談中國古詩詞藝術(shù)歌曲中的美學(xué)價值

蘇玲芬

摘要：中國古詩詞藝術(shù)歌曲顧名思義是以中國古詩詞為創(chuàng)作素材，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行譜曲整理而成的藝術(shù)歌曲。中華民族是最早出現(xiàn)詩歌的民族之一，其詩詞發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史階段，各個時期都留下了為數(shù)眾多的優(yōu)秀作品。這些作品一方面豐富了人們的文化生活；另一方面也推動了中華民族的文化發(fā)展，具有重要的美學(xué)價值。

關(guān)鍵詞：古詩詞 歌曲 中國 美學(xué) 價值

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0052-03

中國藝術(shù)歌曲是在近代西方音樂的影響之下應(yīng)運(yùn)而生的，古詩詞藝術(shù)歌曲是其中的一種，它是中國古典文學(xué)中詩化美與音樂完美結(jié)合的藝術(shù)形式。藝術(shù)作品演唱在韻味、咬字、行腔、情感、表演等方面有其獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，這些特點也造就了中國古詩詞藝術(shù)歌曲與其它歌曲美學(xué)價值的不同。

一、古詩詞歌曲的美學(xué)特征

音樂分器樂、聲樂兩體，器樂為用樂器演奏之樂，或獨(dú)奏，或合奏；而聲樂即人聲演唱之歌曲。我國古代歌曲主要是歌詩樂府與詞曲，故又是我國古代文學(xué)與戲曲的組成部分。

（一）從藝術(shù)起源看古詩詞在歌曲中的美學(xué)特征

從藝術(shù)起源講，詩、歌本為一體，或者說詩歌與樂舞本為一體。《尚書？堯典》所謂“歌永言，聲依永，律和聲”，《禮記·樂記》所謂“詩言其志也，歌詠其聲也，舞動其容也”“故歌之為言也，長言之也。說（悅）之，故言之；言之不足，故長言也；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”皆為古人對此之闡發(fā)。

《詩經(jīng)》本為周代宮廷樂舞，故三百篇皆可弦歌，《楚辭》亦楚國貴族歌舞。漢代樂府詩被東漢班固《漢書·藝文志》稱作歌詩，即當(dāng)時的宮廷樂舞體。其實此燕樂僅是宮廷的器樂樂舞，即使遺留在初唐的清商樂如《明君》等曲，也是“有聲無辭”，這種宮廷器樂樂舞的聲樂化形成了一種新的歌曲形式——曲子。宋人謂之“今曲子”或“近曲子”，對其歌辭謂之“曲子辭”“近代曲辭”。其中“倚聲填詞”即依樂作詞成為這種曲子的主要體式，因其“以拍（樂拍）為句（文句）”，故打破了六朝樂府的以字（言）為單位的五、七言體，雜言體，而形成了以句為單位的“曲有定調(diào)、調(diào)有定句、句有定字、字有定聲”的長短句體。這種新的歌曲即是詞曲，詞與曲是“同源而異流”，共源于曲子，詞曲一體其樂沿用燕樂之二十八宮調(diào)體系，其語言則是唐以來的京洛（西安、洛陽）官語與平上去入四聲。詞曲在唐宋最初稱曲子，后稱為詞，其體除有大曲或大曲的歌頭、曲破等片段外，又形成了單曲的令、近、慢。宋以來又衍為纏令、唱賺、諸宮調(diào)、戲文等曲體。曲體于元始盛，元明清南北曲成為歌曲之主流。

（二）從詩人創(chuàng)作角度看古詩詞在歌曲中的美學(xué)特征

詩被傳唱對于詩人創(chuàng)作會產(chǎn)生直接而重大的反饋作用，當(dāng)然，如果歌詩能傳唱禁中，“貨賣帝王家”，那更是無上的殊榮。傳說李白讓高力士脫靴，楊國忠磨墨，當(dāng)場寫就《清平調(diào)》三首來歌頌楊妃之美貌，便是這種風(fēng)尚的明證了。《唐音癸簽》云：“唐人詩譜入樂者，初、盛王維為多，中、晚李益、白居易為多。”王維本人多才多藝，有一次看到一幅沒有題識的奏樂圖，便馬上辨識出這是《霓裳羽衣曲》第三疊的初拍，據(jù)說還曾扮作伶人為太平公主表演過琵琶獨(dú)奏《郁輪袍》。所以他年僅二十一歲便擔(dān)任大樂丞的職務(wù)，與他出眾的音樂才華是分不開的。王維的歌詩也曾引起唐代宗的注意，于是讓其弟王縉“裒數(shù)百十篇上之”，并親自批示“卿之伯氏，天下文宗。位歷先朝，名高希代，抗行周雅，長揖楚詞。調(diào)六氣于終篇，正五音于逸韻，泉飛藻思，云散襟情。詩家者流，時論歸美，誦于人口，久郁文房，歌以國風(fēng)，宜登樂府。”這樣的殊榮， 豈是常人所得？

王維的《渭城曲》（《送元二使安西》）是唐代最負(fù)盛名的歌詩，現(xiàn)仍收入中學(xué)語文課本，可謂家喻戶曉。此辭一出，一時傳誦不足，至為三疊歌之，于是又稱《陽關(guān)三疊》了。此歌在唐代流傳很廣，當(dāng)時就有“不堪昨夜先垂淚，‘西去陽關(guān)第一聲”“相逢且莫推辭醉，聽唱《陽關(guān)》第四聲”“舊人唯有何戡在，更與殷勤唱《渭城》”“紅綻櫻桃含白雪，斷腸聲里唱《陽關(guān)》”等描寫其傳唱盛況。當(dāng)時的統(tǒng)治者唐太宗、唐高宗、唐玄宗都十分重視音樂，喜愛音樂，因而出現(xiàn)了一個我國古代歷史上詩歌和音樂空前繁榮的黃金時代，使詩歌和音樂的創(chuàng)作都達(dá)到了極為難得的藝術(shù)高峰。當(dāng)我們?yōu)g覽唐代浩如煙海的詩歌作品之時，猶如走進(jìn)繁花似錦的百花園林之中，令人目不暇接，美不勝收。那強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，反映了唐代人民深邃的思想感情，多彩的生活以及瑰麗的山河景色。同時從眾多的詩篇中，可以窺見唐代高度發(fā)達(dá)的音樂文化和多彩多姿、豐富的音樂生活風(fēng)貌。

詩歌是與音樂關(guān)系最為密切的文學(xué)品種，音樂語言與詩歌語言有很多共通之處，都十分講究節(jié)奏、韻律、音調(diào)等。一些音樂家往往也是詩人，而唐代不少的詩人也是精通音律的音樂家。

總之，在浩瀚的唐詩中，有關(guān)音樂描寫的詩篇真是數(shù)不勝數(shù)。雖然我們不能親睹盛唐時期那繁花似錦、太平盛世時音樂、詩歌黃金時代的景象，也聽不到當(dāng)時歌舞升平、管弦笙歌的美妙動人音響，但這些精妙絕倫的詩篇，卻給我們展現(xiàn)出一幅有聲有色、豐富多彩、絢麗多姿的唐代高度發(fā)達(dá)的音樂生活風(fēng)貌的畫卷。

二、以詞為詩：詩化意蘊(yùn)的審美特征

在我國先秦時代，人們己經(jīng)積累了相當(dāng)豐富的審美經(jīng)驗，并依據(jù)這些經(jīng)驗對“壯美”和“優(yōu)美”作出比較確切的分類。中華美學(xué)的審美歷史演變表明，先秦至中唐，人們所崇尚、所追求的主要是壯美；中唐以后，人們的審美崇尚逐漸趨向于優(yōu)美。屈原的《離騷》、秦陵的兵馬俑、漢代的石刻以及文學(xué)上的建安風(fēng)骨、魏晉風(fēng)度、盛唐氣象，所追求的大抵是一種不囿于有限時空的“大美”。

（一）詩詞創(chuàng)作的審美觀

中唐以后，人們的審美追求逐漸轉(zhuǎn)向有限的時空和自身的心靈。司空圖的“韻味”說、嚴(yán)羽的“興趣”說、王士禎的“神韻”說，所追求的就是一種囿于有限時空的優(yōu)美靈境。這種審美流變，使文學(xué)創(chuàng)造的審美趣味也帶上相應(yīng)的色彩，那就是中唐以前在壯美氛圍中，為文極重“氣”，提倡“文以氣為主”；中唐以后，審美觀照傾向于“優(yōu)美”，因而創(chuàng)作內(nèi)蘊(yùn)特別看重“韻”，倡導(dǎo)“文以韻為主”。endprint

中唐時期古詩詞歌曲，則是“氣韻”并重，常以“氣韻生動”作為品評藝術(shù)作品的準(zhǔn)則。它的美質(zhì)或?qū)徝捞卣饕搽S著由“氣韻生動”向“以韻為主”之審美趣味的變更而呈流動取向，所以，籠統(tǒng)地將詞體審美特質(zhì)歸納為“香艷”“香而軟”“綺靡”之類是極為片面的，應(yīng)該依據(jù)它所代表的不同審美取向及時代精神去尋找它的美質(zhì)或?qū)徝捞卣鳌?/p>

（二）詩詞創(chuàng)作的審美取向

從審美觀念流變的歷程看，中唐正處于由“氣”向“韻”的轉(zhuǎn)變階段。南宋陸游對這種現(xiàn)象看得很清楚，他說：“唐自大中后，詩家曰趣淺薄。其間杰出者，亦不復(fù)有前輩閎妙渾厚之作，久而自厭，然梏于俗尚，不能拔出。……故歷唐季五代，詩愈卑，而倚聲者輒簡古可愛。蓋天寶以后，詩人常恨文不迨，大中以后，詩衰而倚聲作。使諸人以其所長，格力施于所短，則后世孰得而議？”他這里的所謂“長”，乃詩人心境意緒的內(nèi)視之韻，而所謂“短”，則是意氣沉雄的詩歌形式。看來，中唐詩人已經(jīng)很難用前人創(chuàng)造的體式完備的詩歌形式來表達(dá)自己細(xì)膩幽咽的心境心態(tài)了，于是以曲拍填詞便成為中唐文人抒寫郁情衷腸的一種普遍審美取向。

以曲拍填詞，是為了詩樂相配，大約始于劉禹錫。他在《憶江南》二首自注中首先提出：“和樂天春詞，依《憶江南》曲拍為句。”可見，中唐文人詞事實上乃“唐人之詩”，在美學(xué)品位及功能取向上的首要特征是以“娛己”為旨，喟嘆身世，就自我人生際遇和種種現(xiàn)實感受而發(fā)的風(fēng)人之旨。《暗香·舊時月色》是宋代姜夔作詞作曲的一首經(jīng)典聲樂作品，作品無句非梅，同時又借梅喻人。起句寫舊時豪情，以月色、梅花勾連過去和現(xiàn)在，喚起與玉人月下摘梅的回憶；隨即以“而今”轉(zhuǎn)到當(dāng)前，“長記”二字追憶賞梅雅事；末句又回到當(dāng)下，惋惜片片落梅，暗含故人不知何日重逢之意。全詞不斷在過去和現(xiàn)在之間往復(fù)搖曳，結(jié)構(gòu)空靈精致，意境清虛騷雅，走進(jìn)笛里梅花，走進(jìn)姜夔的清剛幽冷之境。

在這些個性化的抒情當(dāng)中飽含著詩人切入社會和人生的群體意識傾向、強(qiáng)烈深厚個人情感的詩性抒發(fā)和對社會和人生感受的普遍經(jīng)驗的凝聚，方能產(chǎn)出生動、感人的作品。

三、古詩詞歌曲的審美價值

人，在中華古典美學(xué)中具有特殊的地位。審美的中心是人，是倫理，而不是物，不是物理。中國藝術(shù)的審美創(chuàng)造總是與人格美聯(lián)系在一起的，既是身與物化，又是物以情觀；既要“隨物以宛轉(zhuǎn)”，又要“與心而徘徊”（陸機(jī)，《文論》）。流貫著充盈飽滿的生命活力，人格成為中華美學(xué)中的最髙觀念。因而，人的覺醒亦即對生命個體的價值評判不斷深化的演進(jìn)過程中，中華美學(xué)亦隨之而具有一種流觀意識。中國的藝術(shù)是以人格為對象的藝術(shù)，它的許多門類在審美特征的顯現(xiàn)上也具有一種流動變化的屬性。唐詩中，隨口吟來，即成永恒，說不出的美妙，這樣的詩歌，背后的深厚底蘊(yùn)正是中國文化的人性精神。一個永恒的情思，一個是剎那的感動，又新鮮又古老，又簡單又厚實。永遠(yuǎn)的風(fēng)花雪夜，背后是永遠(yuǎn)的人性世界。“春眠不覺曉，處處聞啼鳥；夜來風(fēng)雨聲，花落知多少？”言簡意濃地道出大自然的真趣、精髓，也裸露跳動著詩人的生命脈搏，配之以大作曲家黎英海的音樂，聽來如飲醇醪，不覺自醉。

詩歌的本質(zhì)特點是先鋒性和時代性，它反映的是社會和民眾的真實生活，是時代最鮮活、最強(qiáng)烈的聲音，這也是它的社會意義。古詩詞歌曲大部分是屬于中國古代的文人音樂，特別是唐宋時期，以及之后的古詩詞歌曲。精詞妙句、詠史嘆世，寄情山林，感悟生命；曲調(diào)婉轉(zhuǎn)迂回，韻味悠遠(yuǎn)，表達(dá)出憂而不傷，哀而不怨的曠達(dá)人文品質(zhì)與美學(xué)價值。葉嘉瑩先生說：詩就是人心的蘇醒，是離我們心靈本身最近的事情。是從平庸、浮華與困頓中，醒過來見到自己的真身。詩詞藝術(shù)歌曲正是具備著喚醒內(nèi)心沉睡的美，召喚更柔軟輕盈的靈魂的最佳介質(zhì)。

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