沉雄樸茂 清敦豪放
——郭志光花鳥畫的形式特征

陳池瑜

沉雄樸茂 清敦豪放
——郭志光花鳥畫的形式特征

陳池瑜

花卉草木、鳥獸蟲魚與人類生活緊密相伴，是人類觀看自然的感覺內容的重要組成部分，因此也是人類最早感受自然美的客體對象。人類在觀看花卉草木與鳥獸蟲魚等自然物中，生成和發展了人的審美知覺能力，幫助形成人類感受形式美的眼睛。中國的花鳥畫正是這種對自然生物的觀察和對花卉鳥蟲之形象美感受的視覺圖像。對草木花卉、鳥獸蟲魚的藝術表現，記錄了人類對自然之物的審美觀察和形式表達方式。這種藝術表現從何時開始，也就是人類對自然美的認識從何時開始。花鳥蟲魚成為中國繪畫創作題材是很早的。新石器時代仰韶文化和馬家窯文化中的彩陶裝飾圖樣中，就有魚、蛙、鳥等形象。河南臨汝出土的屬于仰韶文化大河村類型的彩陶缸，繪有“鸛鳥銜魚”的圖畫。戰國時期楚國漆藝中有諸多鳳鳥、鴛鴦等造型，屈原在觀看楚國宗廟明堂中繪滿山川云氣、仙靈異獸、花草叢林的壁畫后，引發對天地自然的思考，創作詩篇《天問》。長沙出土的戰國帛畫《龍鳳人物圖》繪有龍鳳爭斗的生動形象。可見在先秦藝術造型中，花卉鳥蟲早已成為我們民族藝術的重要表現題材。

中國卷軸花鳥畫在晉唐已隨同人物畫、山水畫一同發展，而到五代則達到高峰，出現了畫史上被贊譽的“黃家富貴、徐熙野逸”的不同風格類型。在文人畫的發展過程中，水墨寫意花鳥成為重要一翼。明代徐渭、清代八大山人成為大寫意的代表畫家。進入20世紀后，寫意花鳥畫影響最大者應是吳昌碩。他將大寫意花鳥略加收斂，將金石書法筆力引入畫中，又將民間繪畫色彩融入水墨，開創蒼勁秀潤的花鳥畫新風。20世紀花鳥畫大師齊白石、潘天壽、陳師曾等均受吳昌碩影響和啟發，他們共同開創了20世紀現代花鳥畫的新貌。

當代花鳥畫如何在傳統花鳥畫及現代花鳥畫的基礎上進行創新和發展，顯然是花鳥畫家面對的重要課題。著名花鳥畫家、山東工藝美術學院郭志光先生，在50余年的花鳥畫創作中，為水墨花鳥畫的當代發展做出了貢獻。其寫意花鳥畫作品創立獨自的風格形式，取得可喜的創作成果。

當代水墨花鳥畫創新，主要有兩條路徑：一是所謂試驗水墨、抽象水墨，以花鳥為符號，用水墨方式進行夸張、變形，或作象征和表現及抽象化處理，使花鳥畫進入所謂“當代藝術”行列。另一路徑是在寫意傳統花鳥畫基礎上進行變革，沿著傳統花鳥畫的方向繼續向前拓展，穩步推進花鳥畫的變革和發展。郭志光先生花鳥畫創作是走的后一條道路。

郭志光1962年考取浙江美術學院中國畫系花鳥畫科，畢業后留校工作。在浙江美院12年的學習和工作期間，他師從潘天壽、吳茀之、諸樂三、陸抑非、陸維釗、沙孟海等學習繪畫和書法，打下了扎實的中國畫基礎，具備了花鳥畫創作技能。1974年調入山東工藝美術學院執教，繼續從事花鳥畫創作。他在浙江美院學習和工作期間，經歷了中國畫教學和創作中的討論和爭論。如將素描引入中國畫教學，白描和筆墨及臨摹古畫在教學中的作用，中西融合與中國畫同西畫拉開距離等不同觀點，曾引起爭論。以李震堅、顧生岳、周昌谷、方增先、宋忠元等人為代表，在水墨人物畫中創立“新浙派”。潘天壽曾主政浙江美院，反對簡單地用素描改造國畫的做法，強調臨摹、白描、寫生和筆墨的作用，主張中國畫應該拉開與西畫的距離。潘天壽強調傳統與寫生的觀點，對浙江美院的人物畫、花鳥畫、山水畫教學與創作均產生較大影響。作為國畫系的學生和教師的郭志光自然受到潘天壽藝術觀點的影響，選擇了學習花鳥畫傳統再轉換創新的創作道路。

潘天壽是我國現代花鳥畫大師，他的作品將花鳥畫推向新的高峰。潘天壽的花鳥畫筆力雄健，構圖奇險，開創花鳥畫現代雄奇風格，無論是其形式構成，還是審美意境，均具有強烈的現代意味。郭志光師承老師潘天壽花鳥畫特征，積極探討花鳥畫書寫與表現的新形式和方法，取得了新的創作成果。

中國畫一方面講究觀天察地、應物象形，強調以形寫形、以色貌色；另一方面也像中國詩歌和音樂一樣，主張感物詠志、物以情觀，講究傳神寫照、氣韻生動，強調神超理得、達意適志。特別是宋代歐陽修、蘇軾、文同、米芾等人倡導的文人畫觀，將達吾意、適吾志提高到繪畫創作的本體地位，所以到元代就有倪瓚畫竹，似麻似蘆，并不在乎，只是借竹木聊以寫胸中逸氣。郭志光細研中國古代畫論之精神，心師造化，寫氣圖貌，沿著文人畫的寫意方向，創造當代新的花鳥畫形式。

郭志光潛移默化地受到潘天壽花鳥畫構圖雄奇、畫風霸悍的影響，其花鳥畫風格具有雄健、樸茂的特點。他在構圖方面，突出花鳥竹石在畫中的主體位置，近距離地表現花鳥景物，使畫中形象突出，視覺沖擊力強烈。如《雄無可爭》《風雪萬里來》《鵬跱丹崖》《氣骨崢嶸》，用赭石畫出奇險陡立的山石，鷹鷲立于石上，或展翅欲飛，或雄視前方，給人以鷹擊長空，傲視八荒的強悍壯美感受，傳達一種天風浪浪、海山蒼蒼，獨與天地精神往來的豪放氣慨！

郭志光所畫荷花、菊花、石榴、竹子、玉蘭、芭蕉等，也都構圖奇崛，筆力遒勁，墨色潤澤，意境清敦。如《湖光十色》大塊墨色荷葉占居畫面，紅色荷花及綠色圓點及穿錯荷梗，共同交織成一幅具有抽象意味的水墨世界，具有很強的現代美感。《淇園雨后》活潑的白兔在草叢中嬉戲，雨后竹子清新飄灑。《紫氣東來》紫藤花葉交織，色彩和墨韻相得益彰。《春隨人意》桃花粉嫩，青草舒展，一片春機。

中國畫既講“應物象形”也講“隨類賦彩”。郭志光對色彩運用十分重視。他的花鳥作品，色彩沉穩而絢麗。如《海靜清弦》《秋夜》《夢相依》《一波才動萬波隨》《月光》《田園秋色》，所畫魚、水草、花卉、秋果，色彩明麗，構圖別致，給人以新的審美享受。

郭志光書法功底深厚，特別是行草具有個人風格。他將書法用筆引入繪畫之中，充分發揮書寫性和線條在花鳥畫創作中的作用。謝赫六法中的“骨法用筆”，是對書法中的“多力豐筋”的借用。郭志光繼承“書畫同源”“以書入畫”的傳統書畫美學思想，將書法創作中的線條表現方法運用到花鳥畫中。如《乾坤碩果懸丹青》《藤花搖曳東風暖》，用曲折變化的線條畫出紫藤和枝條，其用筆快慢、提按，使畫面線條自由游走，產生一種線的舞蹈般的節奏感，使畫面生動多姿，彰顯花卉草木的生命活力。《玉兔西照紫氣東來》，用狂草大筆及飛白和旋轉的線條，畫出枝藤，蒼勁有力，紫花點綴其間，充分發揮書法用筆在花卉植物造型中的作用。雄健的筆力和奔放的線條傳達出一種大氣磅礴的詩意和豪氣。

郭志光先生的花鳥畫老辣而雄健，傳神而生動，是當代寫意花鳥畫創作中的可喜收獲。他以獨特的筆墨形式，書寫時代的豪壯之氣。創立了沉雄樸茂、清敦豪放的花鳥畫新的藝術風格和新的視覺審美樣式。

2017年4月12日于清華園

陳池瑜 清華大學美術學院教授