形與色，飲食與器用

寧嘉歡

今世何世？夫天地者，萬物之逆旅也；光陰者，百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何？古人秉燭夜宴，良有以也。

一個時代應有一個時代的吃相。一個時代也應有一個時代的器物。唐宋是鼎盛之朝，從那個時代知識分子對飲食和器物的品味中，可以一窺中國傳統的精髓。

小舟從此逝 酒肉寄余生

“士人”是中國古代對知識分子的一種稱呼，也稱為“儒生”“文人”。他們大都追求飲食藝術，雅致清逸的格調，不重奢華重美食。經濟文化層面上看，士人有文化修養，大多衣食不愁，因此他們有精力和時間研究生活藝術，有條件講究吃喝。

古語云：民以食為天。縱觀中國的歷史，不管是倫理綱常還是制度科技都可能產生倒退或者停滯，唯獨有關于吃的事卻是不斷的在推陳出新，花樣頻出。所以，“愛吃”是鐫刻在中國人骨子里的特性。即使是那些心懷天下、自命清高的文人雅士，也依然不能抵擋美食的魅力，而其中最典型的就要數蘇軾了。蘇軾是年少成名的典型，20歲便得到文壇領袖歐陽修賞識名滿京城，24歲應中制科考試，人稱“百年第一”，可以說他在43歲之前的人生是順風順水。可等到烏臺詩案之后，人生路上的坎坷接踵而至，兩起兩落。好在蘇軾生性豁達，只要有文章美食作伴，便依然可以自得其樂。而他的詩詞文章與奇聞異事也多出于這坎坷的后半生。

談論起吃喝，吃貨蘇東坡堪稱“舌尖上的大宋”總導演。“食不厭精、膾不厭細。”自孔夫子以降，會吃也是一種修養。不過大多數的文豪們都只是“美味鑒賞家”，他們秉承“君子遠庖廚”原則，一般是“十指不沾陽春水”。能做、能吃、能講道理，還能走哪吃哪、不挑食、不偏食的，怕唯有蘇東坡了。“人生到處知何似？”應是美酒伴肉魚。蘇東坡不得志的后半生，主要是“貶，吃，貶，吃”中度過的。“心似已灰之木，身如不系之舟，問汝平生功業？黃州惠州儋州”。這首《自題金山畫像》是他對自己一生所作的最好總結。

東坡無論走到哪里，都能想辦法吃上好吃的。一生隨遇而安，前無古人后無來者地活出了真我風采，此乃吃貨本色也。在黃州，看上了那里的豬肉—“黃州好豬肉，價錢等糞土。富者不肯食，貧者不解煮。漫著火，少著水，火候足時他自美。每日起來打一碗，飽得自家君莫管。”

被外放到杭州時，看杭州盛產竹，就發明了一道新菜：“竹筍燜豬肉”。貶謫到惠州這種偏遠之地，又創造出一道“梅菜扣肉”。到了海南，當地盛產蠔蠣，蘇東坡就開始吃起了海鮮。一種吃法是和酒一起烹煮，味道鮮美無比。另一種是放在火上燒烤，作為佐酒的佳肴。他還煞有介事的寫信給兒子蘇過說：“你千萬別把儋州牡蠣好吃這事告訴朝廷里那些人啊，我怕他們知道了會都跑海南來，那樣我就沒得吃了呀！”到了惠州，因為沒錢大塊吃肉，大碗喝酒，就開始吃羊蝎子，“骨間亦有微肉，熟者熱漉出（不乘熱出，則抱水不干），漬酒中，占薄鹽灸微焦食之。”你可知這所愛的羊蝎子也是東坡的千古之愛？在黃州的時候，他還寫過一首詩，“酸酒如齏湯，甜酒如蜜汁。三年黃州城，飲酒但飲濕。我如更揀擇，一醉豈易得。”蘇東坡謫居常州時，曾冒死吃河豚，在海南沒肉吃的時候，據說還吃過田鼠和蝙蝠，這種做法讓自詡喜愛美食的我望塵莫及。林語堂說蘇東坡是個秉性難改的“樂天派”。想想也是。蘇東坡為了吃喝寫過《酒經》《濁醪有妙理賦》《酒子賦》《洞庭春色賦》《中山松酸賦》，還寫過《豬肉頌》《菜羹賦》《豆粥》《鯨魚行》，夸過嶺南的荔枝“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”。蘇軾對于美食的熱忱，也正是來自于靈魂深處對生活、生命的熱愛，來自對世事、人生禪意的參悟。

“蝸角虛名，蠅頭微利，算來著甚干忙。事皆前定，誰弱又誰強。且趁閑身未老，須放我、些子疏狂。百年里，渾教是醉，三萬六千場。”

清心自在 回歸本原

而談吃、必然離不開器物與儀式感。器物，反映當下的生活方式和審美，以及它經手溫度中所傳遞的藝術品位。

唐朝呂溫的《茶宴序》曾寫：“三月月三，上已楔飲之日也，諸子議以茶酌代焉。乃撥花砌，憩庭陰，清風逐人，月色留興。臥措青靄，坐攀香枝，閑花近席而未飛，紅蕊拂衣而不散。乃命酌香沫，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微覺清思，雖五云仙漿，無復加也。”這也是古今多少人的追求及向往。可見一千三百多年前的唐朝人早已對器物和儀式感有了追求和自己的理解。

我曾在一個大雪的冬日午后去國家博物館欣賞歷代瓷器。從寒冷的外面進入博物館，頓時進入一種如同展品般的舒適狀態。那些不同形態不同色彩的陶瓷都被恒溫恒濕地保存在玻璃展臺中，溫潤的光芒照耀著展臺中心那年代久遠的陶瓷。或是一件繁復描繪的青花大盤，或是一件素樸的北宋乳白盤。來往的人們或快或慢地從它們身邊走過，有短暫的停留，也有不斷的回望。如電影的快鏡頭。

人們流連于這些陶瓷所展現的精美中，它們曾是皇室貴族的精品，或是官家的生活用器，靜默中描繪著那世代的日常生活、審美趣味及工藝技術。精致稀少是這些陶瓷所展現的姿態，精湛的技藝更曾是當時的代表之作，每一處描繪，似乎都能想象得到工匠當時的凝神屏氣。但那并不厚的玻璃框讓它們與現代生活隔絕開來，離我們這么近，又那么遠。近到我們可以漫步欣賞千年前的精美，想象這陶瓷在官家生活中的存在以及那時那刻的細膩生活。

那是生活中的器物之美，但是現如今想要一件器物能夠讓你一直留在身邊日日相伴使用，并不是一件容易的事。當今的快餐時代，已沒有多少人舍得用一生只愛一物，鐘情于一人。現如今我們生活在大城市中，車水馬龍，燈火霓虹，川流不息的人群里，人們把生活過的快速。

我終究不愿意與這快餐似的生活妥協，于是辭職旅行，去比風更遠的遠方看盡風景，給自己一個改變的理由。生活可以提速，人生卻不能；生活可以慌張，人生卻不能；生活可以拙劣，而人生卻不能。在這樣的歲月里，細水涓流與狂風驟雨總是不一樣的，人生慢些才能沉淀，生活細細品味才知滋味。所以要用心來體會美味人生。而瓷，亦在靜止無言的時光里，散發出歷史溫柔的光芒。endprint

不知不覺中已有工作人員催促我即將閉館而離場。我環視周圍這些老器，是它們開啟了舊時朝代的門扉，尋覓封存已久的故事。它們亦曾有過美好的記憶，經歲月的泥，時光的火打造成性靈之物。也曾風華了一個王朝的故事，也曾吹奏了一曲蒼涼的絕響，也曾裝點了一段如水的光陰。看著每一件器物都蘊含著古人的匠心以及那驚人的熟練所成就的美，我想這或許就是所謂的無心之美吧，只有不做作的自然之心，才能將其引導到大千世界之中。

如果講瓷器之美必定繞不開唐宋。“閑”與“雅”，是中國古代文人精神生活的寫照，尤以宋代為甚。古代文人追求的詩意生活，是清幽靜雅的，是平和含蓄的，是淳樸高潔的，也是自由閑適的……簡而言之，就是“清心自在”。“泉水出幽谷，原流本自清。”這首詩句僅短短十個字，卻宛如清風徐來，帶著山林的花香與泉響，引人逃離喧囂，心神安頓。此種心境如何達成？除了練就“心遠地自偏”的淡泊內心，歷代中國文人都習慣于將自己的精神追求融入生活的每一個細節，從詩書茶畫到居住環境和日用器物，用物境表達、滋潤心境。

珍逾夏商鼎 少貴似晨星

瓷之典雅，當屬宋瓷；宋瓷之頂峰，當屬汝窯；宋代瓷器生產有官窯、民窯之分，官窯專為皇宮王室生產用瓷；民窯生產民間百姓用瓷。宋代瓷器生產在唐五代發展的基礎上，出現了“民辦作坊蓬勃發展，官辦窯場競相爭輝”的繁榮局面，窯場激增，燒造品種豐富。陶瓷考古調查發現，古代瓷窯遍及全國各地，而宋代窯址分布達130多個縣、市，星羅棋布、遍地開花。宋代瓷業興旺昌盛，不僅反映了宋代科學技術的發達，同時也折射出宋代社會、經濟、文化藝術的繁榮。入宋以來，趙宋王朝非常注重海外貿易，宋代瓷器也作為商品大量輸出。《宋史·食貨》及南宋趙汝適的《諸蕃志》有明確的記載，而且也為國外的考古發現所證實，出土的器物之多、地區之廣，已遠遠超過了唐代。宋代瓷業生產高度發展，是中國瓷壇百花爭艷、名品迭出的時代。為世人稱頌的宋代汝、定、官、哥、鈞五大名窯，制瓷工藝精湛，是瓷苑中五朵艷麗奪目的奇葩。清麗素雅的汝窯瓷，紋飾精致的定窯白瓷，“汁水瑩潤如堆脂”的官窯瓷，滿布“金絲鐵線”的哥窯瓷，釉彩絢麗斑斕的鈞窯瓷，各具風韻，爭奇斗艷。它們不僅表現出宋瓷古樸高雅的藝術風格，也折射出宋人的審美情趣。

宋代瓷器在造型上非常重視舊制，尤其是大量燒制仿古銅器的造型，如鼎、爐、瓶等，古樸典雅。宋瓷不重彩飾，崇尚復古之風，追求造型美、古樸美，將雋秀的造型和純靜的色釉完美的結合，相得益彰。宋代是中國陶瓷美學發展一個劃時代的時期，宋瓷反映出宋人以自然天地為本源的信念，盛行素雅平淡、舍棄刻意雕琢的美學時尚，清麗秀雅的藝術風格為后世所推崇。明初宣德年間的《宣德鼎彝譜》記有：“內庫所藏柴、汝、官、哥、鈞、定”，因后人不知何種器物為柴窯，始有宋代五大名窯汝、官、哥、鈞、定之稱。至清代清宮內庫所藏，視若珍寶、與商彝周鼎比貴。乾隆十九年（1774年）弘歷皇帝所作《詠官窯瓶子》詩有：“珍逾夏商鼎，少貴似晨星。”清代乾隆皇帝好古成癖，對歷代書畫、碑帖、陶瓷、玉石等精品鑒賞，賦詩贊美并鐫刻于器物上，宋代汝、官、哥瓷器還刻銘有甲、乙、丙、丁等字，以評定珍品的等級。北京清宮珍藏的歐洲畫家郎世寧所繪的兩幅弘歷鑒賞古器圖中繪有宋代哥窯、官窯的瓶、爐、盤等，可見乾隆皇帝十分珍愛宋代瓷器。

于我而言，我最喜愛的宋瓷莫過于梅瓶。梅瓶是漢族傳統名瓷，是一種小口、短頸、豐肩 、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶體修長，宋時稱為“經瓶”作盛酒用器，造型挺秀、俏麗。“經瓶”這一名稱的由來，與宋代皇家的經筵制度有關。所謂經筵，就是皇帝為講論經史而特設的御前講席。每次講完經后，作為學生的皇帝要款待老師，當時的酒就是裝在這樣的瓶子里。后來，瓶子的功能發生了變化，明朝以后文人喜歡用它插花，由于它的口很小，與瘦骨嶙峋的梅枝正好相配，插一枝梅花顯得特別雅致，所以就有了現在的名字“梅瓶”。梅瓶用途為酒器、花器，被認為是天下第一器型，一直被沿用到現在。無論造型還是裝飾，其無不表現出中國工匠的才智，和他們那樸實無華的藝術語言。宋朝文人，心中自有山水。心懷山水，不枉美酒，成就了陳寅恪先生所言的：中國文化造極于趙宋之世。挑著梅瓶酒具，宋人在山水間陶醉了三百年。

清淡無為 不與世爭

一提唐代，我們或許首先想到的是中國四大美女之一楊貴妃，還有當時的盛世狀況。其實，唐代的瓷器也是非常出名的。在那個時代最出名的瓷器要數青瓷和白瓷，而我更喜白瓷，白瓷潔白如玉、色澤勝雪。古人好玉，凡事不是喜其華麗，而是喜其清潔如冰，進一步引申為人的性情德行如白璧無瑕，清潔不染清涼無為。這點和后期崇尚繁瑣奢侈、華而不實有著本質上的區別。 而我們再看看后世的玉，不是與傳統精神相符的簡潔明快，而是多為繁亂華麗的玉雕，過于強調人為修飾，從而忽略了玉質樸的天然本質。所以，從根本上說，玉和瓷器一樣，已失掉了它原有精神與內涵。

唐時期的瓷器不僅光潔玉潤，象征著人性的飽滿和諧。色調上更好用冷色調，清雅而不浮夸，從某種意義上說，也能反映出當時儒道中清淡無為 ，不與世爭，戒驕戒躁的人文精神本質。在器形上也多崇尚大氣圓和。除了青瓷白瓷外，唐代常見的還有秘色，黃釉等瓷器。秘色瓷，不僅色澤如冰，更因為其光潔到碗底如同盛滿水的程度而為人所知。唐代的黃釉，雖為亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，過分夸張色澤，顯得不自然，相反更平和淡雅些，看上去就如同清玉般，足以以假亂真。endprint

唐代瓷器中我極愛的是一件五瓣葵口凹底深腹秘色瓷碟。秘色瓷具有千余年的歷史，它的優雅大氣體現了人們在歷史演變中凝聚的生活理想、民俗心理、審美情趣和藝術傳承，蘊藏著我國古代的傳統文化精髓和一種一脈相承的美學理念。當時一眾崇尚恬靜閑雅的文人士大夫對其中蘊含的簡約、清靈和淡雅的自然審美理念也十分欣賞。秘色瓷呈現溫潤的青綠色，仿佛春樹枝上的一抹新綠，又像翡翠一樣悅目清心。這件法門寺出土的秘色瓷，淡雅而柔和，釉層輕薄而瑩潤，宛如美玉一般青翠秀麗，呈現出一種如冰似玉的溫柔之美，給人以恬靜柔和之感，可謂千峰翠色。秘色瓷的釉色頗有儒雅之風。與唐三彩相比，秘色瓷不事華麗、張揚；與白瓷相比，它多了幾分趣味、醇厚；與黑瓷相比，它更為爽朗、活潑。青色不僅有含蓄、冷靜、自然、質樸、平淡之美，而且表現出堅韌和容忍的品格。這正是傳統儒學思想在瓷器中的表現，與文人士大夫所推崇的“中庸”之道不謀而合。秘色瓷釉色之美與自然之態緊密結合，相得益彰，體現了“天人合一”的儒家思想。唐代的瓷器，華麗中透著典雅，典雅中又增添幾分光華與鋒芒，所以，典雅與華美，在唐時期的瓷器藝術上，才完全做到了相輔相成，相得益彰。唐代，是中國瓷器歷史上一個不容忽視的時期。中國瓷器歷史從此進入一個全新的境界，瓷器制造業的百家爭鳴，百花齊放的狀態在盛唐出現了，同時盛唐的歷史面貌也在瓷器制造中有所體現。

想起考古學家鄒衡老先生的遺訓教誨：“不惟上，不惟書，不惟名人，不畏人多勢眾”。恰如晚清文人梅赧翁于名物 “博浪錐壺”上所銘：“鐵為之，沙摶之，此一時，彼一時。”在這個彌漫著奢靡與流俗，充斥名利與欲望的江湖，可以有一些人：清真邀玉雪，愜意話桑麻。不著江湖銅臭，且安塵世浮華。琴棋做伴知禪味，書畫為鄰寫靖嘉。

都說玩物喪志、適性忘慮、樂而忘憂。但是也許這美味與美器，不是讓人避世沉淪，而是催人醒世勃發；這形色，早已超越了眼前的榮辱、個人的休戚。它承載著強大的精神力量，穿越古今；它充溢著積極的普世情懷，歷久彌香。而這些老器物，樸中帶著靜、拙中透著雅。那是生活的本源，是人之初始，有著醬香和米香的親切。我深嗅，帶了煙火，多了溫度和心情，讓人望之欣喜。

人的一生需要用多少個十年寫下河流，山嶺，隆冬，臘月

可時光仍是一年一年溜走的

世間的百味像苦瓜一般苦盡甘來

須經時光而慢慢轉化

美味人生亦伴隨著歲月的痕跡

與老器朝夕相交

其實器皿就是將歲月的香甜慢慢注入到記憶中去

好的時光我會與之共歡喜，壞的時光美味的食物亦與我相伴，解開心中的惆悵和苦悶

生活中，配置自己喜歡的器皿

細心勾勒好一餐美味

器物中所承載的用心，一目了然

由此共同構筑起生活中的儀式感

讓我們在日復一日的單調里

找回生活的美感

正如蘇東坡一般：閑觀花落地，靜坐東坡肉一碗。endprint