母性是溫柔的故鄉

代素梅

馬克·夏加爾（Marc chagall），1887年——1985年。馬克·夏加爾是白俄羅斯裔法國畫家、版畫家和設計師。夏加爾的作品依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則把來自個人經驗的意象與形式上的象征和美學因素結合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。馬克·夏加爾是一位追求天真純樸，從俄國鄉下猶太居民到巴黎的畫家。馬克·夏加爾歷經立體派、超現實主義等現代藝術實驗與洗禮，發展出獨特個人風格，在現代繪畫史上占有重要的地位。

馬克·夏加爾無疑是筆者喜愛并且尊重的畫家之一，在閑暇之余，筆者總是樂于觀看閱讀他的作品。在其創作于1913年的作品《母性》（孕婦）當中。筆者感受到了一種關于母愛的贊美與歌訟，同時也是作為一名男性藝術家對母與子這樣一種關系的理解與闡述。夏加爾是樂于描繪人類世界中所有美好的東西，在他的畫面里，總是充滿詩情畫意的親情與愛情。對于生育，他所看到的不是分娩或者其它原因帶來的痛苦，而是母親對孩子即將面世的期許與疼愛。在《母性》（孕婦）這幅作品中。畫面滿滿洋溢著一種溫情而浪漫的氛圍，同時也充滿了生機。畫中描繪的是一名懷孕的女性。身材比較高大，正處于畫面的中央，類似處于一種仰視的角度。身著藍綠色上衣、淺黃色的碎花長裙、以及兩支紅白不同的高跟鞋。在畫家這種主觀的配色處理之下。加深了畫面中的生機與活力，使得畫面本身變得得透氣而舒緩。再來就是對于描繪角色的選用，除了懷孕的女性這一形象之外，還有許多其它的元素構成。有房屋、人物和動物。右上方是一只白色的山羊 、左上方有三角形的，類似金字塔模樣的建筑、水以及月亮，暗示出一種神秘性。整個背景有夢幻交織的紅黃白構成，更加襯托了母愛與溫情的表現力。這似乎也是夏加爾繪畫中背景運用的一大特點。此外，畫中女人的神情動作成為描繪的焦點，她手中抱有葫蘆狀的藍色物體；一個有站立于子宮中的嬰兒，它不同于一般科學的胎兒那般卷縮于母親腹中。這個嬰兒完全是站立的資勢，他的右手，正在摸著子宮的內壁，左手摸著自己的肚子，這仿佛一個將要身為人母的女性的動作。母親的左手指向腹中的胎兒，她目光溫柔，兩眼正視前方。母親身旁的月亮。一半是綠色。一般是黃色。像是在預示著什么。再看腹中的胎兒，似乎是一個男孩。但他的行為仿佛是在感受著母親的一切。他似乎能體會到母親的一舉一動。這也表明夏加爾對于母子關系的一種理解——他們是相互連接的一個整體。在夏加爾的成長過程與生活環境當中。他母親對于他的關照和理解深深影響了他感受生活的方式。作為一個比較關注于人類美好情感藝術家，他描繪居多的是母親、村莊與愛情。因為這些在他的生活經歷里都是帶來了美好的情感體驗的。他的畫面描繪都充滿一種柏拉圖式的享受在里面。他關注的是人類情感中美好的一面，并希望由此展示給別人，在自己享受其中的同時與人門分享他的喜悅。夏加爾的畫面是敘述式的，具有故事性，在講述美好的童話。

凱綏·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945），屬于德國表現主義的板畫家和雕塑家，并且是一位女性畫家，在其一生的繪畫創作生涯里，幾乎都是圍繞著展現沉甸甸的悲慘圖像。她描繪饑餓、疾病、死亡、掙扎。劇烈地批判著殘酷的現實。她的作品當中也，關于母親與孩子的題材也多有描繪。不同的是她致力于揭露殘酷的壓迫，關注底層人民，她所描寫的母與子也同樣來自于悲慘的底層。在這里，母親更多的是作為保護和守衛自己孩子的角色。雖然她們同樣悲慘，母親卻也愿意無私的護住自己的孩子。在珂勒惠支創作于1942的作品《母親保護自己的女兒》中。母親用粗壯的地板以及身軀護住了懷中的女兒。而自己面對全部的殘酷與不辛。為了懷中的女兒。她甘愿付出自己的一切，乃至生命。在珂勒惠支這里，母親對于孩子的愛。變成了一種無私的付出。她盡自己所能。給予孩子力所能及的保護。雖然珂勒惠支實質上是在批判一種社會現實的殘酷與不公。但不經意間也暗示了一種無私付出的母子關系。同時這也是在反面呼吁社會去關注并改善這樣的悲慘現實。以上兩位畫家都從不同的點來表明了他（她）們，對于母性的理解。夏加爾不同于珂勒惠支那樣描寫的悲壯與永恒，但在其平淡的筆意間描寫的確是平淡的偉大，他或許體驗不了作為母親所要可能面臨不幸與艱難，但他以一個孩子的視覺闡述了自己對于母性的理解，而珂勒惠支則要以母親的視角來作為入手點，必定顯得嚴肅。夏加爾以孩童孩童般的視角來書寫童話般的母性。更多的是帶來美好與希望。

筆者入睡之前總習慣于觀看夏加爾的畫冊，那樣的畫面總是使得心緒安寧下來，以至于懷著美好的希望安穩入睡。同時在筆者創作過程中的題材也是追求孩童時期的美好。題材取自于筆者的童年的生活經歷，在筆者看來這一切都是美好純真的。

參考文獻：

[1] 【世界經典畫家珍藏】《夏加爾》鄭睿譯，上海世界圖書出版公司，2004.9