基于數字時代背景下超現實主義風格插畫的研究

摘要：插畫擁有著悠久的發展歷史，在中國被俗稱為插畫，現如今通行于國內外市場的插畫主要包括出版物配圖、影視海報、卡通吉祥物及游戲人物等，是網絡和手機平臺上的虛擬物品。本文將數字時代作為主要的研究背景，將數字動漫插畫創作作為主要的研究內容，論述了運用Photo shop圖形圖像設計軟件進行動漫插畫的設計過程，對數字設備的軟件應用情況及配置環節進行分析。通過分析，揭示了數字專業設備在動漫插畫設計中的應用效果。為數字時代背景下，插畫創作者提供了制作思路。

關鍵詞：數字時代；超現實主義風格；插畫

前言：

在科學技術的推動下，數字化技術發展迅速，被廣泛應用于各個行業中。插畫作為藝術繪畫中的重要創作手法，豐富了繪畫內容和繪畫藝術創作形式。在數字時代背景下的插畫囊括了電腦時代所有的視覺藝術創作活動，為現代插畫藝術的發展賦予內涵，給予人們無限的想象，將潛意識作為主要構思手法，展現出了插畫的超現實主義風格。本文基于數字時代背景下，對超現實主義風格插畫進行研究，解決了由于信息過度，給現代人帶來的精神壓力和視覺疲勞，推動了超現實主義風格插畫的發展。

一、相關理論概述

（一）插畫概述

插畫誕生于原始社會，例如，《受傷的野牛》是西班牙著名的壁畫，該畫中描述了一頭野牛受傷經過的寫照，我們感受到了畫作的故事性，完成了對壁畫的生動和形象描述。表現手法以簡單的線條為主，將畫面的動態性表現的淋漓盡致，完成了對形象的生動準確表達。隨著現代社會的發展，插畫的創作手法發生了變化，從過去狹義的概念轉變為廣義概念，將兒童圖畫書里、報紙中和雜志中的圖畫統統稱之為插畫，使刊物更具趣味性，展現出了插畫的靈動感，遠遠超過了原始概念中“照亮文字”的陪襯地位，主題更加突出，增強了藝術感染力。隨著數字化的快速發展，插畫師為了確保插畫能夠符合現代化的發展趨勢，不斷研究出新風格和新畫法，為超現實主義想象提供支持，促使現代插畫取得了良好的發展成果，超現實主義風格為插畫師提供了創作靈感。被廣泛應用于現代社會的文化活動、商業活動、社會公共事業及影視文化活動中。

（二）超現實主義概述

1.超現實主義介紹

超現實主義誕生于二十世紀二十年代的法國，將“超理智”作為主要發展特征，在潛意識里為藝術賦予靈感。但是超現實主義并非是虛無和消極主義的，而是在超現實的潛意識里來擺脫一切束縛，使插畫藝術作品更具象征性、神秘性及想象力。超現實主義差異素材來源于現實社會中，幫助創作者不斷打破現實世界的合理性和生活秩序，將想象力中的過去、現在和未來與現實生活中的生、死、夢交錯在一起，完成了對畫作的哲學性思考，所使用的材料是極為“真實”的，但是制作出來的畫面感又是極為不真實的，凸顯了超現實插畫的藝術魅力。

2.數字時代背景下超現實插畫作品風格

首先，表現為技法上的創新。通過將數碼和作畫技巧結合在一起，起到了超現實的視覺創作效果。例如，美國的藝術家曼雷將攝影作為超現實主義的創作素材，突出了技法的多元化特點。歐內斯托·阿蒂洛江插畫與數位攝影相結合制作出拼貼技法。將音樂、斗牛場作為創作的靈感，運用結構重組和剪輯的形式，繪制成嶄新的圖像，在圖像上表現出插畫形式，展現出了超現實的繪制效果。其次，將數位與手繪軟件相結合。例如，日本插畫家高松和樹的作品，通過將創作媒介進行多元融合，使用水粉、布面噴墨和丙烯進行創作，展現出了插畫的三維模型效果，將丙烯酸覆蓋到載體上，使版畫展現出了漸變性效果，增強了作品的可靠性和深度，使作品映入到人們的眼簾中，展現出了一種超越時間和空間的感覺，創造出了具有由遠到近漸變的空間感，多被應用于書籍及CD專輯封面上。超現實插畫作品越來越多的出現在人們的日常生活中，引導著人們的審美觀和思維方式，確保了物體繪制的準確到位[1]。

二、數字化時代下發展超現實主義風格插畫的必要性

（一）有助于滿足現代人的審美趣味

農耕時期的插畫主要表現為以家庭為單位的自給自足生產，不涉及商品交流和市場，插畫通常以年畫和版畫的形式呈現，年畫與春節的習俗相結合，植根于群眾之間，帶有較強的鄉土氣息。而在西方社會，以宗教畫為主，中世紀的西方基督教盛行，以描述宗教題材的插畫作品為主。而到了文藝復興時期，插畫作品逐漸趨于寫實，例如《十日談》、《祈禱書》等，構圖嚴謹，完成了對人物關系的細致性描述。隨著數字化時代的到來，插畫藝術家的創作方式更富多元化，創作出了容易打動人心的超現實主義插畫，將人們的想象力躍然于紙上，所表現出來的內容來源于生活卻高于生活，克服了傳統圖像所帶來的視覺疲勞，滿足了現代人的審美趣味。

（二）有助于提升插畫創作產值

數字化技術的發展，促進了生產力的大大提升，更新了藝術觀念，使藝術創作形式更具多元化。動畫軟件Flash和制圖軟件Photo shop在青年一代中風靡一時，使人人都是藝術家成為現實。Photo shop在實際的使用過程中通過圖層將線條部分和填色部分區分開，即可隨意改變顏色，數字技術在實際的應用過程中，賦予創作者很大的發揮空間，使創作不再局限于場地及繪畫工具，使插畫創作產值大大提升。

（三）滿足了現代人消費觀需求

現代藝術的發展，與創造者的心理及文化有直接關系，能夠使人們在虛擬的情境中感受到真實感。藝術去除掉了原有的神秘性，日常界限開始消解，帶領人們進入到具有現代性的藝術創作領域中，其創作手法與人們的心理和文化息息相關。進入到二十一世紀，人們的生活水平提升，生活質量大大改善，但是壓力卻籠罩在年輕人的身上，每天面對高強度的工作和復雜的人際關系，讓人疲倦不堪。從藝術作品中能夠看出創作者內心的聲音，有助于引發聽眾的共鳴。超現實主義風格的插畫恰好滿足了現代人的這種情感宣泄，排除掉任何審美情緒，展現出了事物的荒謬性，釋放出了人們內心深處的“本我”，更加能夠吸引大眾的關注，與現代人的消費觀相符合[2]。endprint

三、數字化時代下超現實主義風格插畫的創作技法

（一）手繪技法

手繪插畫自身蘊含著較強的視覺張力，能夠在心靈上與觀眾產生共鳴，拉近了觀眾和讀者之間的關系，成為現代繪畫中的一項重要繪畫創作手法。手繪插畫主要包括油畫、水墨、水彩和鋼筆等效果，不同的表現形式所蘊含的作品特點存在著一定的差異，受到了現代插畫家的青睞。著名的瑞典插畫家Lina Boden的插畫創作以石墨化為主，將作品掃描后進入到電腦中，將素描和顏色有機的結合起來，實現了對產品的完整性表現，展現出了產品創作的寫實性，而德國的插畫師Feindt在進行插畫創作時，雖然也常識在用色方面做出改變，但是由于用色不夠大膽創新，重視線條的粗細、創作方式較為傳統。例如，芬蘭的插畫師勞拉·萊恩擅長使用黑白來進行強烈對比，在Photo shop上制作插畫，主要使用手繪線條，來表現插畫的質感，尤其是人物頭發的表現尤為突出，包括長發、短發、直發和卷發，使整體形象更具飽滿感，提升了插畫的藝術風格魅力。

（二）立體技法

立體技法作為一種最嫻熟的拼貼技法，對偶然和隨意的形象進行任意的排列，以此來刺激藝術家潛意識里的意象，完成對有意識的層次性記載。在進行立體插畫創作中，例如，在創作兔子造型時，需要先隨便鋪一個背景色，大致畫出兔子的造型。在草圖的基礎上，使兔子的結構、形體和造型更加細膩豐滿。鋪出兔子的大色調，以提升整體畫面效果。從兔子的眼睛處開始細膩的刻畫，因為眼睛是整體動漫插畫最出彩、最容易表現的地方，在處理時，要注意眼睛反光處理，確保眼睛更加的晶瑩剔透。以眼睛為中心，處理毛發，利用Photo shop的旋轉功能，使描繪毛發的時候更加順心和方便。提亮兔子左邊臉蛋，使臉蛋突出來，順勢將毛發的處理蔓延到身體部分，對頭盔處做一些處理，對身體和頭盔做細致處理。加大胡子，便可完成了。

（三）數字技法

插畫設計中使用了大量的電腦技術和數字媒介，對插畫藝術作品的發展帶來了深刻的影響。通過將插畫的設計語言、繪畫技巧及表現形式融為一體。在二維的繪畫中，通過模擬各種傳統的畫風，塑造出了超乎想象的奇異繪畫效果。而在三維繪畫作品中，實在虛擬的現實場景中，給予插畫更多的想象發揮空間，展現出了模擬現實的視覺形象，為插畫藝術家提供了更大的勇氣和動力。Photo shop、Indesign、Flash等軟件的使用，顛覆了以往的藝術創作領域，展現出了超乎想象的藝術創作效果。整個作品在創作過程中，主要是使用電腦繪圖方法，用優美流暢和不抖動的線條，采用分層繪圖方法，圖層繪制較為細致，節省了插畫創作的時間和材料成本，展現出了良好的藝術創作效果。

四、數字化時代下超現實主義風格插畫的創作手法

（一）角色塑造

使用數碼繪畫形式進行插畫作品創作，從技術上來看，是一種非物質性的程序語言，在實際的創作過程中，使用到的繪圖軟件主要包括：CorelDarw、Painter、Photoshop和Sai等，通過對軟件程序來進行精準的計算，創作者可以在電腦中選擇自己所要使用的顏色及需要繪制的圖形。繪制畫圖路徑，避免線條繪制出現抖動情況，使用“羽化”工具來展現出畫面的過渡效果，使用“模糊”工具確保插畫師色彩分配和調節的協調性，繪制過程中可以對圖進行縮大和縮小，實現對繪圖的細致性觀察，方便作業[4]。例如，Boris Pelcer的插畫作品，主要是使用電腦繪制技法，對畫面進行分層次繪制，將畫面分成不同的區塊，每個區塊中都有一個規則形狀的圖像，畫面中出現的線條具有準確性和筆直性，使用軟件的分圖層來處理，相對于傳統的繪畫方式，更具便捷性和準確性，展現出了作品詩意和黑暗的棲息，完成了對精神世界和人類生活的探尋。

同時，數字插畫自身也展現出了較強的規則性特點，實現了于現代藝術相融合，借助網絡傳播，使插畫的民族界限及插畫領域逐漸消失，促進了插畫藝術創作形式的創新，為插畫藝術的發展提供了豐富的想象空間，使紙上作畫更具靈活性及靈動感。

（二）畫面表現

數字插畫需要借助電腦來完成對插畫的創作，使用電腦繪制插畫，提升了插畫繪制的靈動性，能夠模擬出不同的畫面效果，例如，鉛筆畫、油畫、水彩畫、水墨畫及拼貼畫等，要求繪畫創作者自身要掌握較強的繪畫創作技巧及繪畫方法。例如，在進行水彩畫創作時，需要控制顏色的水分和用筆方法，通過了解材料的基本屬性，來完成對畫面的控制。超現實主義的插畫設計，主要是運用水彩和油畫兩種媒材進行藝術創作，將不同的創作方法混合在一起，以提升插畫創作藝術表現力。張旺是中國著名的插畫藝術創作家，在進行插畫藝術創作時，將數字藝術與水墨畫藝術有機的結合起來，所創作出來的插畫作品深入人心，她早年攻讀于國畫專業，后來逐漸向CG插畫領域發展，接連創作除了《聊齋補缺，幻化世界》等插畫作品，奠定了其在中國插畫領域中的重要地位[5]。《牛頭》插畫作品，將動物設計成中國古代的武將，畫面為牛頭人身，線條飄逸流暢，將數字化技術與中國傳統的國畫筆韻有機的結合起來，增加了國畫的審美情趣及傳統意蘊，在繪畫中描述出了中國古代神話中的超現實主義角色，在色彩表現上，與數字繪圖特點相結合，展現出了插畫濃郁的色彩，并且具有較強的時代感。

結論：

超現實主義作為現代思潮中的重要派別，其創作理念嚴格遵循弗洛德的精神分析學說，將潛意識作為真正的精神世界，表明了人們內心深處最原始被壓制而沒有被激發的心理狀態。隨著數字化時代的到來，人們可以在網絡或電視上看到產品包裝、平面廣告等圖像。超現實主義風格的插畫遵從人的內心世界，將精神層面中的潛意識、無理性和無邏輯躍然紙上，通過作品將人們內心深處的欲望展現出來。有助于緩解人們的審美疲勞，引起大眾的內心共鳴，降低自身的壓抑情緒。

參考文獻：

[1]李曧.拼貼藝術在插畫繪本中的應用研究[J/OL].黃河之聲，2016，（15）：112-113.

[2]王鶴.探析超現實主義插畫表現方法[J].現代裝飾（理論），2015，（06）：185.

[3]趙昊，俞嘉華，周全.插畫藝術在商業包裝設計中的應用[J].美術大觀，2015，（02）：97.

[4]呂良.將現實苦難化作夢境的無意識——論超現實主義電影與超現實主義繪畫[J].藝術科技，2014，27（12）：265-266.

[5]李徵.論超現實主義的美學核心——神奇[J].樂山師范學院學報，2014，29（08）：41-46.

作者簡介：劉婧（1982.09）女，漢族，四川省成都市人，2014年畢業于四川音樂學院美術學院動畫專業，現供職于四川文化藝術學院，職稱：講師，碩士學位，研究方向：動畫。endprint