無對白動畫的發展及美學探究

張新月

摘 要：無對白動畫指的是全片沒有任何臺詞的動畫作品。在數字媒體時代，聲光電的有機融合，使得動畫越來越依靠聲音和畫面的配合來敘述故事。如今，對白的應用早已成為動畫主要的敘事手段之一，越來越多的動畫都離不開對白。然而，還是有少數動畫藝術家另辟蹊徑，創作出了不少優秀的無對白動畫。由于沒有臺詞的介入，使得無對白動畫有了獨特的敘事手法及美學特征。

關鍵詞：無對白；動畫；蒙太奇；敘事

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）08-0161-02

一、無對白動畫的發展歷程

無對白動畫是從動畫誕生開始就存在的一種動畫形式，隨著動畫技術的發展，無對白動畫已經逐漸成為一種小眾的動畫類型，但是依舊有其獨特的魅力。本節試從動畫發展簡史的角度，以線性時間的方式對無對白動畫的發展歷程進行歸納總結。

1.“默片”時代。由于早期的技術條件有限，音響設備比較落后，動畫師無法將聲音融入進影片當中，因此早期的動畫都是無對白的，此時的動畫也被稱為“默片”。“默片”時代是動畫的萌芽時代，早期有代表性的動畫家有法國的埃米爾·雷諾、埃米爾·柯爾，美國的溫瑟·麥凱、麥克斯·佛萊雪等。[1] 這些藝術家都通過自己的努力為動畫的發展做出了卓越的貢獻。例如代表美式動畫開端的動畫短片《恐龍葛蒂》，該片由溫瑟·麥凱導演，全片采用真人與動畫結合的方式，將一只擬人化的恐龍活靈活現地展示在觀眾面前。由于技術條件有限，片中的角色都是沒有聲音的，但這絲毫沒有影響影片的娛樂性，片中恐龍葛蒂夸張的表演贏得了觀眾的喜愛。早期的無對白動畫都帶有“雜耍”性質，這是由當時的技術條件以及動畫制作水準決定的。此時的動畫屬于新興事物，發展并不成熟，加之人們對動畫的不了解，一些基本的欣賞習慣還沒有養成，沒有對白的“默片”并不能很好地講述故事，因此無對白動畫并沒有像真人電影那樣引起巨大的轟動，而是作為一種消遣品或者電影的陪襯而存在。

2.有聲動畫時期的無對白動畫。隨著1928年迪士尼制作的世界上第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》的問世，動畫進入了有聲時代，影片真正實現了聲畫結合，帶給觀眾視覺與聽覺雙重享受。臺詞的加入，又大大豐富了動畫的表現力，通過動畫來敘述故事，已經不再是一件復雜的事情。有聲動畫的崛起及迅猛發展，對無對白動畫造成了不小的沖擊，無對白動畫的產量開始大幅下降。但是無對白動畫并沒有因此消亡，轉而向藝術性發展，此時期出現了許多富有哲理的藝術性無對白動畫。例如前蘇聯的動畫短片《畫框中的男人》，通過拼貼的形式，向觀眾展示了一個男人通過諂媚、奉承等不正當手段，從一個基層的職員逐步成為官僚并迷失自己、喪失人性、最終為自己的錯誤付出代價的過程[2]。該片雖沒有臺詞，但是通過獨特的場面調度及分鏡語言，生動形象地諷刺了官僚制度，給人以深刻的啟示。這些無對白動畫的發展，也促成了大量動畫藝術流派的形成，比如東歐的薩格勒布學派，中國的“中國學派”，美國的“美國聯合制片公司”（UPA）等。

3.新媒體時代的無對白動畫。隨著計算機技術及互聯網的迅猛發展，動畫的展示平臺愈加多樣化、快捷化，人們可以隨時隨地接收和欣賞動畫，這都為動畫的繁榮提供了必要的保障，無對白動畫也在新媒體時代煥發了新的生命力。2005年，韓國推出了一部幽默動畫短片《倒霉熊》，該片主人公是一只笨手笨腳的北極熊，它經常搞砸一些事情引發無數的笑料。片中的倒霉熊并不說話，而是靠肢體語言把觀眾逗笑，這種淺顯易懂的方式使得這部短片集迅速在互聯網上走紅，倒霉熊也成為韓國最受歡迎的卡通形象之一。新媒體的到來，為無對白動畫的發展提供了必要的技術支持，只有想不到的，沒有做不到的，動畫師可以在新時代盡情發揮自己的想象力，創作出更多精彩的無對白動畫。

二、無對白動畫的多樣美學風格

現如今，無對白動畫已經發展為獨立的動畫類型。 它不依靠臺詞來傳達信息，而是通過角色的肢體動作與聲效的有機結合來表現情節。根據制作方式的不同，作品的受眾不同，表現主題的不同，無對白動畫同有對白動畫一樣也可以分為多種多樣的美學風格。

1.多樣的制作形式，造就了多樣的視覺風格。

從制作方法上來分，無對白動畫大致可以分為平面、立體、電腦三種不同的視覺風格。每種風格都有獨特的視覺魅力。

平面風格，多是通過手繪的形式在平面內進行繪制，角色和場景都是在二維空間內進行場面調度。早期的很多默片都屬于平面風格的無對白動畫。例如米高梅公司出品的動畫短片《貓和老鼠》，該片幾乎沒有臺詞，主題永遠是圍繞著愚蠢的貓和聰明的老鼠之間的斗智斗勇。手繪的風格可以最大限度地發揮動畫夸張的特點，因為沒有臺詞，動畫師需要夸大角色的肢體動作，因此，平面風格將貓和老鼠間的滑稽可笑發揮到了極致，取得了非常好的娛樂效果，也使得這一系列短片經久不衰，成為經典。

立體風格，指的是通過運用現實中的材料，制作出實物的角色和場景，在三維的現實空間中完成場面調度。立體風格的無對白動畫具有質樸的視覺特征，角色的動作靈活性雖沒有平面動畫那么靈活，但這種不協調反而創造出一種非真實的藝術美感。1989年出品的德國動畫短片《平衡》就是一部優秀的立體無對白動畫短片。短片講述了五個男子站在一個懸空的平臺內，彼此保持著距離以確保平臺的平衡。有一天，這種平衡被一個突然出現的箱子打破了，每個人都想得到箱子，為了滿足自己的欲望，他們紛紛移動自己的位置，導致大家都失足掉下平臺。最后只剩一人，但他為了不掉下平臺，必須保持平臺的平衡而不能移動，他永遠也無法得到箱子了。全片的角色都是用簡單的人偶做成，動作呆板給人一種毫無生機的呆滯感，這種視覺效果正好契合了影片嚴肅的主題，與影片的基調不謀而合。

電腦風格，指運用計算機技術，在虛擬的空間內生成電腦圖像的一種動畫風格。隨著計算機硬件和軟件的不斷成熟，動畫師們有能力來完成各種復雜的場面調度，以前不敢想象的效果現如今都可以通過計算機來完成。例如皮克斯的無對白動畫短片《藍雨傘之戀》，全片皆由計算機來完成，場景達到了以假亂真的視覺效果。endprint

2.無對白動畫的觀眾分眾化。

不同年齡段的觀眾，具有不同的審美偏好，面向各個年齡層觀眾的無對白動畫也有其各自的美學風格。

針對低齡兒童的無對白動畫：低齡兒童心智發展并不成熟，理解能力并不強，因此以幼兒為主要受眾的無對白動畫摒棄了復雜的對話，將故事簡單化，著重表現畫面的趣味性。此類動畫的主角通常是擬人化的動物，在造型設計上偏重于簡潔化。捷克動畫片《鼴鼠的故事》便是一部家喻戶曉的幼兒無對白動畫片。該片的主人公是一只可愛的小鼴鼠，它只會發出簡單的聲音，每一集都會講述它和它的小伙伴們的有趣經歷。故事并不復雜，但是小鼴鼠的善良、可愛深入人心，深得全世界孩子們的喜愛。[3]全片沒有對白，這種設計反而打破了語言的束縛，使得任何國家的孩子都能看懂，達到了無聲勝有聲的效果。

針對成人的無對白動畫：動畫已經不是孩子的專利，有些無對白動畫的主要受眾為成年人，這類動畫往往更注重情感的表達，具有哲理性，影片風格也不再追求輕快活潑，具有嚴肅性的特征。法國動畫電影《美麗城三重奏》，講述的是一名男子在參加自行車大賽時被黑手黨綁架，他的奶奶為了救回孫子，踏上了冒險的旅程，途中結識了已經過氣的老年爵士三姐妹，在她們的幫助下終于救回孫子的故事。全片幾乎沒有對話，全靠角色間的動作、表情來推進劇情的進展，畫面色調也偏灰暗，與這個略帶悲傷的主題相呼應。該片雖沒有對白，但是依靠導演熟練的蒙太奇鏡頭運用，將故事完美地呈現給觀眾。該片具有極強的藝術性，是動畫史上的經典之作。

三、中國的無對白動畫

中國的無對白動畫起步并不晚，20世紀20年代末開始，萬氏兄弟拉開了中國動畫的序幕，早期的很多動畫默片都屬于無對白動畫。新中國成立后，上海美術電影制片廠的成立為中國的無對白動畫提供了發展的平臺。這一時期，出現了大量具有藝術性的無對白動畫短片，比如《山水情》《鹿鈴》等等。中國的無對白動畫結合了中國的傳統文化，比如水墨、剪紙等元素，虛實結合，意境深遠。這些無對白藝術動畫將中國文化發揚光大，也讓全世界領略到了東方文化的神韻，這一時期的中國動畫被譽為“中國流派”。

隨著21世紀新媒體時代的到來，中國動畫在技術上發生了翻天覆地的變革，各種新媒體無對白動畫開始涌現。例如2003年出品的仿水墨動畫《夏》[4]，該片屬于寫意類動畫，通過三維軟件及后期合成軟件的應用，對材質、貼圖進行了水墨化的處理，實現了三維動畫平面化的視覺效果。與傳統水墨動畫相比，仿水墨三維動畫大大提高了制作效率。現如今，仿水墨動畫這種形式已經廣泛應用于廣告、節目制作等媒體領域，這種實驗性的探索值得所有動畫工作者學習。

四、結 語

無對白動畫是一種獨特的存在，雖然它不是動畫界的主流，但憑借其藝術性的特質，實驗性的風格，贏得了無數觀眾的青睞與喜愛，因此無對白動畫并不會消亡。新媒體時代，各種新技術的應用為無對白動畫的發展提供了技術保障和支持，如何開發無對白動畫的潛能，將動畫的技術與藝術完美融合，是當今動畫工作者需要思考的一個問題。中國的無對白動畫發展同歐美、日本等動畫強國相比，還有不小的差距，這需要每一個中國動畫人為之努力、探索，創作出更多中國特色的無對白動畫，將中國文化、中國精神發揚光大。

參考文獻：

[1] 馮文.動畫概論[M].北京：中國電影出版社，2011.

[2] 孫立軍，張宇.世界動畫藝術史[M].北京：海洋出版社，2007.

[3] 楊曉林.世界電視動畫名片分析[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

[4] 李四達.新媒體動畫概論[M].北京：清華大學出版社，2013.

[責任編輯：艾涓]endprint