淺析中西方建筑藝術繪畫的差異

王薇+溫亭亭+李宗正+左清蘭

【摘要】中西方藝術文化有著長遠的歷史，在隨著歷史長河不斷演變的同時，既繼承了祖祖輩輩留下來的風貌，同時也加入了每個時代所賦予的全新元素。在這篇文章中將中西方藝術中主要代表作品進行了合理的分析與研究。

【關鍵詞】中西方建筑；藝術繪畫；差異

【Abstract】Chinese and Western art and culture has a long history， with the continuous evolution of the same time， both inherited the ancestors of the past， but also joined the new elements given by each era. In this article， the main works of Chinese and Western art are analyzed and studied rationally.

【Key words】Chinese and Western architecture；Art painting；

中國繪畫非常注重表現與寫意，即相對來說強調感性；而西方繪畫注重再現與寫實，既強調理性。這就決定了中西方繪畫的表現手法大為不同。中國畫一般都是隨性的，很少會固定在一個立腳點作畫，同時也不受固定視野的拘束，而是根據畫者的思想，使立腳點移動繪畫，把見的到的以及見不到的建筑以及景物統統攝入自己的畫面，即運用了散點透視法。西方畫家則是理智地進行構圖，采用科學的透視學和色彩學來表示近大遠小焦點透視和色彩的空間變化，立體感很強，十分典型。所以中西方傳統繪畫給人的感覺也不大相同。

中國自古便是農耕文明的古老國家，農耕文明所帶來的是一種樸實穩重安貧樂道的文化情懷。中國土地遼闊綿延不絕聯系緊密，水土豐饒，擁有適于種植的廣袤土地，因此中國人安土重遷的思想根深蒂固，反映到文化上就是強大的包容力與凝聚力，并且這種關系因血緣宗法制而更加牢固，可以將外來文化改造之后再吸收同化，而不會反被外來文化所侵蝕。西方文化的源頭是古希臘的愛琴文明，這是一種海洋性的文化。地中海沿岸海岸線曲折復雜多優良的港口，希臘本土丘陵山地眾多地塊狹小不適宜耕種業的發展，因而他們的海上貿易發達，常年的海上活動造就了希臘人熱情奔放英勇無畏的性格，他們的文化也充滿了冒險精神和擴張性。

中國傳統文化重人倫教化，以宗法制為主體，強調尊君重民，神本論在中國不占統治地位。因而，中國文化中注重的是現世幸福，在藝術中歷代的藝術家將自己的志向情感抒發與作品之中，文人是其中的文化主體。中國的文人注重精神追求及積極的入世之道，即便是歸隱的世外之人也是有著心憂天下的感情，當這感情得不到想要的結果便轉而反映在自己的詩歌繪畫中去了，但這作品本身還是有著強調人倫教化的思想。因而，中國的建筑尤其是皇宮、貴族建筑，都在顯示著宗法等級制度的森嚴。

在中國，最頂級的建筑群往往是皇宮及寺廟建筑群，即使是寺廟也是按照等級的高低來建造的，其形制是有嚴格規范的，不能出其左右。而西方，最頂級的建筑大多數是教堂，宗教精神幾乎貫穿其文化始終，不光是建筑，其他文化形式也無不滲透著宗教精神，西方人更重視來世的生活，注重死后能否會升入天堂，在離上帝最近的地方聆聽教誨。從最初的古希臘眾神崇拜到基督教精神的全面滲透，宗教情結是西方藝術中的一個重要課題。宏偉壯麗的希臘神廟，肅穆莊嚴的教堂，高貴完美的古希臘眾神雕刻，莊重典雅的教堂雕刻，繪畫中，神話與宗教題材是永恒的主題，即使是在現代藝術中，在表達的主題與宗教無關的情況下，宗教情結也滲透于作品的各個角落里，可能只是某個符號語言的暗示或是幾種顏色的組合都含有宗教意味，表達作者的虔誠信仰。

中國的書畫藝術，是一種感性藝術，而西方的繪畫藝術是一種理性藝術。中國的書畫藝術以傳統的文人畫為代表，表達了一種向往山林湖海的野逸之趣，于筆墨濃淡中盡現畫者心中所想，勾畫皴擦，借筆墨飛舞寫胸中意氣。其要素不在機械地寫實而在創造意象，講究筆墨韻味，似與不似之間神采超然，乃是意到筆不到。西方的藝術來源于建筑，講究形體與比例的完美，因最初的建筑是為敬拜神明而建，比例完美形式統一，表達了對神的崇拜與敬意，所以，西方自古希臘以來的傳統畫風，是在一幅幻現立體空間的畫境中描出圓雕式的物體，重現透視法、解剖學、光影凹凸的渲染，畫面如真似幻，似可手摩，他們的淵源是古希臘、埃及的雕刻藝術與建筑空間。

中國特有的藝術“書法”實為中國繪畫的骨干，各種自書法中來的點線皴法溶解萬象超入靈虛妙境，而融詩心詩境于畫景，成為中國畫一大特色。西方繪畫以建筑空間為間架，以雕塑人體為對象，建筑、雕刻、繪畫同屬同一境層。西方藝術講求精準的比例，完美的構圖，追求形似逼真與色彩濃麗。西方文化的主要基礎在希臘，西洋繪畫的基礎也在希臘藝術，在藝術上的最高表現是建筑與雕刻，古希臘的廟宇圣殿是古希臘文化生活的中心，盡量表現“和諧、勻稱整齊、凝重、靜穆”的形式美。以形式美及自然模仿為最高原理，于是理想的藝術創作即系在模仿自然的實相中同時表達出和諧、比例、平衡、整齊的形式美。

西方繪畫的境界，其淵源基礎在于古希臘雕刻與建筑。以目睹的具體實相融合于和諧整齊的形式，是他們的理想。近代繪風更由古典主義的雕刻風格進展為色彩主義的繪畫風格，雖象征了古典精神向近代精神的轉變，然而他們的宇宙觀點仍是一貫的即人與物，心與境的對立。而這種物我對立的觀點也表現在西畫的透視法。就是近代畫風愛寫無邊無際的風光，仍是目睹具體的有限境界，不似中國畫所寫近景一樹一石也是虛靈的表象的。西方繪畫還很講究描述，畫面大都是現實事件的濃縮，是復雜故事的再現。中國畫所表現的，不是描繪對象在某個時刻的客觀狀態，而是“神似”的人物，花鳥與山水。實際上，這些客觀事物已經成為畫家主觀精神的載體，身上已經融入了畫家的個性與情緒。所以，中國畫的主體往往都顯現在畫面上，背景和細節則晝省去，畫面留下許多空白。

總之，我們應該認識到，由于哲學觀和人生理想的差異，西方繪畫與中國畫本是兩種不同形態的視覺藝術。中國畫講究空、無，表現為“虛”，西方繪畫講究確、有，表現為“實”；中國畫重表現，西方繪畫重再現；中國畫寫意，追求神似，西方繪畫寫實，追求形似；中國畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫主要是由光和色來表現物象；中國畫不受時間和空間的限制，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限；中國畫不講究敘事，常把背景和細節省略掉，西方繪畫則注重情節描述，更注重環境的細致刻畫。

因此，繪畫風格對于整個社會的影響都是巨大的，同時整個社會所形成的文化底蘊也同時反哺給了繪畫。舉例來說，從建筑上來說，人文，天氣和建筑材料以及建筑工藝都對其有很大的影響，同樣是巴洛克風格，每個地方都有些細微的變化。 西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在于這一風氣帶動了人們的思想，不段的創新；反觀中國古代，由于封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建筑要稍少一些）。

還有一些因素也對繪畫有所影響，比如說繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹一幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。而現在的繪畫工具更是數不勝數，可以快速的描繪出建筑、景觀等，比如手繪中所使用的馬克筆，針管筆等。

總的來說，中國繪畫講究的是意境，畫面的構圖可以北地之山，南河之水，成竹在胸，山林水樓，人物花鳥，增減不在話下，而西方繪畫造型嚴謹，焦點透視決定了其在構圖上有所限制，但也更體現了西方繪畫方寸之間的精工細做，用現今意義上來說就是中國畫在于細細品味，西方畫細部則更加耐看。所以需要我們更好地去研究和學習東西方繪畫的不同，以便于提升個人的藝術修養和情操。

[文章編號]1619-2737（2017）07-18-623endprint