工寫彩墨總蒼涼
——品讀劉鴻洲其人其畫

◆李蒲星（長沙）

工寫彩墨總蒼涼
——品讀劉鴻洲其人其畫

◆李蒲星（長沙）

畫家劉鴻洲

劉鴻洲，號(hào)一勺，土家族，1943年生，湖南鳳凰人。副研究館員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國楹聯(lián)學(xué)會(huì)會(huì)員、中華詩詞學(xué)會(huì)會(huì)員、湖南省美術(shù)家協(xié)會(huì)第四屆理事、湖南省畫院特聘畫家、湖南省中國畫學(xué)會(huì)顧問、湖南省花鳥畫家協(xié)會(huì)顧問、河北省書畫院藝術(shù)顧問、湖南九歌畫院畫家、吉首大學(xué)客座教授、河北美術(shù)學(xué)院終身教授。原學(xué)理工，1992年至1993年曾在中國美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫高級(jí)研修班研修，2001年至2002年在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)訪深造。作品參加全國第八屆版畫展、全國第六屆美術(shù)作品展覽、全國第八屆美術(shù)作品展覽、全國第三屆少數(shù)民族美展（獲銅獎(jiǎng)）、全國第四屆少數(shù)民族美展（獲銅獎(jiǎng)）、首屆“愛我中華”中國畫油畫大展（獲銅獎(jiǎng)）。部分作品被中國美術(shù)館、齊白石紀(jì)念館、黃賓虹紀(jì)念館、臺(tái)灣中華文化基金會(huì)等研究機(jī)構(gòu)和海內(nèi)外人士收藏。出版有《劉鴻洲寫生集》《劉鴻洲中國畫作品精選》《劉鴻洲畫集》《從文自傳》（與人合繪）。

為什么鳳凰子弟偏生喜歡畫畫呢？我活了八十近九十才明白。畫畫原來是一個(gè)偉大的懷抱。它能撫慰相濡以沫的眾生，不同生活層次的人都需要美，創(chuàng)作美的人就能賴以茍活。

——黃永玉《苦澀無悔——〈劉鴻洲畫集〉序》

數(shù)千近萬年，黃、黑、白……人群，受著某種可稱之為人類命運(yùn)的驅(qū)使，孜孜不倦地做著一種統(tǒng)稱為藝術(shù)的工作。大多數(shù)工作成果都?xì)売跉v史的黑洞中，天災(zāi)人禍劫難后極少數(shù)僥幸存留至今。這就是矗立在我們眼前的人類美術(shù)史，一個(gè)千萬年無數(shù)人心智創(chuàng)建的審美世界。對于今天的個(gè)人而言，它既是無限豐富多樣的傳統(tǒng)審美寶庫，又是個(gè)人構(gòu)建自我精神世界和審美世界的摹本。

自由貿(mào)易、便利交通和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，將全世界緊密地結(jié)構(gòu)成一個(gè)相互依靠相互影響的整體。個(gè)人與這個(gè)整體的統(tǒng)一構(gòu)成了當(dāng)代性，與當(dāng)代性對應(yīng)的當(dāng)代精神就是整體的顯現(xiàn)。簡而言之，所謂當(dāng)代精神，就是古往今來的包容，而不再是狹隘地域的傳承。

年逾古稀的黃永玉先生，以他漫長的藝術(shù)人生證明了將古今中外集于一己當(dāng)代性的可能。

劉鴻洲是鳳凰人，而且黃、劉兩家世交百年，到黃永玉劉鴻洲已是第三代。劉鴻洲比黃永玉年少近20歲，所以，到他走上藝術(shù)之路時(shí)，黃永玉已是獨(dú)樹一幟譽(yù)滿中外。鄉(xiāng)情加世交，再加上偶像楷模的引領(lǐng)，劉鴻洲先是認(rèn)同黃的藝術(shù)哲學(xué)然后是追隨。

經(jīng)過近三十年的修煉，劉鴻洲從1980年代開始正式進(jìn)入藝壇，是從版畫開始。他的黑白木刻《沈從文》（1983年）在各類沈先生的肖像藝術(shù)中，至今無有出其右者，足可以列身于中國肖像畫史。同是黑白木刻的《母親啊母親》（1984年）不能不令人想到羅中立的油畫《父親》，其意義和價(jià)值至今還未為人充分認(rèn)識(shí)到。版畫創(chuàng)作期間他嘗試工筆人物，之后逐漸將主要精力用于中國畫創(chuàng)作。工筆、寫意、工寫結(jié)合、水墨、彩墨、山水、花鳥、人物，來往自如，無拘無束。圖畫之余，研習(xí)篆刻；閱讀之余，吟詩弄詞。黃永玉先生在中央美術(shù)學(xué)院執(zhí)教三十余年，桃李天下，卻沒見學(xué)生傳其衣缽。倒是追隨左右的眾多鳳凰子弟或多或少受其浸染，但傳承得形神兼?zhèn)湔撸淄苿Ⅷ欀蕖?/p>

常有人問黃永玉藝術(shù)淵源，答曰金農(nóng)書法、石濤畫法耳。其特征是自由自在，不拘一格。絕大對數(shù)的為藝者，止于超越自我超越他人，真正能超越自我者，極其罕見。前有石濤，再有畢加索，然后是黃永玉。

近百年中國畫，鮮有不學(xué)石濤者，究其原因，就在于其博大藝術(shù)輕取一勺，足以讓人受用終生。也是因?yàn)檫@個(gè)原因，學(xué)黃永玉者大多止于形似。像劉鴻洲秉承自由自在不拘一格精神衣缽的并不多見。于是之故，劉鴻洲反而在視覺形式語言上盡量避免，即使是借鑒，也僅限于傳統(tǒng)所謂的“得其仿佛”。

在黃永玉先生的藝術(shù)世界中，荷花和梅花這兩個(gè)傳統(tǒng)題材被打造得美輪美奐光芒萬丈，大有天下從此不梅荷的權(quán)威。劉鴻洲也好畫荷畫梅，但無論從構(gòu)圖、境界還是枝干、花葉比較分析都僅限于“得其仿佛”的似是而非。這種規(guī)避的力量，與其說來源于畫家的自覺與意識(shí)，不如說是來源于兩個(gè)完全不同的心路歷程和性情。黃永玉先生云：無筆墨不足以言中國畫。劉鴻洲的規(guī)避在筆墨中。

中國畫的筆墨是一個(gè)立體的審美結(jié)構(gòu)，既有工具材料技術(shù)技巧的規(guī)定，更有情性人格品味的規(guī)定。所謂筆墨問題，不是有無，而是高下。僅以工具材料技術(shù)技巧論筆墨則低下，若以情性人格品味論筆墨則高上。

劉鴻洲不同于黃永玉先生之處就在筆墨。無論是成片荷葉的筆墨，還是老梅枝干的筆墨，二人大異其趣。劉鴻洲的筆墨，一言以蔽之：盡得蒼茫蒼涼之味。熟知?jiǎng)Ⅷ欀奕松鷼v程的人都清楚這種蒼茫蒼涼正是他獨(dú)有的精神情感與性格，為苦澀的人生命運(yùn)所饋贈(zèng)。它浸透到了劉鴻洲精神世界的每一個(gè)角落，并外浸到他的面容表情氣質(zhì)中，自然流露在他的筆墨中。

藝術(shù)的個(gè)性從來不是追求得來的，它永遠(yuǎn)只可能是在個(gè)人獨(dú)有的精神土壤里自然生長的花朵。無論這朵花與其它的花有多么相似，但它的芳香和神韻必然與眾不同。

劉鴻洲其人就像他的畫，并沒有多少特立獨(dú)行的鮮明個(gè)性，他的筆墨看上去也很傳統(tǒng)，便研究他的工寫結(jié)合、彩墨交融形式的卻大有人在。但是，只要我們細(xì)細(xì)地品味，總能從那濃淡干濕枯的用筆用墨中體會(huì)出一種別樣的蒼茫蒼涼意味。甚至在那些色彩濃艷的作品中，你也能感受到那個(gè)蒼茫蒼涼憂傷孤郁的靈魂。甚至，那種濃艷的色彩，正是為了襯托蒼茫蒼涼的筆墨而存在的。對于大多數(shù)人而言，看到的可能僅是濃艷，只有有心人，才會(huì)品味到另一種蒼涼孤郁的意韻。這種藝術(shù)的格調(diào)，更接近林風(fēng)眠先生。雖然劉鴻洲的畫不拘一格，但最傾心的還是工筆彩墨于一畫。這不只是為了修正流行中國畫各守其規(guī)的模式，而是因?yàn)檫@樣它才既可以自然流露心跡于筆墨，又能將這種流露小心翼翼地遮掩在正流美術(shù)與規(guī)范中。

巨幅《把酒對紅梅》（2011年）不僅是畫梅的代表作，也是劉鴻洲藝術(shù)美學(xué)的典型。整幅紅梅千萬朵，看上去無比欣然怡情，但是筆墨蒼涼寥落的梅干并沒有被欣然怡情的紅花遮掩住。背景中的墨痕彩痕，與其說是結(jié)構(gòu)形式的需要，不如說是與梅干的蒼涼筆墨的呼應(yīng)。

2016.6.30于古長沙國江西山下可餐房

（作者系湖南省文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席）

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