山西剪紙藝術的運用研究

席旭超+趙杰

摘 要：山西剪紙作為傳統民間工藝，伴隨著人類文明社會，可謂源遠流長。民間剪紙來源于古樸勞動者的手中，他們將自己的美好生活通過自己的雙手在紙上表現出來，鹿頭花、窯瑄花、長壽圖等都是經典的剪紙作品。如今山西剪紙藝術在傳承中逐漸出現單一化的趨勢，要生存就要創新，傳統剪紙的出路可以與現代藝術繪畫形式——插畫相結合。插畫現如今廣泛地應用于平面設計中的方方面面，若相疊加于剪紙這一元素，想必也將得到消費者對其的另一番喜愛與追捧。

關鍵詞：剪紙藝術；插畫設計；紙品藝術

一、山西剪紙藝術

生長在黃土地的民間作者，對這片土地有著深厚的情感，他們世世代代依靠著黃土地的同時，也為其創造無限的價值。日出而作，日落而息，盡管日復一日地重復著耕作、織布的勞動，但是也在無形之中產生了他們對現有美好生活的喜愛，于是采用剪紙的手法表達出他們思想。作品中烙印著生活的積累、生活的美好以及生活的向往。剪紙作品不僅僅是裝飾門窗的一種飾品，更是一種藝術，是門窗間線條與塊面結合的藝術，是勞動人民辛苦勞作的結晶。

（一）“長壽圖”剪紙

在中國人民祖祖輩輩的思想中，人們把對“壽”的向往與敬仰注入到生活中的點點滴滴，“壽”成為一種生命的象征，人們對其充滿喜愛之情。這幅長壽圖（圖1），從形式上看，該作品整個是漢字繁體“壽”字，但又并不是完全地寫了這個字，而是將筆畫加粗，并提取出“壽”字的重要筆畫，使其成為一個意象字。文字圖形化，使其具有很好的辨識度，大眾能夠一眼認出字形，又簡單明了，規整劃一。雖然包羅萬象，但不會給人以復雜的視覺效果。從紋樣上來看，“壽”字的每一筆筆畫里都充溢著形態各異的人物，他們分別彈琴、看書、勞作、織布，生活過得多姿多彩。當然還有吉祥鳥、祥云、老壽星，全部都是吉祥美好、長壽如意的象征元素。其中，最上面的筆畫里寫著“仁、和、樂、勤”四個大字，分別對應一年中的春牡丹、夏蓮花、秋菊花、冬臘梅，寓意老年人應當活得像花一樣美好，也寓意著一種人生態度。從色彩上看，山西剪紙一般呈大紅色，張貼在門窗上渲染出紅紅火火的喜慶氣氛。該剪紙也不例外，大紅色的長壽圖，象征著晚輩對長輩長壽的美好期許，紅色喜慶的色彩意義，則更能彰顯剪紙的魅力。明亮、耀眼的色彩，與鏤空白色相間，加強色彩之間的對比，使表現內容更加突出，呈現出剪紙藝術質樸的美。

（二）“窯瑄花”剪紙

在山西的黃土高坡上，因為特殊的地理因素，窯洞隨處可見。窯瑄花則是專門裝飾窯洞正面墻壁，或者在較深的窯洞中間，使人們進入窯洞首先映入眼簾的是剪紙紋樣裝飾的美麗的花墻（圖2）。從形式上看，四方形的紋樣形狀，給人以正規、氣派的感受。剪紙的造型基本用線條來表現塊面，疏密結合得當。整體造型對稱統一，美觀大方，表現出均衡之美。從紋樣上看，剪紙中心為變形的回字紋，外圍的蝴蝶紋樣做二方連續旋轉。剪紙中也不乏人物、雙魚、銅錢、石榴等元素，象征著希望平安、連年有余、多子多福、財源滾滾等美好愿望。

剪紙原本就是最能夠表現民族民間風土人情的工藝，她所蘊含的歷史文化價值無窮之大。這些剪紙是時代的表現，是生活的贊歌，是生活的記錄，更是剪紙作者的心路歷程。

二、插畫設計與剪紙藝術結合

（一）山西剪紙藝術現狀

盡管民間許多剪者創造出來經典的剪紙紋樣，為我們留下了不可磨滅的文化遺產。但是在市面上剪紙的元素可能并不多見，而且新一代的年輕人會做剪紙藝術的少之又少，大眾可能更愿意去探索新一代的現代藝術，并沒有完全將傳統的手藝、傳統文化有意識地傳達下去。一門民間工藝由此得不到很好地保護與傳承，對于我國優秀的傳統民間工藝的繼承則是極大的遺憾。因此，在保護的過程中也要尋求出路，為剪紙藝術的未來道路做一個很好的規劃。

創新是很好的方法。嘗試用嶄新的形式呈現在大眾眼前，是“脫胎換骨”。創新不是全部拋棄，正所謂“取其精華，去其糟粕”，不需要在傳統技法上的改變，而是內容上尋求創新。山西剪紙要立足好自己的根本，堅持自己的藝術特色，發展本民族的地域性、文化性、民族性的內涵，才能突破現狀，走向大眾的視野，甚至是走向世界的視野，做一個質的飛躍。因此剪紙是可以做內容形式上的改善的。

（二）現代插畫設計現狀

也不得不承認，時代發展的飛速，插畫也經歷了從紙上作畫到電腦技術，從單一作畫到混合材料共同應用。也許之前的繪畫只是鉛筆，現如今蛋彩、銅板、木刻、拼貼、噴霧等，任何工具都可以作為插畫的新嘗試，任何表現手法也可以作為其新的嘗試，甚至是內容，從中規中矩到腦洞大開。總之，插畫在新穎的路上也走了好久。而即使是“新”，也模仿了“日韓風”或“西風”好久了。國內的插畫作品比較缺乏“本土化”的特質，難以展現中國元素，放在世界上，也不太容易分辨出“中國插畫”，使我們沒有一個明確的認識：中國插畫到底是什么樣的？何種形式、何種手法是典型的“中國插畫”的樣子？盡管學習最初是模仿，但是模仿的路上絕不是一味地走下去，而是不斷創新。我們的插畫設計也絕不要繼續走仿日韓、仿美式插畫的路線，我們要走出自己的路子。本土有許多民族的元素，加入到插畫中又未嘗不可？

（三）剪紙與插畫相碰撞

當二者相互碰撞，會擦出與眾不同的火花。傳統的剪紙藝術需要朝著新方向創新，插畫設計也需要回過頭來看到本民族的工藝。插畫與剪紙都為彼此的新發展提供方向，二者都為自己找到新的內容，插畫中可以融入剪紙元素，剪紙中也可以融入插畫元素。以剪紙為例，將現代插畫加入其中，剪紙不再是簡單剪紙，更是一種紙品藝術（圖3-圖5）。

幾幅作品是一種紙品藝術，又是剪紙藝術的進一步創造。它們都有著共同的特點：精致的造型，陰刻的剪紙手法，黑白鏤空的造型又表現得疏密得當。它融入了插畫的元素：點線面的裝飾，包括紋樣的選擇也是根據造型而表現出固有紋理或是插畫繪畫中一貫表現的紋理。不管是雕鏤的大場景還是單個物體的特寫，都是二者互為表現的，并不會因為剪紙從來沒有嘗試過而不去做這樣大膽的嘗試，也并不會因為其加入插畫的元素，改變了形狀或顏色而不叫剪紙。這樣的結合反而使大眾眼前一亮，更愿意花時間去欣賞——這美得不可方物的紙品藝術！

三、結語

剪紙藝術作為傳統民間工藝不能流失，其與現代插畫設計結合也是雙方發展的最好趨勢。插畫設計現在被應用在平面設計中的方方面面，剪紙藝術不想流失于民間就要跟上潮流的發展，深刻發掘自己的價值，使民族文化烙印在我們生活的點滴中。

參考文獻：

[1]段改芳，耿默.山西民間藝術[M].山西：三晉出版社，2012.

[2]楊碩.民間剪紙藝術在插畫設計中的應用[J].技術與市場，2015.

[3]苑竹.論中國剪紙藝術在插畫中的應用 [D].中國美術學院，2011.

作者單位：

昆明理工大學藝術與傳媒學院