合成了自己獨特的繪畫形式與技法。因此，文章選擇了惠斯勒作為研究的對象，分析了惠斯勒繪畫作品中的東方元素，論述了以日本浮世繪版畫為主的東方藝術對惠斯勒藝術創作的影響，探討了日本浮世繪對其繪畫作品中的形象與題材、形式與技法的影響。通過融合兩種截然不同的繪畫風格，惠斯勒開辟出一條屬于自己的獨特的藝術之路。

關鍵詞：惠斯勒；東方藝術；形象與題材；形式與技法

在19世紀下半葉，西方繪畫史上曾經出現了崇拜日本浮世繪的熱潮，無數的藝術家被卷入這熱潮中，印象派也由此誕生。在印象派藝術家的作品中，我們可以清楚地看到日本浮世繪版畫的影響。惠斯勒是這一時期的一位非常獨特的畫家，他的畫風經歷了從現實主義向現代主義的演變，就好比當時西方藝術從古典向現代的轉變。因此本文選擇惠斯勒作為研究對象，從惠斯勒的作品中可以看到大量的東方元素，東西方藝術的碰撞融合為他開啟了嶄新的藝術道路。

一、 東方藝術對惠斯勒繪畫作品中的

形象與題材的影響

（一）東方元素點綴的人物畫

惠斯勒將瓷器、扇子、浮世繪等東方元素安排在畫面中，讓擁有西方面孔的模特穿上和服，拿著毛筆，彈奏東方樂器，擺出浮世繪版畫中美女的姿態。這種東西結合的畫面主要出現在惠斯勒19世紀60年代的作品中。例如，在惠斯勒1863年至1864年創作的《玫瑰色與銀白色：來自瓷器之國的公主》中，身穿和服手持團扇的西方女子站在繪有東方圖案的屏風前，華麗的畫面中充滿了東方元素，惠斯勒視其為自己最重要的作品；在1864年創作的《白色交響曲二號：白色的小女孩》中，身著白色紗裙的女孩倚靠在壁爐旁，手里拿著一把繪有浮世繪圖案的團扇；在《白色交響樂三號》中也出現了以團扇作為點綴的畫面；在1864年的《紫色與金色的隨想曲二號：金色的屏風》中，惠斯勒不僅以和服、屏風、瓷器作為道具，也讓一幅幅日本浮世繪版畫散落于布景中，裝點畫面；惠斯勒1864年至1870年創作的《肉色與綠色的變奏曲：陽臺》中的四名女子全部身著和服，或彈奏東方樂器，或倚靠欄桿眺望遠方，或微醺側臥，近景是盛開的粉色花朵，遠處朦朧的風景也與日本富士山有幾分相似之處，儼然是一幅油畫繪制的浮世繪。

（二）參考浮世繪題材的風景畫

經歷了對日本藝術的狂熱追求，惠斯勒開始在繪畫題材方面進行探索。惠斯勒畫了很多的風景畫，運用日本浮世繪風景畫的方法描繪出泰晤士河上那充滿詩意的夜景，在這些畫中我們也可以明顯地看到歌川廣重對他的影響。在惠斯勒1872年至1873年創作的《藍色與金色的夜曲：老巴特西橋》中有著類似于歌川廣重《江戶百景》的寧靜與優雅。從惠斯勒這幅畫的構圖中可以明顯看到歌川廣重《江戶百景》其中一幅《京橋竹岸》的影子。金色的煙火有如夜空中明亮的繁星，老巴特西橋的剪影在寧靜的藍色夜空中與岸邊的城市夜景遙相輝映，橋的形態被夸張地描繪出來，結構和造型都與《京橋竹岸》十分形似。惠斯勒的《黑與金色的夜曲：散落的煙火》被稱為歌川廣重《兩國焰火》的翻版，這幅畫中沒有明確的物體形狀與輪廓，在寧靜的夜色中，閃爍著金色和淡紅色的煙火、流淌著虛無飄渺的煙霧、如幽靈般的人物剪影，都能在歌川廣重的畫中找到相似的形象。而在《藍色與金色的夜曲：瓦爾帕萊索》這幅畫中，金色的亮光如星星一般在藍色的夜空中閃爍，船只停泊在碼頭，水面風平浪靜，這幅寧靜的畫面也與歌川廣重的《永代橋佃島》有幾分相似。

二、惠斯勒在繪畫形式與技法上對東方藝術的

吸收與融合

（一）平面化的空間

在一些畫作中，惠斯勒沒有遵循西方繪畫使用焦點透視準確描繪物體所處空間的傳統，而是采用了東方繪畫中慣用的散點透視。例如，在《克雷默恩花園，第二號》這幅畫中，雖然近處的人物很明顯大于遠處的人物，但這種大小關系并不像焦點透視那樣嚴謹，而是更像日本浮世繪版畫中夸張的“近大遠小”，近處的物體會比遠處的物體大一些，但是這種近大遠小的比例并不準確；在《白色交響樂：三個女孩》這幅畫中，畫面沒有一個明確的消失點，無論是擺放花盆的架子，還是架子上各式各樣的花盆，都像側視圖般呈現出物體的正側面，這樣就很大程度地減弱了畫面的景深，使空間變得平面化。

除了散點透視，惠斯勒還運用幾乎相同或相近的一種色彩以平涂的方法描繪背景，使得景物的遠近關系變得含糊不清。例如，《肉色與紅色的和聲》這幅畫的背景中除了一輪紅日和一樹盛開的花朵，幾乎是用同一種顏色平鋪的，這種平涂的肉色背景像是被夕陽染紅的天空，但更像是點綴著花朵圖案的大幅圖畫；在《藝術家畫室》這幅畫中，惠斯勒同樣采用平涂的方法來繪制背景，畫面中的畫家在畫室中作畫，兩位模特位于他的身后，由于地板和墻面都采用相近色平涂的方法模糊了景深，三個人物似乎處于同一平面內。在這種統一化的背景中，物體的遠近關系讓人捉摸不清，使空間更加平面化。

（二）韻律感的構圖

西方傳統的繪畫自文藝復興時期以來，都遵循著平衡、對稱、和諧、均勻的構圖原則，追求一種構圖的穩定感，但是惠斯勒偏偏要打破了這種追求平衡的基本構圖原則。他將畫面區域劃分成多種不同的塊面，塊面與塊面之間形成獨特的排列組合，演變出不平衡的韻律。比如《灰色與黑色的改編曲：畫家母親的肖像》幾乎只有對畫面的平面分割而沒有景深。作品以灰色和黑色為主色調，畫面被分為黑色的窗簾、灰色的墻面、黃灰色的地板及黑色的裙子四大塊，人物面部處于畫面的右邊，整幅畫中唯一的暖色就是面頰的一點紅暈。黑色窗簾占據畫面的左側與人物黑色的裙子連接，產生不平衡感，而窗簾上的白色花紋又中和了一部分黑色的沉重感，灰色的墻面上有兩個白色為底色的畫框，其中一個被擠出畫面只留下一個邊角，畫框的白色與人物衣著上的白色相呼應，使畫面不至于沉悶。惠斯勒對畫面構圖的巧妙構思體現在了這種不平衡的構圖上，對平面的精心安排呈現出的韻律感成為了惠斯勒繪畫中的東方元素之一。

除此之外，在浮世繪繪畫作品中，畫家還常常以從高處往下看的角度描繪對象。比如在歌川廣重的《飛鳥山北望》中，構圖通過一種俯視的視角描繪畫面，這樣的構圖使得畫面的視角變寬，能夠將遠處與近處的物體完整地包含在畫面中，也就大大地減弱了景物的縱深關系。惠斯勒的《粉紅色與灰色的變奏曲：切爾西》也以俯視的視角描繪，畫面被地平線和河岸分為近乎平行的三部分，地面上的人物透視接近，河面的幾艘船只沒有明顯的視覺大小差異，并呈現出與地平線幾近平行的狀態，遠近景物間幾乎沒有遮擋關系，使得空間立體感降低，變得更加平面化。

（三）音樂性的色彩

浮世繪畫師通過觀察自然的色彩，大膽地將自然色彩進行總結，并將其概括成為純凈鮮明的色塊，利用色塊與色塊之間的巧妙安排組成和諧的畫面。比如歌川廣重，他的畫面中多使用幽靜淡雅的白色、藍色、黃色、綠色等顏色，將這些顏色進行調和產生深淺不同的變化，運用平涂的方法，和諧巧妙地安排色塊之間的搭配，色彩微妙的變化產生一種清新雅致如夢似幻的美。惠斯勒在《白色交響曲三號：白衣少女》中使用了同樣變化微妙的白色調，白色的沙發和白衣的少女色調柔和統一卻又有細微的不同。雖然是白色交響曲，畫面中卻有黃色的裙衫，藍色的裙帶、微紅的頭發、肌膚的肉色，惠斯勒曾說一首交響曲不能只有一個音，那就只是一個音調的不斷重復又重復。

惠斯勒認為繪畫作品是為了讓人們重視繪畫藝術本身，而不為任何外在的東西吸引。他認為一幅畫不應該是表現一個故事，不是為了傳播神示，也不是為了服務政治，而是為了表現美。就好比音樂的目的是悅耳，而繪畫的目的就是讓人賞心悅目。因此惠斯勒把他的畫作都起上如樂曲般的名字。例如改編曲、協奏曲、夜曲、和聲之類的音樂術語。惠斯勒的《夜曲》系列每一幅都是寧靜的、深沉的，畫面建立在不同的單一色調上，或灰或藍，薄薄一層的顏色有著微妙的變化。惠斯勒對于顏色的把握，就像熟練的指揮家在演奏時指引著各種管弦樂、打擊樂，掌握著曲子的節奏與感情基調。所有的色彩在惠斯勒畫筆的指揮下，演奏出一曲寧靜低沉的夜曲，藍色越暗就顯得愈加幽深，在畫面中營造出聲音與色彩和諧統一的音樂氛圍，將觀者帶入畫面悠遠寧靜的意境中。

三、結語

惠斯勒在浮世繪的影響下，突破了早期現實主義畫風的影響，演變成為獨特的個人風格。平面化的空間、韻律感的構圖和音樂性的色彩，以及帶有音樂性的標題和詩意的畫面體現著惠斯勒的美學追求。他主張為藝術而藝術的創作理念，大膽地對傳統發起挑戰。

藝術的前進與發展需要藝術家的不斷創新，西方藝術由古典向現代的轉型正是藝術家將東西方繪畫藝術特點有機融合的創造。來自東方與西方的兩種截然不同的藝術，在藝術的國度碰撞出燦爛的火花，在這場碰撞與交流中，惠斯勒開辟出了一條獨具個人魅力的藝術道路。

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作者單位：

華中師范大學美術學院