劉贊
摘要:壯錦的歷史悠久,它是壯族人們燦爛的文化創造之一。但隨著時間的流逝和社會的發展,壯錦工藝似乎逐漸淡出了我們的視野,傳統的壯錦工藝已經無法適應現代商品社會的需求。對于壯錦文化的傳承和發展,這就需要我們借助一個外來推動力實現壯錦工藝的再生,這也是傳統工藝發展的一個趨勢。
關鍵詞:現代語境 壯錦 傳承 發展
中圖分類號:J523 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2017)15-0178-02
壯錦的歷史悠久,它是壯族人們燦爛的文化創造之一。但隨著時間的流逝和社會的發展,壯錦工藝似乎逐漸淡出了我們的視野,傳統的壯錦工藝已經無法適應現代商品社會的需求。對于壯錦文化的傳承和發展,這就需要我們借助一個外來推動力實現壯錦工藝的再生,這也是傳統工藝發展的一個趨勢。
壯族傳統手工藝自古以來比較突出,尤其是壯錦工藝。多少年來,壯族人民一直把它當成日常生活中的一部分,編織出了許多精彩紛呈的裝飾藝術作品。但隨著時間的流逝和社會的發展,壯錦工藝似乎逐漸淡出了我們的視野,它將何去何從?該如何適應當今時代的發展,并能作為一種地域文化特色為當地帶來經濟效益。這是如今值得我們商榷的問題。
一、壯錦文化的基本概況
(一)壯錦工藝的歷史淵源
壯錦的歷史十分悠久,早在兩千多年前的漢代就已經出現了。它是壯族人們燦爛的文化創造之一。色彩從單色發展到多色,紋樣從簡潔明了發展到繁縟厚重,歷經千年的傳承和發展,成為了中國工藝史上的一朵奇葩。壯錦的伊始可以追溯到貴港漢墓出土的黑底桔紅的織品殘片,上面織有早期的回紋。唐代,壯族的各種土布大為流行,廣泛地受到了統治階級的青睞,并作為貢品敬獻給宮中使用。然而,真正能稱為壯錦的織物出現在宋代,當時的紋飾主要是以幾何方格紋為主,單色調、素雅且厚重。宋王為了滿足軍用,甚至還在四川設立了蜀錦院,途徑廣西,當地人們吸收了蜀錦工藝,并創造了壯錦,將其一并上貢。明清時期,壯錦工藝以絢麗的色彩、精湛的技藝馳名中外,深受皇庭貴族的喜愛,圖案也增加了龍與鳳等祥瑞。不僅如此,壯錦還開始呈現世俗化的特征,走進普通老百姓的生活,成為了壯族人們日常生活中必不可少的用品及裝飾品,壯族婦女還會編織一些精品作為女兒出嫁之用,這在今天一些落后的壯族地區尤為可見。直至清末民初,壯錦才開始衰落,只在一些旅游景點還能瞥見其風采。
(二)壯錦的藝術特征
壯錦選用的植物和礦物染料,天然無公害。雖然制作者都是來自民間的普通老百姓,但是其設色、紋樣、構成方式等特別講究,極具民族風圖案,呈現出獨特的藝術之美。
1.紋樣的分類
壯族人以大自然中的物象為題材,將其刻意地夸張變形及抽象處理,織成壯錦。紋樣大致可以分為:幾何紋、植物紋、動物紋、文字紋、主題性紋樣等,其中以幾何紋最為突出,經過了壯民的高度概括和提煉,都濃縮成了精華,隱喻了某種圖騰觀念。常見的有云雷紋、水波紋、方格紋、席紋、羽狀紋、菱形紋等,植物紋表現的也是人們喜聞樂見的幾種植物。壯族人崇拜花,相信人死后都有靈魂,都會依附到花園里,甚至認為有一位花婆主管著人類的生育,常見的植物紋有:梅花紋、桂花紋、荷花紋、樹紋、菊花紋等;壯族人十分崇拜鳳凰,因此在壯錦上經常能看到鳳的形象,反映了人們對幸福生活的美好憧憬;他們認為雷神之子是青蛙,這在壯錦上也有所體現,青蛙擁有超強的繁殖能力,充分反映了壯族人強烈的生殖崇拜。除此之外,常見的動物紋有:蝴蝶紋、龍紋、虎紋、魚紋、雞紋等;文字紋主要有回字紋、田字紋、山字紋、卍字紋、囍字紋、壽字紋等,其中以卍字紋最為顯著,并賦予了特定的符號意義;主題性紋樣圍繞傳統的故事情節進行刻畫,如雙龍戲珠、蝶戀花、獅子滾繡球、魚戲蓮等,還有當地廣為流傳的劉三姐故事,這些無不展現了壯民熱愛生活的美好愿望。
2.色彩的搭配
壯錦色彩搭配自由奔放,設色艷麗且厚重,通常是暖色調為主,冷色調為輔,色彩豐富,有的多達十幾種。因為制作者都是普通的壯族人,以婦女居多,所以在用色方面十分大膽。常以對比強烈的對比色和互補色來凸顯主題,打破了常規,紅配綠也不覺得俗氣。畫面有統一的基調,并用復色進行過渡,在周邊還用白色或灰色的線與面結合,顯得更加別致。
3.構成方式的選擇
壯錦的構成方式看似隨意,其實變化有序,點線面的平面構成方式,體現了壯民的別具匠心。壯錦常用連續紋樣來構成畫面,尤其以二方連續和四方連續居多,畫面工整對稱,節奏感強,韻律十足。復合紋樣常以幾何紋做底,上面織有植物紋做裝飾,層層疊疊,講求層次感。在多種幾何紋結合的畫面上,制造了曲與直、疏與密、大與小、動與靜等變化,使得畫面更加耐人尋味。在遵循形式美法則的前提下,還常用平面構成的形式——重復與變異,讓畫面靈活生動。壯錦構成方式的多樣性,反映了壯民的智慧和技術的水平。
(三)壯錦的文化底蘊
壯錦是壯民在生產生活中創造的工藝形式,人們從大自然萬事萬物中獲取靈感,將其物化為美麗的圖案,并結合當地的風土人情及民俗節日,體現了人們心中的美好愿望。壯錦不僅是一種工藝,更是一種文化,如劉三姐與阿牛哥的圖案代表了人們對美好愛情的向往;飛禽走獸的圖案中是人們對其神力的渴望;云雷紋更是人們去病消災的訴求等,這些豐富的元素都化成了一個個情感符號,賦予壯錦特殊的文化底蘊。
二、壯錦工藝的現狀及運用
當代壯錦工藝行業缺乏創新,其產業大多是家族式企業,封閉式的管理模式限制了對人才的引進,更別提培養創新型人才。生產研發壯錦工藝產品的企業又大多是模仿加工傳統經典工藝品,不但鮮有超越,而且批量生產很容易將辛苦做出來的東西淪為廉價的地攤貨,忽視了壯錦工藝產品品味的提升,其實也是文化品牌的提升。因此,解決壯錦產品創新問題也迫在眉睫。習近平同志在文藝工作座談會中,肯定了文藝的重要性,而且他強調把文藝放到歷史、時代、民族、人民的語境中,這也就意味著傳統的壯錦工藝要放到現代語境中去重塑自身的魅力,只有堅持與時俱進的原則,才能長存發展。
現實生活中,關于壯錦紋樣的運用并不多,主要運用于服飾設計、公共空間及平面設計中,如廣西民族博物館大廳藻井的設計運用了鏤空的壯錦圖案;歷往南寧民歌藝術節的舞美設計也常運用到壯錦題材;壯錦在《廣西民族風俗藝術》一書的書籍裝楨中得到了很好的體現……近年來,還涌現出一部分壯錦題材的產品設計和包裝設計。
三、壯錦工藝的發展趨勢
很顯然,在社會發展的今天,傳統的壯錦工藝已經無法適應商品社會的需求。對于壯錦文化的傳承和發展,這就需要借助一個外來推動力來實現壯錦工藝的再生,這也是傳統工藝發展的一個趨勢。將壯錦產品作為旅游紀念品來進行設計創新與研究開發,并結合地方文化特色,打造出富有地域文化內涵的特色旅游紀念品,使游客更好地體會當地文化的精髓和魅力,從而刺激游客對地方旅游紀念品的消費。除此之外,還可以將其廣泛運用于人們的日常生活中,使壯錦文化演變成了一種視覺符號,重新回歸人們的視野。
在電子技術發展的今天,我們雖然收獲了很多高科技產品,傳統技藝卻一點點的在流失。人們的動手能力越來越差,年輕一族甚至都不愿意去接受傳統工藝,這是非常值得我們深思和反省的問題。我們都知道,民族的就是世界的,但真正能踐行的人卻少之又少。壯錦工藝需要后繼有人,我們只有扎根于民族文化的土壤中汲取營養,才能領悟到它的魅力,我們應該努力尋求一條適合其發展的思路,讓壯錦工藝走向世界。總之,對于壯錦工藝的傳承,我們要堅守,對于壯錦工藝的發展,我們要與時代共進。
參考文獻:
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