錢松喦:渲染出—個“紅”字

薛原

誠如張渝在《雪塵語畫》中所說，錢松喦在新中國一直是緊跟時代主題進行山水畫創作的，所以他的山水畫作品多以實景為主，例如膾炙人口的山水畫《紅巖》《常熟田》，等等。

對于自己的這些山水畫創作，錢松喦說，是現實主義和浪漫主義的結合，尤其是《紅巖》，已經成了中國當代繪畫的紅色經典代表性作品。他在這幅畫上題過一首五言絕句，對此。他寫道：

“風雨萬方黑，紅巖一幟紅。仰欽奮彤筆，揮灑曙光中。”前兩句概括了“紅巖”的革命史實，后兩句是敘述我作畫的動機和情感。“彤筆”是歌頌歷史的彩筆。“彤”字作赤色解，我用紅色畫紅巖，恰巧是語意雙關。“揮灑曙光”，今天畫紅巖，已非‘萬方黑的時代，這表示我的歡呼。曙光是紅光，也是革命勝利的光芒。照得滿幅通紅，題句和畫面及畫的內容打成一片，渲染出一個“紅”字。

最后這句“渲染出一個‘紅字”，可以用來概括錢松喦在新中國成立后的創作心態。相比傅抱石在新中國成立前就已成名成型的“抱石皴”山水畫，錢松喦的山水畫語言無疑是新中國的產物，革命現實主義加上革命浪漫主義，“革命勝利的光芒”成了錢松苗山水畫的主調。他的山水畫也被視為山水畫推陳出新的樣板。

相比石魯等從延安進城的左翼和革命隊伍中的文藝戰士畫家，錢松苗在新中國成立前，無疑不屬于左翼也不屬于革命者，只能算一個普通的循規蹈矩的藝術專科學校美術教師，最多只能稱為革命的同情者。他寫于1940年代的一首題畫詩“冷淡生涯本業儒，家貧休厭食無魚。菜根切莫多油煮，留點青燈教子書”，字里行間透出一個傳統文人的面貌。

然而，新中國成立后，他從一個傳統文人畫家轉變為緊跟時代潮流的專職畫家。他的山水畫成為最具備時代革命性的作品，僅一幅《紅巖》，就足以擔起60年代紅色山水畫的代表性作品之譽。

1983年，84歲的錢松苗寫下回憶自己繪畫歷程的《學畫溯童齡》，對自己一生的學畫和創作做了總結：幼兒學畫，青、中、壯漫長的歲月，生活的道路崎嶇不平，但愛畫之心始終不渝，不折不撓……錢松喦一生沒有大起大落的跌宕波折，年青時代，學了五年師范，從1923年至1957年，在無錫、蘇州等地教書，先是在小學中學教了四年書，以后一直在師范、美術專科等校任教，直到解放。1957年，錢松喦從無錫調往南京，在江蘇省國畫院成為專業畫家，并擔任副院長。傅抱石去世之后，他成為江蘇省國畫院院長和新金陵畫派的領軍人物。

與那些在新中國歷次政治運動中遭遇坎坷的畫家不同，錢松喦除了在“文革”初期被打成“反動權威”之外，始終屬于主流畫家。在“文革”歲月中，錢松苗也是緊跟時代步伐的，他于1974年1月底在中央人民電臺的播出稿中說，1972年得到平反后。他的創作欲更加旺盛，畫了《南京長江大橋》《錦繡江南漁米鄉》《黃洋界》《廬山》等作品，還畫了一幅《今日江南分外嬌》，畫上題跋：“今日江南分外嬌，今天的江南面貌日新，充分體現了社會主義制度的無比優越性，我每在再一次描寫時，見到工農業建設又勝于昔，自愧作品跟不上形勢的飛躍發展。”

錢松喦說，解放后，他得到黨的培養，有機會踏遍了大江南北，到過古人未到之境，見過古人未畫過之粉本。尤其在1960年一次兩萬五千里采風旅程中，深深感到“幸運地生活在今天祖國，在這優越的客觀條件下，國畫大有可為”。錢松苗一生，經歷了晚清、民國和新中國三個時期，在新中國從以畫謀生到以藝術為政治服務，他是發自內心地感激新社會。