色彩與聲音的美妙碰撞
——美術與音樂相融合的藝術課程探索

曹弘穎（執筆）、張林嘯、王丹

色彩與聲音的美妙碰撞
——美術與音樂相融合的藝術課程探索

曹弘穎（執筆）、張林嘯、王丹

在機關三幼這一座充滿自然、樂趣與愛心的創想樂園里，生活著一群“聰慧娃”。這里的老師們也在不斷創新，積極挖掘出有益于兒童的教學課程與教學方法。為此，在美術活動課程中，我們有意識地嘗試運用音樂元素，把音樂與繪畫相結合，讓孩子用藝術的眼睛來感知這個奇妙的世界。

音樂是流動的色彩，而美術是凝固的旋律。在欣賞藝術作品時，我們常常能感受到音樂中呈現的畫面感和繪畫中描繪的節奏感。正如我們常說：“這首樂曲描繪了一幅栩栩如生的景象！”“這幅畫簡直像樂曲一樣跌宕起伏，讓人久久不能平復！”在藝術活動中，無論是繪畫還是音樂都是作者心靈與情感的寫照，每個人都可以對其產生獨特的理解和看法，并給自己帶來某種情感上的滿足。音樂通過音符刺激人們的聽覺感官，美術則通過線條和色彩刺激人們的視覺感官，這種藝術感受使音樂與美術產生了某種微妙的聯系。例如，音樂中的哆瑞米發嗦啦西與美術中的紅橙黃綠青藍紫；歡快的音調與明亮的色彩，等等。在美術教學中，我們如何分析、選擇和運用音樂？怎樣才能將音樂與美術有機融合，讓音樂元素在美術活動中價值最大化？為此，我們做了如下嘗試。

觀察“章魚寶寶”

觀察是想象和創造的基礎，美術教學的首要任務是培養學生的觀察力，能夠從藝術的角度觀察事物和生活對兒童具有重要意義。如果沒有深入細致的觀察，就難以建立豐富的想象力，也就難以創造理想而有深度的作品，只有讓孩子們具有觀察美的能力，才能提高孩子感受美的能力，讓孩子們用藝術的眼光尋找生活中獨特的景色。

在“章魚寶寶”美術活動中，孩子們隨著一段輕快的音樂和教師一起扮演章魚，隨音樂表現章魚的外形及在海中游動的情境，模仿章魚圓圓的蘑菇頭，模仿它們舞動著長長的、柔軟的足在海水里向左、向右、向上、向下游動，或是吸附在巖石上……教師會選擇一些代表性的動作，請孩子們再次定格，大家一起來觀察章魚的動態及身體各部位，特別是頭和足的動態結構，幫助孩子們理解章魚的外形特征和生活環境，讓孩子們充分理解并深刻記憶要表現的事物的特點，再進行創作練習。我們會在孩子的畫中看到各種線條，這些線條組成的章魚姿態豐富，稚拙而生動，充滿了童趣。教師引導由表及里、由淺漸深，孩子在學的過程中也感到輕松、愉悅，將自己觀察到的靜態的章魚變成了動態的章魚，用音樂引導學生觀察，本活動教學的重難點也就迎刃而解了。

感受“雕塑人”

兒童活潑好動，是天生的音樂家。相較而言，兒童對于音樂的理解比成年人更加直接、敏感，大部分兒童都喜歡在音樂中游戲、活動和學習。因此，音樂在幼兒階段的教學活動中，有著很大的優勢。音樂極具感染力，能夠迅速吸引孩子的注意，當他們聽到生動的樂曲會情不自禁地手舞足蹈。

在“對話賈科梅蒂——雕塑人”美術活動中，賈科梅蒂雕塑的典型特征是孤瘦、單薄、高貴及顫動的詩意氣質，這種特征兒童不易理解，所以，我們只需要學生能夠感受到“雕塑人”最基本的特征，即雕塑人是不能動的，從而引起兒童對藝術的興趣。為了讓孩子們更好地感受“雕塑人”的特征，我們特別設計了“木頭人”這個游戲環節。此環節中，我們選擇了一首動感但節奏穩定的曲子，重復播放四次，在每一次音樂播放的中途，都會有一次5秒的停頓。兒童和老師一起先跟隨音樂的節奏踏步，音樂停止前倒數3秒，教師會做手勢提示孩子定型擺pose，音樂聲戛然而止的同時兒童必須馬上變成“木頭人”。這個環節增添了活動的趣味，喚醒了孩子的天性；利用相同節奏的音樂作為預令，提高孩子對活動的專注力；音樂的指示作用避免了教師重復的語言提示；人物的定格，便于孩子對人體不同動態的觀察；游戲的情景，也讓孩子感受到了“雕塑人不能動”的基本特征。

表現“野蜂飛舞”

音樂是多樣的，他們具有不同情緒。我們開發了一系列動作畫課程，是為了讓孩子們跟隨音樂自由表現，釋放他們天性，讓他們沉浸在學習的海洋之中。就像我們看到美國抽象畫大師波洛克的畫時，我們常常會思考、探索他是用什么動作進行創作的，他的作畫理念和作畫方式非常貼合動作畫課程的教學目標和教學方法。

樂曲《野蜂飛舞》是一首音樂形象鮮明的曲子，它能夠傳達出緊張、激動、急促、不穩定、想要攻擊等迥然不同的情緒，我們圍繞此樂曲設計了美術活動“野蜂飛舞”。此活動是抽象畫與音樂密切結合的一種嘗試，孩子的潛意識中能發現音樂與線條的共通性。首先，我們需要帶領孩子們仔細傾聽音樂，體會音樂所要表達的一種情緒；然后，我們將抽象的樂曲具體到現實的事物——蜜蜂上，再一次聚焦，任由孩子們天馬行空地想象蜜蜂飛行的過程、飛舞的姿態、飛行的環境與天氣……最后，將孩子們的動作回歸到美術活動中，讓孩子們用痕跡畫也就是抽象畫的形式來表現他們想象的畫面。孩子作畫過程中一直放著樂曲，保持樂曲對情緒的刺激，讓孩子們在繪畫過程中不斷進行思考，反復斟酌，從而很好地把握音樂的主線和繪畫的精髓。在孩子的繪畫作品中，畫了曲折線的，我們可以理解為蜜蜂在發抖、害怕；畫了螺旋線的，表示蜜蜂飛行的速度很快，像龍卷風一樣；也有個別孩子畫斜線，表現蜜蜂從坡上滑下來，速度很快坡很陡……孩子們的想象沒有具體形象的禁錮，而是通過音樂調動各種感官刺激，這給予孩子們一個充分的、多元的想象空間。“畫”音樂的方式培養了孩子的形象思維、發散思維和創造思維，也受到了兒童極大的喜愛。

創作“格子畫”

在美術教學中融入富有感性色彩的音樂，極大地豐富著孩子們的情感體驗，讓他們在視覺和聽覺上得到雙重的情感沖擊。樂曲能夠讓人產生多種多樣的情緒，例如，愉悅、憂傷、舒緩、焦急、煩躁、害怕……讓孩子們對于色彩情緒的理解和選擇，也具有獨特性。感受藝術的魅力、表達其真摯的情感，創造有靈魂的作品，這是我們教育需要做到的。

在“相遇蒙德里安——格子畫”的美術活動設計過程中，我們了解到畫家蒙德里安就是聽著“百老匯的爵士樂”畫出了名作《百老匯的爵士樂》格子畫。因此，我們讓音樂與作品相契合，運用了百老匯的爵士音樂，讓孩子經歷畫家創作的歷程，利用音樂激發孩子內心的美術創作靈感和情感，從而營造出兒童想用畫筆在紙上表達自己想法的環境。同時，我們還播放了視頻。在視頻中呈現了很多不同色彩、不同組合形式的格子圖案。孩子們聽著歡快的爵士樂，欣賞著跳躍的畫面，全身心地投入并跟隨音樂扭動，學會運用繪畫釋放、記錄自己的心情和生活。整個活動下來，孩子們對于音樂的不同感受，讓他們的作品在色塊關系、線條排列、畫面構圖等方面都截然不同，不同的格子布局表現了孩子不同的想象，也反映出孩子對音樂和畫面不同的感悟和理解。

美術課程活動中，音樂的選擇非常重要。音樂的指向性必須明確，我們不需要為了音樂而音樂，也不要讓音樂成為活動中完全意義上的背景；音樂是一個引子，它可以激發孩子的創造力，培養孩子的藝術底蘊，實現美術課程的有效性，對孩子的繪畫能力提升具有重要作用。合理利用音樂與美術在藝術上的異同，將其有機整合，巧妙地設計于美術課程中，有利于提升孩子的學習興趣；將兩者進行遷移與轉化，也有利于孩子在單獨學習音樂或美術的時候，同時從視覺與聽覺兩方面提升審美能力，賦予孩子多元化表達美的方法，從而達到“1+1＞2”的效果。