摘 要:動畫是集文學、電影、繪畫、攝影、音樂于一體的綜合藝術,自20世紀初誕生以來吸引了無數觀眾為之著迷,成為當今最為大眾化的藝術形式之一。堪稱21世紀最有希望的朝陽產業——動畫,不僅得到了越來越多的人的青睞,受到國家各級政府的大力支持。當今對運動規律的研究較淺,雖有很多的優秀動畫案例。但是對這些成果的深入研究和相關學術研究成果相對較少。掌握簡單的運動規律是遠遠不夠的,我們應該在傳統的運動規律上進一步的突破。
關鍵詞:動畫;原畫設計;運動規律
一、 動畫運動規律的基本范疇與表現
(一) 動畫運動規律分類
人的運動規律、動物動態規律、自然形態的運動規律等。人的運動規律又分為走、跑、跳、蹲、坐等等。動物動態規律有大型四足動物(大象,馬,豹子等)、小型四足動物的運動規律、鳥的運動規律、家禽類運動規律等。自然形態的運動規律有風、火、雨、雷、閃電、煙、爆炸、樹等這些都是必須要掌握的。
在動畫創作中有些常見的運動規律,例如,動作的預備、跟隨動作、動作的停頓、動作的循環、動作強調、動作的夸張、動作的交搭、動作的透視、符合動作、口型與表情及情緒刻畫。這些細節對于動畫創作是相當重要的,就是這些小細節構成了一部片子的精彩之處,給觀眾留下深刻的印象。
(二) 遵循自然形態的規律
原畫表演,首先要抓住對象自然形態的精髓,取其精華加以提煉,賦予對象鮮明的性格特征和思想情感。原畫師不僅要模仿出人物的一舉一動、面部表情、步態節奏和行為方式,求其形似,更要善于抓住人物獨特的心理特征、典型性的細節和細微的神態,求其神似,增強視覺形象的趣味性和藝術魅力。
其次,尊重運動規律的力學原理。它包括作用力、反作用力;加速度、減速度;慣性運動;曲線運動。力的表現通過活動關節傳送、力通過有關節的肢體傳送,這些原理貫穿于自然界的萬事萬物的運動之中。很多美麗的畫面就其根本的東西,都是美麗的曲線運動。曲線運動有氛圍弧形運動、波形運動、“S”形運動。貼在生活中隨處可見,例如,動物尾巴左右擺動的軌道、人的手臂上下揮動的軌跡、彈簧片的抖動、人物在行走的運動、風吹植物的運動、松鼠跳起來的運動軌跡都是弧形運動。線索上下抖動的運動、窗簾的擺動、鳥的翅膀上下運動的軌跡等等都遵循著他們的自然規律。
二、 剖析原畫表演中的運動規律
(一) 原畫創作中表演的重要性
對動畫運動規律理論的學習固然重要,但是對于動作的設計還需要更多的靈感和夸張,才會得到更好的藝術效果。
我們熟知早期的很多迪斯尼動畫中的角色讓我們記憶猶新,生動的形態動作將故事情節表達到了極致,觀眾也準確地領會到了動畫演員的情感。正是極具個性的動畫表演使得獅子王辛巴、小老鼠杰瑞、功夫熊貓等動畫形象能夠深入人心。在國外,表演其實已經成了動畫公司和大學動畫課程的重要部分。如何在表演與動畫之間構架一座橋梁,是角色更有趣味并深入人心,成為動畫人制作電影首先要考慮的問題。
影片主角的性格能比較完善的表現出來是原畫設計師賦予他們的靈魂,就像影片遇到好演員,而好演員才能在劇本的基礎上發揮更多創意。
(二) 原畫中常用的表演方法
在現實生活中,人們自己有自己獨特的形體形態特征、動作習慣和行為習慣,在動畫作品中人物形象同樣應是各具特色的。原畫師要認真地以真實生活為依據,通過對角色外部形態和內心世界來挖掘與刻畫,創造出內心世界方面挖掘和創造,創造出內外統一、形神兼備、個性鮮明的視覺藝術形象。來使運動規律得到最大程度的運用和表現出其自身的潛力所在。根據各種人物的不同性格和不同表演來和傳統的動畫運動規律相結合,反復試驗在此基礎上找到更能表現出人物特征的方式,用最方便和最節省能完成最大化的成果來實現其運動的目標。
三、 了解當今國際動畫運動規律的運用與研究(以美國、日本兩大動漫體系而論)
(一) 美國迪斯尼動畫運動規律體系
傳統動畫運動規律,無論是高校教學中還是實踐創作應用中,所涉及的運動規律體系,實際上基本就是美國迪斯尼為代表的動畫規律體系(即我們所提及的傳統的運動規律模式)其中有八點要素是由壓縮與延伸、預備、夸張、跟隨動作與重疊動作、淡入淡出、圓弧動作、二次運動、時間控制(也就是節奏)與重量感、表演等來組建構成的流暢幽默夸張的迪斯尼風格的。根據迪斯尼的經驗要求,首先要對真是的表現對象進行長時間的描摹,對角色的形象、結構,乃至習性和習慣動作都要有一個系統的觀察描摹,在進行藝術夸張之后進行提煉,畫出關鍵的特點動作,在這些關鍵點之間按照角色的性格不同所需要的不同節奏畫出數量不等的中間張,這就是一直沿用至今流傳世界的辦法。《花木蘭》《獅子王》《貓和老鼠》《小馬王》等都是依據傳統的美式運動規律動畫制作流程來創作出的佳作。這些動畫多以一拍一的形式來表現。而且,現在很多二維動畫影片中開始流行用三維模型通過特殊的視角程序變成可以自由地從不同角度進行觀察的二維形象,解決了二維動畫中角色的轉面動作不易處理的難題。
(二) 日本動畫運動規律體系
在很多人看來日本動畫動作很少,沒有什么運動規律,或者說運用的遠不如美式動畫動好,不適合作為動畫運動規律教學實例。這確實是日本動畫的一個缺陷,在過去日本為了提高速度減少工作量把精力更多地放在了造型上,講究鏡頭畫面的優美,也有的更多地強調運動性情調鏡頭的力量和變化。但隨著日本動畫技術的發展,自20世紀后期開始,在仍然注重造型性的同時,日本動畫也開始強調運動性,成就了他們很多優秀的作品。
所以動畫創作者必須熟練掌握創造運動的各種技巧和規律,才能更好地發揮動畫藝術的表現力。作為“創造運動的藝術形式”的基礎學好動畫運動的基本表現技巧合基本運動規律是不可或缺的。
作者簡介:
王雪飛,河北省石家莊市,河北美術學院。