淺析數碼圖像對中國人物畫創作的影響

陳鳳平

摘 要：受西方現代藝術的影響，我國自20世紀90年代以來，便出現了一批以繪畫方式呈現影像效果的畫家。傳統的中國畫創作也因為數碼圖像處理技術的介入而發生了一定的變化。本文以中國人物畫創作為例，試圖探討數碼圖像對中國人物畫所產生的影響及應當注意的問題。

關鍵詞：數碼圖像；影像繪畫；中國人物畫創作

一、概述

在傳統的中國畫創作中，大多數畫家都比較推崇寫生，提倡從生活中尋找靈感，強調生活對于繪畫創作的重要性。自照相技術引入中國以來，我國的多數國畫家對照片的借鑒持否定的態度，原因就在于寫實性的繪畫過于追求純自然主義的描寫，影響了中國畫中意的表達。因此，部分中國人物畫家熱衷于尋找寫實手段之外其它表現形式，以彰顯自己的個性。而數碼圖像處理中多樣化的形式正好吸引了他們的目光，當下的中國人物畫創作也因為數碼技術的介入而發生了一定的變化。

二、數碼圖像對中國人物畫創作的影響

（一）創作方式的改變

通過對數碼技術的利用，畫家可以節省時間，提高創作效率。首先，依靠數碼相機收集素材簡單便攜，通過相關軟件進行編輯，模擬出大致的畫面效果，數分鐘內便可得到自己想要的參考素材。其次，可以利用擴印技術節省大幅繪畫的擴稿時間，為創作者在繪畫初期節省不少時間，使之能把更多的精力和時間放到畫面的制作過程中去，提高工作效率。但對于數碼技術的過于依賴，勢必會造成創作者美術基本功的減弱，就像對于照相技術的依賴直接導致大部分美術工作者速寫能力的減弱一樣，這也是一個不容我們忽視的現實問題。

（二）對形式語言的影響

畫家在傳統的中國人物畫學習中，必須先大量臨習前輩畫家的優秀經典方能進入到創作階段，而且創作面貌大多不出前人窠臼，形式感相對來說比較單一。數碼圖像的優勢就是可以變換出豐富多樣的形式感，因此，創作者可以在傳統中國畫學習的基礎上結合自身藝術修養，利用電腦繪圖軟件輔助自己的創作活動，最終確立自己的形式語言。數碼藝術本身為一門新興的藝術門類，與繪畫同屬視覺藝術的范疇，就像中國畫可以對油畫藝術、民間藝術等其它姊妹藝術的表現形式進行借鑒一樣，數碼圖像對中國畫新的風格的形成、形式感表現的多樣性還是具有一定的啟迪作用的。比如Photoshop上各種不同的圖像處理工具以及特殊的濾鏡處理效果，能給人不同于生活中原型的異樣感受，可以為中國人物畫創作在形式感上提供參考與啟發，有益于推動其形式語言的創新。目前比較有代表性的此類畫家有南溪、黃一瀚等。

（三）所面臨的問題

雖然數碼技術為中國畫的創作帶來了方便，但是也存在一些亟待解決的問題。中國人物畫創作對數碼圖像的借鑒，最先面臨的問題是如何在兩者之間尋找一個平衡點。各門類藝術之間有著諸多的共同點，正因為這些相同因素導致它們之間有著一種必然的聯系。數碼圖像在形象性等特征上與繪畫有很多相似的地方，但兩者之間都有其自身的特點，這種特點是其它藝術所無法替代的。

中國畫是建立在中國傳統文化之上的一門獨特的繪畫藝術，有著數千年的傳承與發展。而中國傳統文化主要是由儒、釋、道三家作為基礎構建而來。因此中國畫的傳統造型觀念深受儒釋道精神的影響，崇尚“天人合一”、“物我交融”，是一種主動處理對象的意向造型觀。意象造型觀的特點是不圖對象簡單的模擬與再現，而在于通過寫意去參贊造化，是從傳統中國畫自身調和“似”與“不似”的矛盾中發展起來的，并且在唐宋時期一度達到頂峰。傳統意象造型以“神”為中心，通過形體去表現人的精神狀態。雖然20世紀初，徐悲鴻先生提倡“素描為一切造型藝術的基礎”，寫實的造型觀開始進入中國畫的創作領域，（順便提一句，寫實造型觀的引入，首當其沖的便是中國人物畫的創作，）中國人物畫創作也曾以寫實造型為主，但意向造型一直是中國繪畫最主要的特點，為多數人物畫家所推崇，且它隨著時代的發展而不斷的呈現出不同的造型趣味。而攝影是近代科學的產物，它采用的是現代精密科學技術創造靜態視覺形象的一門特殊造型藝術，紀實性是其根本特征。雖然數碼圖像能通過電腦軟件進行豐富多彩的后期處理，包括隨意變形，但中國畫中這種造型趣味，僅依賴于數碼圖片是無法達到的。要想創造出一種與當代民族文化相適應的新國畫語言形式，脫離開傳統這一根本，肯定是不可能實現的。

三、結語

在中國人物畫創作中，對數碼圖像的借鑒，無非是從造型和形式感兩方面加以利用和借鑒。對于造型的利用，我們要遵循一定的中國畫造型原則，如果單純地照搬圖片中的人物造型，光有“物”而無“我”，這與中國畫傳統精神是格格不入的；對形式感的借鑒，也要避免陷入照抄的泥潭，因為美術創作不能拋開畫面的內容而光講求表面的形式感，忽略生活的審美認識而盲目地追求表現技巧，這樣創作出來的美術作品往往是沒有生命力的。但我們應當知道，形式感并非在美術創作中毫無意義，相反，形式感在創作中的地位極其重要，只不過做為一個優秀的美術創作者，我們要認識到美術創作不僅僅是線條，色彩和筆墨等形式技巧的無意義的機械堆砌，它講求的是藝術形式與內容的高度統一。因此，畫家修養的高低，直接決定了其對藝術價值的選擇和判斷，形式感表現的適當與否，獨到的眼光仍然大有用武之地。創作者只有在充分把握傳統中國畫內涵的基礎上進行消化吸收，才能取得成功。要不然，中國人物畫對數碼圖像的借鑒永遠只會停留在技術的層面上加以對待，只能提供一個技巧上的支持而不能解決藝術水準的高低。

參考文獻：

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