校園傳承廣西少數民族舞蹈的創新實踐

韋祎

【摘要】民族舞蹈是我國民族文化中不可缺少的組成部分。越來越多的學校重視少數民族舞蹈傳承教育，使少數民族舞蹈發揚光大。本文闡述了南寧市新興民族學校在校園中傳承廣西少數民族舞蹈的創新實踐成果。該校主要在舞蹈立意、音樂編排、舞臺服飾、表演道具四個方面挖掘廣西民族舞蹈的個性，推動民族舞蹈創新發展。

【關鍵詞】校園 民族舞蹈 傳承 創新

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）07A-0015-02

廣西是多民族聚居的地區，世世代代勤勞智慧的廣西各族兒女創造了極富民族特色的文化，其中瑤族長鼓舞、壯族銅鼓舞等一批民族舞蹈入選國家非物質文化遺產名錄，這些非物質文化遺產既是廣西各民族社會歷史發展的見證，也是廣西各族人民智慧的結晶，傳承這些優秀的民族文化遺產，有著重要的歷史意義。

我校作為廣西首府南寧的一所城市民族學校，一直致力于廣西民族文化的研究和教育工作。傳承廣西非物質文化遺產，既是我校作為民族學校責無旁貸的教育工作，也有利于培養學生熱愛家鄉、熱愛廣西、熱愛民族優秀文化的思想，而形式多樣的民族音樂、舞蹈的傳承和教育，能極大促進師生們實踐、創新能力的提高。我校不斷創新校園傳承廣西少數民族舞蹈的途徑和方法，使廣西少數民族舞蹈煥發藝術魅力。

一、在舞蹈立意上創新

廣西有壯、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、京等世居少數民族，他們的舞蹈各有特點，帶著濃厚的生活氣息，既是民族發展軌跡的記錄，也是他們表達喜怒哀樂的重要形式，體現了他們的審美追求。如壯族的師公舞、蜂鼓舞，均是祭祀活動中動鼓而舞的娛神舞蹈，從側面反映了壯族先民在殘酷的自然生存環境和封建統治壓迫中，對自由、美好生活的向往和追求；又如苗族的長鼓舞，是苗族人在舉行葬禮儀式時，用長鼓指揮，以銅鼓、嗩吶、大號伴奏的一種舞蹈，體現了苗族人對逝去親人的緬懷和追思……民族舞蹈除了用于祭祀與敬奉神靈，還常常在新婚喜慶、建房造屋、節日歡慶以及超度亡靈時表演。這些舞蹈之所以源遠流長，一個重要的原因是它深深扎根在人民群眾的生活中、心坎上，和人民休戚與共、親密無間。

今天，我們在校園中傳承廣西少數民族舞蹈，應當高瞻遠矚，在社會主義核心價值觀的引領下，立足青少年的教育和發展，從孩子們的生活情趣出發，用孩子們能夠理解的動作語言，從兒童的視角去挖掘、認識廣西少數民族舞蹈的精魄，將原汁原味的成人舞蹈去蕪存菁，推陳出新，以獨到的認識去開發和提升廣西少數民族舞蹈的趣味，以創新的立意使其綻放新的光彩。

例如，在原創壯族舞蹈《山歌唱出好春光》的創作中，我們根據那坡黑衣壯“尼的呀”山歌元素，加上壯族人民日常生活中的繡球創編了這個舞蹈，描繪了壯鄉兒女唱著嘹亮的山歌在青山綠水間辛勤勞作的場景，展現了他們善良淳樸、細膩柔美的情感。前半段的無伴奏山歌突出了自然的山野氣息，舞蹈動作剛中帶柔，富有感染力。

又如，我校創編的原生態舞蹈《喃嚕那》的創造靈感源于壯鄉的“巫”舞，在舞蹈中，我們用富有童趣的舞蹈展示壯族駱越文化，呈現播種與收割的場面，體現了舞蹈的獨創性。該舞蹈以原生態節慶為載體，體現了壯族人民的稻田種植文化，充分展現了壯民族勤勞勇敢、奮發向上的精神。該舞蹈的音樂以武鳴山歌為元素，動作取材于師公舞步，將種田、收割、揚谷、祭祀等提煉出來，演繹出富有童趣的壯鄉風情畫卷。

二、在音樂編排上創新

各族人民在長期的生產勞動、社會實踐及民間藝術活動中，創造了豐富多彩、絢麗奪目的民間音樂。這些民間音樂在長期的歷史發展過程中，無論是在音樂的體裁、內容還是其他表現手段上，都形成了自己鮮明而濃郁的風格特點。我們在創編原創舞蹈時，在舞蹈中融合民族音樂文化內涵，讓舞蹈作品言之有物，舞之有情。

例如，我校創編的《山歌唱出好春光》舞蹈采用了廣西民歌《山歌年年唱春光》的音樂元素，整理、融入了那坡壯族山歌。就像歌中所唱的“山中年年水流長，竹筍年年遍山崗。青青竹林歌聲起，山歌年年唱春光。竹林飛歌引鳳凰，青山不老歌不斷，新歌唱來頌太陽。”觀眾在欣賞舞蹈時，會感受到濃郁的壯鄉特色和像春光一樣充滿希望的少年兒童的成長過程。

再如，舞蹈《喃嚕那》的音樂分為四段。序曲部分以遠方的鼓聲漸入，象征春雷滾動，春雨來臨，播種的季節就要到來。第一段為用壯語演唱的男聲，有一種神秘的儀式感，像在呼喚村子里的男女老少們做好耕種的準備。第二段是用壯語獨唱的女聲，節奏歡快，表演者模擬在田野播種、插秧的動作，隨歌聲舞動。第三段轉為用壯語合唱的女聲，表演者模擬在烈日炎炎下，帶著歡快的心情收稻谷、曬稻谷、篩谷子的豐收忙碌的景象，同時配入曬谷、篩谷的“刷刷”聲，最后把篩好的黃澄澄的稻谷捧向天空以示感謝上蒼恩賜，生動地體現了壯鄉兒女勤勞善良，用辛勞的汗水收獲希望的美好意境。

又如，《銅鼓的呼喚》舞蹈最大的特點是沒有一句歌詞，全場都是以不同輕重音的鼓點為聲，舞者都是根據鼓聲，在動作、隊形上不斷變化，具有很高的難度。

三、在舞臺服飾上創新

服飾，是少數民族生活的重要組成部分，在一定程度上反映了少數民族的性格特征、審美意識和精神風貌，是各少數民族的一種標志。

我們在查找資料中發現，壯族服飾以藍黑色衣裙、衣褲式短裝為主。頭上包著彩色印花或提花毛巾，腰間系著精致的圍裙。上衣著藏青或深藍色短領右衽偏襟上衣，有的在頸口、袖口、襟底均繡有彩色花邊，圖案精美，色彩艷麗，形成了端莊得體、樸素大方的服飾特色。比較獨特的是黑衣壯，以黑色為美，并以黑色作為族群的標記。婦女的服飾更具特點，各年齡層次的女性都喜歡穿右蓋大襟和葫蘆狀矮腳圓領的緊身短式上衣，下身以寬褲腳、大褲頭的褲子相搭配，腰系黑布大圍裙，頭帶黑布大頭巾。

藝術來源于生活而高于生活。在舞蹈《喃嚕那》的舞臺服裝上，我們以黑衣壯的服飾為參考而設計。舞蹈者為小學生，為了增加舞臺的鮮明度，體現孩子在曬谷子和勞動中的樂趣，我們在褲腿部位鑲嵌了白色大花，利用黑白搭配色彩反差提高亮度。上衣有背心和外套。背心以粉色為底，配上壯族刺繡的花朵圖案，小外套以黑色為主，不用扣，方便孩子自己穿戴。經過多次實踐，小演員舞蹈時方便自如，體現了壯族服飾的特點，給人深刻的印象。此服飾也可今后用作學生合唱服，大方得體，體現一服多用的節儉精神。endprint

壯族婦女認為銀有辟邪、永恒的特質，象征著純潔、尊貴，因此普遍喜好戴銀耳環、銀手鐲和銀項圈。黑衣壯婦女佩戴的銀項圈，兩端都制成魚形狀，有如雙魚對吻。參考這個特點，舞蹈《唱天謠》的女生服飾也設計了銀項圈。為了舞蹈時方便，我們設計采用塑料和特殊材質的硬紙為底，面上用銀色閃光布匹包裝，再配以串串吊墜來裝飾底部。當孩子們站在舞臺上舞動時，項圈閃現著明亮的光芒，在孩子胸前折射不同的光彩，令孩子們的笑靨更加純真可愛，增強了作品的感染力。

四、在表演道具上創新

道具，是演出時所用的器物。好的道具可以使舞蹈作品錦上添花，增強感染力。我們查找資料，認真研究道具的材質、大小以及獨特性，力求平凡中見新意，體現其獨有性，特別是讓學生了解道具的發源和文化內涵。

例如，在《山歌唱出好春光》舞蹈中，我們以繡球為道具，引導學生通過網絡、書刊查詢資料，知道廣西最早有文獻記載的繡球以農作物種子為填充物，其目的是使繡球有一定的重量便于拋擲，并將深層的意義寄寓于其中——繡球為“吉祥之物”。學習了繡球的知識，小演員們了解了繡球的來歷、功能，知道了廣西繡球具有地域性和獨特性，從而油然生發出一種自豪感，在排練和比賽演出中會投入更豐富的情感。

再如，在《銅鼓的呼喚》舞蹈中，我們選取的道具為銅鼓——壯族最有代表性的文化遺產。所用銅鼓根據學生身高設計制作，利用簡單的兩個面盆底對底焊接，再上涂料，加上配飾。舞蹈前，我們組織學生到民族博物館參觀銅鼓，了解了古代的銅鼓既是樂器，也是權力和財富的象征。學生們觀察銅鼓身上豐富的紋飾，如蛙型塑像等，了解了銅鼓鼓面圓平、鼓身中空、花紋生動的造型特點。學生敲擊銅鼓，體驗到其強烈的表現力和感染力，產生了學習銅鼓舞的濃厚興趣。

又如，原創舞蹈《唱天謠》使用了廣西最古老的樂器——天琴。天琴是壯族獨具代表性的非物質文化遺產，是壯族人民使用的彈撥類弦鳴樂器，流傳于左江流域的壯族地區，中越邊境的峒中、寧明和龍州等地，其歷史悠久，形制獨特，音色圓潤明亮。為了讓學生真正了解作品內涵，尋找民族的根，體驗民族文化，我們組織一批學生來到廣西龍州，探訪壯族藝術瑰寶——天琴。在了解了傳唱千年的天琴的歷史發展，親眼目睹天琴的制作工藝，現場聆聽彈唱的天籟之音后，孩子們心中油然生發強烈的民族自豪感。他們為廣西壯族人民的智慧贊嘆不已，在學習彈唱和舞蹈時更為認真投入，表示身為廣西孩子，要讓天琴藝術延續下去，發揚光大。這樣的學習讓孩子們從心底里知道跳這個舞是為了表現什么，孩子們在詮釋作品時就有了舞蹈的精氣神，展現出來的精神風貌和舞臺效果就會與眾不同。

優秀的廣西少數民族舞蹈總是帶著無限的魅力，每一個作品都好比是一顆絢麗燦爛的明珠，放射著耀眼奪目的光彩。我們的作品參加國內外主辦的各類舞蹈比賽頻頻獲金獎、特金獎、最高獎！隨著文化藝術交流活動日趨頻繁，我校在廣西少數民族舞蹈校園傳承的道路上越走越寬，越走越亮。欣賞、學習、交流、借鑒使各民族文化相互促進，煥發新姿，分外妖嬈。總之，要成為各少數民族舞蹈的傳承基地和佼佼者，學校應努力發掘民族舞蹈的個性，在求同存異中突出自己的特色，為民族文化的傳承與發展做出更大的貢獻。

（責編 秦越霞）endprint