郭志光藝術作品展專家訪談紀要

郭志光藝術作品展專家訪談紀要

劉大為（中國美術家協會主席）

郭志光先生的繪畫認真研究和繼承了中國畫的傳統，在線的運用方面，干濕濃淡，長短變化，發揮得淋漓盡致，這是一個特點；另外黑白灰在畫面里的布局也是匠心獨具，每件作品都有一種勢，一種震撼力，吸引人的目光，畫面非常生動，給人留下深刻的印象；再就是他繪畫的題材在繼承傳統的前提下表現出非常鮮明的個人特征。總而言之，郭先生的作品既有對傳統深刻的理解，又有開拓創新的面貌。他的花鳥畫像山水畫，篇幅巨大，每幅都有生動的畫面感染力。

龍瑞（中國國家畫院名譽院長）

我覺得用“南風北韻”來形容郭志光先生的作品是非常恰當的。北方的風格在郭先生的用筆上體現得非常突出，而且有力度；南方畫風格以墨蘊見長，用筆見氣、用墨見韻；他的畫將兩者結合在一起。郭先生早年求學于浙江美術學院，得到潘天壽先生的真傳，以筆墨見長，講究中國畫的氣韻生動。作為一位山東籍的畫家，他還兼有北方人的風骨，其實這也是北方文化的一種審美追求。風韻和風骨的結合非常重要，南方的一些藝術往往有氣韻缺風骨，而北方則有風骨缺氣韻。黃賓虹先生說，有氣韻要體現在筆墨上，既要干裂秋風，還要潤含春雨，二者兼有為佳。郭先生在這方面有所追求，希望他能走得更遠。

楊曉陽（中國國家畫院院長）

近幾年郭志光先生的創作進入到一個高峰期。作為一個山東人，他能夠將南北兩派的技法兼容，在大寫意里又有小寫意，構架很有氣勢，但是又不失小寫意的精微。所以大幅遠看很有氣勢，近看又很有細節。總結特點有三：其一，南北兼容，在繼承南方自明代以來的像徐渭、齊白石、潘天壽等這些畫家精華的基礎上，又形成了自己的大小寫意結合，細節和氣勢相結合，南北相結合，體現了他的獨特構思和追求。其二，畫幅很大，如此大的畫幅在大寫意花鳥畫領域是不多見的。郭老師的畫雖然屬于大幅，但畫得很嚴謹，很有細節和章法。其三，他將各家各派的特點完美地融合在一起，但沒有明顯的痕跡，不論表現什么物象，都整體地體現了文人畫比較雅致的情調，自成一家。

徐里（中國美術家協會分黨組書記）

郭志光先生在國家博物館的展覽是非常特殊的，因為中國美術館正在舉辦潘天壽誕辰120周年作品回顧展。兩者恰好產生一種呼應，表現出了一種對中國畫傳承發展的師承關系的互動，讓人感受頗深。郭先生的展覽有傳統的印記，但是更多體現了他對中國傳統文化的獨特的認識。他所呈現出來的畫面很具時代特色，畫面構成飽滿而有氣勢，豐富而有變化，色彩比他的老師們更加強烈、明快和鮮艷，畫面富含一種生命飽滿的沖擊力。

李翔（中國美術家協會副主席）

大寫意的花鳥是難度最大的，它需要很好的綜合修養，才能筆下有悟，才能具有書寫的意味。郭先生今天在國家博物館舉行這么大的畫展，讓我大開眼界。他的寫實的能力、手頭筆墨功夫的能力，還有他的修養揉和在一起，創造了當代中國花鳥畫，特別是大寫意花鳥畫的高峰。另外郭老并不故步自封，而是經常到全國各地去開闊胸襟、積累素材。他的作品一張一個主題，一張一個情緒，沒有重復。年輕人要向郭老學習，學習他這種中國寫意傳統精髓的精神，筆墨的修養、手頭的功夫。在我看來，大寫意花鳥畫是畫家一生“修煉”的一種呈現，郭先生展覽的這些作品，我們能看到他的豐厚的修養，他的刻苦鉆研，和他的創新精神。

尚輝（《美術》雜志社社長兼主編）

郭志光先生在花鳥畫的20世紀現代性轉型中具有自己的獨特面貌。他的作品一方面繼承了浙派花鳥畫的傳統，用金石重彩大寫意的花鳥畫方法，另一方面，又與北派大寫意花鳥有機結合起來。在藝術語言上除了善于畫大畫，氣象、行為、構圖特別飽滿、奇絕外，在用筆的厚度和蒼勁上尤能見自己的功底和藝術個性。郭志光先生在國家博物館舉辦個展，既是他個人的一次總結，對我國的中國畫發展來說也是一次很好的個案研究。

張江舟（中國國家畫院副院長）

在目前中國的花鳥畫界，郭志光先生是非常有代表性的一位。看了他的作品給我三點感受：第一，具有深厚的傳統功力，無論布局開張、筆墨功底還是精神氣象，都有著非常深厚的功底，同時還具有著完備的語言價值體系；第二，具有壯闊的精神氣象，這在傳統文人畫中是不多見的，郭先生作品大的尺幅和畫面的布局開合，共同營造出極強的精神張力，這種氣象來源于他對當代社會、生活和時代精神的體驗；第三是非常鮮活的當代氣質，他把傳統作為自己繪畫的基礎、根脈，但又不拘泥于傳統的一筆一墨，他畫中的題材、構圖、筆墨、色彩都體現出非常鮮活的當代氣質。

薛永年（中央美術學院教授）

郭志光先生是一位非常有代表性的當代花鳥畫家。他的代表性之一就是畢業于中國畫的重鎮——中國美術學院（前浙江美術學院），師承潘天壽先生。他不但繼承了以潘天壽為代表的老一輩花鳥畫家的優良傳統，自己又有新的發展：其一是駕馭大畫；其二是把那種旺盛燃燒著的生命力的感覺吸收進中國畫里面，增加了視覺沖擊力。他的畫風比潘天壽更有動感，對于魚或鳥等各種動物的刻畫都特別傳神。他像畫人一樣畫動物，此謂緣物寄情。在表現和技法上，充分地把水、墨和色彩做了很好的結合，使其適應現代人的視覺經驗。

劉曦林（中國美術館研究員）

所謂“北韻”，我想就是齊風。古淄博、古濰坊都屬于齊國，齊國是個開放的國度，姜子牙親自建立的齊國，那里有稷下學宮、百家爭鳴，所以郭先生有一個很開放的胸懷。這種開放的胸懷作為DNA是永遠住在他心里的。所謂“南風”，也就是中國江南的一種墨蘊。因為郭志光先生曾經就讀的浙江美術學院有潘天壽、林風眠等大師，把積累的中國傳統文化的經驗和藝術瑰寶傳授給他，使他受益匪淺。可以說北方的齊國與南方的導師使郭志光的畫呈現出兩種氣勢：一種是大氣，北方的雄強之氣，線條鏗鏘有力、形象很有力度。另外，他的畫風這些年小有變化，概括與豐富并存，希望他能再放開一點，不必拘泥于生活的真實。

杜大愷（清華大學美術學院教授）

郭志光先生的作品中很多意蘊、運筆方式、構圖方式與潘天壽先生之間有一個傳承的關系。花鳥畫的高峰在齊白石以后好像有一點沉寂，在今天更是一種相對存在很多瓶頸的狀態。正因為處在這樣的狀態下，郭先生在花鳥畫領域取得這樣高的成就特別值得我們肯定。中國古代花鳥畫看起來都是比較沉靜、比較優雅、比較冷寂的一種狀態，而郭先生的畫撲面而來的是一種活潑的生氣。這種氣象本身和我們所處的時代是息息相關的。郭志光先生是山東花鳥畫領域杰出的畫家，希望郭先生創作出更多優秀的花鳥畫來，為這個時代留下記憶。

鄧福星（中國藝術研究院研究員）

郭志光先生這次展覽的作品，比1992年他在中國美術館的個展作品有很大提升。主要體現在：一是奇絕的筆墨，郭先生的筆墨很豐富，有很多獨特的表現的方法，根據不同的表現對象隨機應變，剛健而有力度。二是奇險的構圖，他的畫構圖非常考究，破除了傳統花鳥畫的折枝畫法，追求大畫的構意，形成了豐富厚重的意境。郭先生的畫在傳統的花鳥畫基礎上有很多個人獨創的東西，豐富了傳統的花鳥畫，對花鳥畫創新，對傳統花鳥畫推進有重要的啟發意義。

陳池瑜（清華大學美術學院教授）

郭志光教授是潘天壽先生的學生，他吸收了潘天壽作品的氣勢、胸襟，霸憾的構圖和勁健的筆墨，同時加以創新，將南方繪畫的秀韻和北方繪畫的雄健相結合，體現出一種獨有的壯美精神。郭先生的作品從筆墨到色彩，從構圖到氣勢，再到意境，都創造了一種新的境界，是我國花鳥畫發展的新的探索成果，有很高的學術價值。

張立辰（中央美術學院教授）

畫中國畫的人尤其是畫寫意畫的人，必須要有中國傳統的寫意意識、寫意精神和寫意功夫，每一筆都要講究筆法、筆意，才能賦予其豐富的文化內涵和審美的意識。郭志光先生多年來持續長期做基本功訓練，筆底氣很壯，筆墨色彩很濃重，畫面分量很重，給人一種氣勢雄偉的感覺。同時他又能把畫面大的布局和用筆充分展開，氣氛非常濃重，而且畫得很有生活氣息，表現出雄強的畫風。我今天欣賞了一番，感覺變化非常大，下筆非常果斷，用墨也很濃重雄渾，不減當年求學時流露出的膽大心細的性格和風采。

李延聲（中國國家畫院院委）

郭志光先生非常善于鉆研，在藝術上很有自己的想法。這次展覽他把山東有孔圣人這個優秀的文化傳統和山東人的豪氣都體現出來了。郭先生傳承了潘天壽先生優秀的傳統繪畫思想和理念，強調一種骨氣和力量感。經過幾十年的錘煉，郭志光先生的畫面有一種豪氣感，蘊含著深層的文化內涵，傳達出一種豪邁的時代精神，讓人有一種震撼感。

王林旭（國家民族畫院院長）

郭志光老師此次“南風北韻”的畫展非常有意義，體現了當代繪畫的創新和創造力。郭老師是一個有文化傳承的人，他曾經在浙江美術學院求學，后來到山東工藝美術學院，經歷了南北交流，更把中國從唐宋以來的花卉題材的繪畫融入當代的視覺感受之中。他的畫作能得到首都這么多藝術家和觀眾的熱愛，充分體現了郭老師的意蘊、人品和當下的人們欣賞視覺藝術的水平。

顧黎明（清華大學美術學院教授）

郭志光先生的畫具有鮮活性，這是他和許多中國花鳥畫家不同的地方，他超越了許多同代畫家尤其是中國傳統花鳥寫意畫家的眼界，并上升到一個新的高度。這個高度是他從無法中達到有法，在無法中隨機把握寫意花鳥的真情。他秉承了潘天壽先生提出來的“一中一西，兩端深入”的藝術理念，并在“兩端深入”這一部分有所造詣。郭老師的作品既堅持了中國繪畫比較正宗的大寫意國畫的語言方式，又有所創新。比如他強調構圖的張力和銳力，更具匠心。再就是他注重筆觸的使用，具有非常強的獨特面貌。這是他在浙江美術學院延續下來的傳統方法的基礎上，獨創的一種新的寫意方法。再就是他的色彩運用非常有特點，很好地將鮮艷的色彩與樸素的墨色結合在一起。他把中國畫那種素墨方式慢慢地引到色彩和素墨結合的道路上來。最后，郭老師畫作最大的特點就是畫面生動，他繼承于法而不囿于法，能夠在隨性的筆墨處理中，發現適合于自己的視覺規律的審美特質。

杭春曉（中國藝術研究院美術研究所研究員）

今天的花卉或者是大寫意花鳥畫的畫家面對著雙重問題，一是20世紀尤其是下半葉以后繪畫走向真實與現實，這種脈絡與方向對花卉書寫缺少一種外在環境條件的支持與推動；第二，清代碑學給予大寫意花卉語言提供的暗示、資源、營養又經過了吳昌碩、齊白石、潘天壽一次又一次地運用與轉變。郭志光先生一方面試圖在某些動物、場景的描述上賦予畫、花卉具有一種真實性，一方面又需要去破壞這種過于真實的狀態。郭先生對新的物象概括，已經開始出現自己的方法了，這種概括方法如果能變成一種很自覺地使用中國的筆墨語言，也許會給我們整個20世紀以來的大寫意花卉、大寫意花鳥畫提供一些意想不到的意外的收獲。而這個收獲是齊白石、潘天壽沒有解決的，那么我們也可能有一個突破口，在這個突破的過程中我們原先所運用的對于筆墨的體驗方式，對于造境、對于用筆等等都可以因此有新的發現。

陳玉圃（南開大學東方藝術系教授）

郭志光先生的畫讓人很震撼。整個構圖的氣勢包括用筆的力度和巨大的篇幅都充滿力感，透露出強烈的北方氣勢，同時也充滿“南風”，飽含了文人繪畫的儒雅和含蓄，傳達出對文化內涵的認知，很耐看。傳統繪畫是文化的延伸，要表達傳統文化內在的實質，體現東方式的審美。郭先生一直堅持傳統，在承襲傳統和弘揚筆墨氣勢方面都做得很好，而且有所創新，既體現了師承和傳統又表現了自己。在當今的花鳥畫壇能做到這個程度的是非常罕見的。

孫克（中國畫學會常務副會長）

郭志光先生的畫有很突出的個人風格。他出身浙江美院，師從潘天壽、吳茀之等先生。潘天壽先生的一個特色就是風格博大、氣勢宏偉，郭先生得其精髓。郭先生筆墨的豐富性和書寫性都做得非常好，同時色彩使用也比較大膽，這一點與古人不同。我們當代的花鳥畫要受到群眾的歡迎，就必須有所創新，有大膽的改革，這些方面郭志光先生做得很好。這個畫展的題目叫做“南風北韻”，作品既吸取了南方繪畫的花鳥畫筆墨的長處，也體現出郭先生胸懷博大的風格。

張望（山東省美術家協會主席）

郭志光先生的花鳥畫具有北方的雄渾蒼勁和南方的靈秀氣質，非常耐看，反應出他的人格力量。郭先生的繪畫是真正發自內心的一種激情，洋溢著一種對生命的渴望與贊美，飽含著旺盛的、向上的積極的精神和態度，很有生命力。郭先生繪畫表現出的氣質和精神，也體現了山東人的豪邁氣質。希望郭先生創作出更多的優秀作品，在中國美術史上留下光輝的一頁。

沈光偉（山東藝術學院教授）

郭志光老師的作品非常明確地體現了兩點：第一是對傳統價值的認知。從畫中明顯感覺到他對筆墨認識的高度，通過筆墨表現出諸多內涵，傳達出一種精神。這種精神能夠讓人感受到一個畫家通過作品所表達出來的文化含量。第二具有時代特征。他的畫有一種故意處理的非常強的造型，能夠產生較強的視覺力量感。另外，色彩使用非常大膽，尤其是巨幅畫作，這也是他的當代花鳥畫區分于以前花鳥畫的一個特征。

李學明（山東工藝美術學院教授）

郭志光先生是山東省乃至全國的花鳥畫大家，很少有花鳥畫家有他這樣博大的章法和格局。他的畫首先給人的沖擊力就是這種格局表現出來的大氣磅礴，這在現在的花鳥畫領域是獨樹一幟的。這種格局跟人的修為、人品和胸襟密不可分，這是其一。其二，郭老的作品畫幅很大。在如此大的空間里，筆簡但意豐，給人的感覺非常豐富，把古人說的“有處恰是無，無處恰是有”發揮得淋漓盡致。這一點也是非常突出的，沒有對中國傳統筆墨幾十年的深刻理解和老辣的筆力，是畫不出這種氣度來的。其三，郭先生的繪畫具有傳承性，而且還凝練了生活中的感悟，格調高，境界好。

（以上文字通過錄音整理，有刪節，未經本人審閱。）