淺談大學聲樂訓練的要素

摘 要：聲樂藝術的技術性很強，如果想在聲樂方面有成就，就需要做出巨大的努力，要練好扎實的基本功，在實踐當中提高自己。人的心理活動影響實踐的能力，而實踐能力影響人的表現能力，所以聲樂訓練很重要，本文主要探討了聲樂訓練的要素。

關鍵詞：聲樂訓練；要素；技術性

聲樂藝術的實踐，對于聲樂專業的學生能力的培養有很重要的作用，這也是檢驗聲樂藝術表現的質量，并且通過發現問題而提高能力的途徑。聲樂專業的學習者在學習過程當中經常會忽視實踐的重要性，不能夠正確理解聲樂實踐活動。認為實踐不是學習聲樂的部分，而是將來工作中要著重學習的，如果不從事表演工作，就不需要實踐，這導致了聲樂學習者缺乏藝術實踐能力，在面對觀眾的時候不能夠自如的表演。那么如何來樹立學習者的自信心，讓學習者發揮實際水平，自如演唱，本文探討了聲樂訓練的要素。

一、 基本功要素的訓練

（一） 呼吸要素

聲樂基本功的訓練當中，不僅要訓練歌唱的語言、聲音的技巧以及表現能力，還要學習民族音樂、音樂歷史以及鋼琴課等等。尤其是青年演員，更需要多多學習，不要把歌唱認為是很簡單的事情，要掌握好扎實的基本功。

聲樂是呼吸、共鳴、聲門以及語言各種因素共同協調來完成的，也就是發聲要有動力部分、擴音部分、振動部分以及語言部分四個部分。動力部分就是肺部控制呼吸的肌肉系統，擴音部分就是胸腔、氣管以及頭部各個腔體，振動部分就是聲門，就是喉，語言部分就是牙、腭、舌以及唇。這四個部分聯合起來就是發生的技能。這四個部分是一個整體，也是可以單獨改變，任何一部分的改變，都會影響整個發聲的狀態。四部分在不同狀態下的組合就形成了不同的發聲方式。聲樂的發生體如果不經過訓練就不會成為一件優良的樂器，要經過一定時間的嚴格訓練，發聲器官才能夠會演繹各種風格以及形式的曲目。好的演唱，不僅要聲音悅耳、感情動人、語言準確，更重要的是能夠自如去運用各種聲音技巧。一手力度大、感情真摯和音色變化大的歌曲需要演唱者能夠自如運用聲音的能力，如果演唱者做不到，就會破壞作品的完整性。所以，發聲技巧在歌唱藝術當中有獨特的作用。

（二） 發聲因素

通過吸氣，可以讓肺葉充滿空氣，在呼氣的時候，由于聲帶閉合阻氣，聲帶振動，這就是基音，這個時候的聲音的力量小，而且音色也不好，只有經過身體的共鳴才能產生優美而且響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調起來進行科學的運動。呼吸氣管包括喉頭以及聲帶等等。喉頭是重要的發聲氣管，聲帶是喉嚨中間的兩條白色韌帶，吸氣的時候聲門打開，聲帶就會分開；呼氣發聲的時候，聲帶會靠攏成為水平狀，氣息穿過兩條聲帶之間的間隙，來帶動聲帶震動，就產生了聲音。共鳴氣管主要包括胸腔、鼻腔以及口咽腔等等，歌唱的時候需要利用這些氣管的共鳴來修飾和潤色聲音。

（三） 基礎技法要素

母音要純凈：母音不純是由于鼻音和喉音的錯誤發聲導致的，因為錯誤的發聲一定是由于錯誤的生理動作，所以要堅持母音的純凈性，堅持正確發聲，字正腔圓。聲音連貫：在做母音變換的時候，為了避免聲音結構的突變，所以動作需要是平穩的，也就是口咽腔當中，每個母音的改變是輕微的，要想到任何細微的變化，產生所需要的生理效果，這就是連貫歌唱的重點。

呼吸要有彈性：當完成下肋兩側擴張，小腹微向內收的呼吸動作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感覺而只是具有有彈性的柔韌的堅定。”而且“在我一開始歌唱的時候，我就把橫膈膜、肋骨及呼吸機能的一切動作，全都置之度外。”呼吸吸得過滿，腹部肌肉過分僵硬、缺乏彈性等弊病，必然會帶來喉部肌肉緊張、僵硬。注重聲色變化：“一個正確平衡的發聲機能能準確地教育著歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的聲音‘開放‘集中或‘關閉到什么程度，而不至于成為喊叫。”美聲學派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圓越好。理想的音色，應是歷代美聲學派大師所提倡的‘又明又暗。所謂的‘暗，實際是母音變暗，母音變圓這樣的母音變形就可以使聲音變得更為圓潤，寬厚，可以使聲音避免因過分明亮靠前而變得剛硬、尖銳、刺激，并使聲音具有天鵝絨般地柔和感覺而仍不失其明亮。由此可見，對于專業的聲樂演唱者來說，基本功的訓練很重要，一定要扎實掌握好。

二、 注重學習方法，培養獨特的演唱風格

聲樂藝術有自己獨特的原則、規律以及科學性，但是歌唱的時候器官的活動不能把發聲器官的活動規律弄得很清楚，所以，聲樂學習的實踐性凸顯了重要性，尤其是在教學過程當中，不同的學生會出現不同的學習情況，學生的生理、心理、性格、學習態度以及師生關系都有很多新的問題，教師在教學當中要鉆研新的教學方法來解決各種問題。聲樂教學當中的教學實踐很重要，真理只能在實踐當中經受烤鴨，所以教師要根據不同學生的不同情況來摸索各種教學方法，讓每個學生都取得進步，獲得提高。

聲樂藝術貴在作品的獨創。對于一個優秀的聲樂歌唱者，一定要逐漸形成自己獨特的演唱風格，具有不同于他人的獨特的延長風格，所以，我們所主張的是先掌握并且理解中外聲樂曲目的規格，然后學生根據自己的聲音特點以及自己對作品不同的理解來發揮自己的創新能力，使得延長具有自己的風格，當然，這種創造性要尊重作品的原有規格。

聲樂是一種藝術，對聲樂的學習是沒有止境的，不管學習哪種唱法，都應該經過交流，總結，從而能夠共同提高，在每段學習當中，都要有實踐的活動，在實踐當中發現不足之處，并且彌補不足之處，這樣長期積累，對演唱者的能力的提高起到了很重要的作用。

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作者簡介：

柴莉，四川省達州市，達州職業技術學院。