關于我國音樂文化產業中美學問題的思考

皮穎

摘 要：音樂是通過有組織的聲音形態來表達情意，歡快的音樂可以使人心情舒暢，緩解生活中的壓力。我國音樂文化產業的發展比較迅速，音樂美學對音樂文化產業的發展起到積極的促進作用，通過美學的加入可以更好地詮釋音樂的內涵。通過了解我國音樂美學的興起與發展，闡述我國音樂文化產業的內涵，分析音樂美學在音樂文化產業發展中的具體作用，并且針對音樂文化發展過程中如何培養美學內涵給出幾點合理化建議。

關鍵詞：音樂文化產業；音樂美；相互聯系

中圖分類號：G124 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2017）27-0047-02

引言

音樂是一種特殊的藝術表達形式，需要完美的表演技術與美學思想作為指導，人們對音樂的接受與滿意程度取決于音樂本身所表達的意境，音樂的流傳要給人們留下深刻的印象。為了體現音樂的自身價值，需要在音樂作品中融入美學元素，人們在創作音樂的同時就會對美學的問題進行思考，音樂的美學是研究音樂與人們感官理智的學科，通過美學促使音樂產業的發展更加完美，人們通過對音樂的欣賞可以豐富精神生活，提升精神境界。

一、我國音樂文化產業的內涵

音樂文化產業是文化產業的重要組成部分，在我國文化產業發展的進程中，藝術市場占據了重要地位。從產業經濟學的角度分析，音樂產業包含的范圍比較廣，主要包括核心音樂產業、數字音樂也以及唱片業，同時也包含了一些與音樂產業有關的外延性產業，例如音樂設備的制造、音樂軟件的開發等，音樂文化產業還包括與媒體相融合的相關產業，例如音樂廣播、音樂電視、網頁制作等。我國的音樂文化產業具有一定的創新性，所有的音樂文化活動都是在音樂文化背景下的創新活動，依靠人們的想象力與創作靈感，借助現代的科學技術對音樂文化資源進行進一步的提升。對于音樂文化產業，其核心要素是信息、文化、技術等無形資產，在音樂產品的價值中，無形資產的附加值比例明顯高于普通產品。

二、我國音樂美學的興起與發展

音樂美學近幾年得到廣泛的發展，是一門對音樂進行哲學式的思考學問學科，經歷了非常漫長的發展過程，最早可以追溯到春秋戰國時期。歷史思想家結合當時的音樂實踐，從不同的角度對音樂進行論述與思考，從音樂的本源方面及音樂的美感方面，甚至從音樂的內容及形式方面對音樂進行闡述，這些闡述都以音樂思想的形式存在，當時還沒有形成專門意義的學科。美學是一門學科的特指概念，由德國哲學家鮑姆嘉提出，他認為，人的精神生活大致可以分為情、意、知三個方面，理性可以通過邏輯學來研究，意志可以通過倫理學來研究，只有情感，一直沒有相應的學科來進行研究，所以建立以一個全新的學科專門來研究人們的情感，從而產生了美學這一學科。音樂美學在我國出現是在20世紀20年代，距今只有幾十年的時間，由中央音樂學院美學教學起到了帶頭與骨干的作用，音樂美學是音樂與美學有機結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科，音樂美學是通過美學的方法與觀點來研究審美與音樂美的美學，同時也是音樂學中比較側重于研究音樂藝術規律與特征的一門基礎性理論學科，音樂美學是美學的一個分支，通過美學的原理來研究藝術中的美學問題，音樂美學的建設與發展會使美學研究的內涵更加完善，更加具有說服性。音樂美學同時又是一門具有哲學性質的基礎理論學科，音樂美學作為基礎理論，其作用在于對音樂的評論提供強有力的原理。作為音樂評論者自身也要有較高的美學修養，能夠自覺地把美學作為音樂品論的理論基礎。音樂美學主要以研究音樂藝術的美學規律，把音樂美學的發展歷史作為研究對象，研究人與音樂的審美關系問題，分析人與音樂的本質關系，揭示音樂藝術的美學本質相關問題。

三、音樂文化產業中的美學規律

我國音樂文化產業中，音樂曲式的結構是對客觀事物運動過程以及人的情感運動過程的邏輯概括，音樂在時間發展過程中會呈現不同的形態特征，在不同的音樂文化中，人們的審美追求是大有不同的，不同的曲式結構體現出不同的審美特征，在追求音樂結構美的同時，不但有人們文化心理的原因，而且還有人們普遍存在的審美心理需求，是音樂文化產業從生活事件到藝術事件的有效轉變，藝術性質強的音樂是存在一定結構的，作曲家們通常把音樂創作分為三個層面：感官層面、音樂層面和表達層面，感官層面是通過音樂來刺激自身的內在感覺，音樂層面是在感受音樂的同時，進一步關注音符組合的方式，表達層面是要研究樂曲所表達的真正含義，如果不去認真分析樂曲的音樂結構，優美的音樂就會變成一團亂麻。

四、美學在音樂文化產業中的意義與功能

音樂文化產業在我國得到了很好的發展，受到人們的一致認同，我國獨特的美學特色理論推動著音樂文化的發展，無論是社會心理、大眾文化的載體，還是娛樂媒介與音樂藝術，都需要獨特合理的美學特點，美學觀點建立的重要指導思想就是傳統的美學思想，我國音樂文化產業的發展要建立起中國流行音樂的美學意蘊，用流行音樂來表現傳統文化，傳統美學的思想要滲透到音樂當中，使音樂更加具有開拓性，相互依存，開創出流行音樂在中國的未來發展之路。美學在音樂文化產業發展過程中的功能如下：

1.對音樂的傳播與發展。美學在音樂文化產業中起到傳播與發展的作用，很多音樂作品都是通過表演者的二度創造之后才被聽眾們所接受的，對社會產生廣泛與深刻的影響，在音樂文化產業發展的過程中，許多作品要通過作曲家反復的磨合，才能成為經久不衰的巨作，只有藝術中含有美的元素，才能被人們廣泛地流傳。

2.教育功能。音樂的教育功能要通過人們感情思維的訓練，情感的熏陶以及對社會的認知來實現，優美的音樂旋律可以陶冶情操，使人們身心愉悅，對聆聽者的心理健康有著積極的促進作用，美的音樂可以培養人們的感知、想象力，促進人們的思維能力的發展，開發智力，增強人們對情感的體驗，人們生活的環境屬于群居性，音樂可以成為人們溝通與交流的有效方式，起到調節人際關系的作用，通過音樂之間的傳遞，增進人與人之間的情感，對人們的生活起到良好的教育作用。endprint

3.信息傳遞功能。完整的音樂作品中蘊含著作者的內心情感，其中包含著完美的畫面與意境。人們通過欣賞優秀的音樂作品，可以提高自身的審美觀。音樂是文化傳承的載體，烙印著過去，記載著現在，憧憬著未來。通過音樂的傳輸，流傳著中國歷史上下五千年，通過音樂中信息的傳遞，使人們更加了解我國社會的發展歷程，從而更加促進我國音樂文化產業的健康發展。

五、音樂發展中美學內涵的培養策略

豐富的精神內涵可以通過音樂的方式來更好地體現，在體驗音樂內涵的過程其實就是對音樂本身進行分析的過程，音樂中的美學可以更進一步地揭示音樂中的內涵，在音樂產業發展中，蘊含著生活的酸甜苦辣場景，通過美學的轉變，被人們所接受與喜愛。

1.技術與表演相統一。音樂文化產業的發展離不開舞臺，在舞臺表演中，技術與表演是分不開的，缺乏表演技巧，就會使音樂的呈現缺乏感染力，表演也就喪失了自身的價值，舞臺表演技術是突出藝術表現的一種手段，音樂表演與藝術表現力相結合是實現表演價值的重要途徑。在表演過程中，表演者首先要理解音樂作品的真正含義，體驗到其中的美，把高超的技術與深刻的藝術表現有機地結合起來，才能夠引起人們的共鳴，達到啟人心智的最終目的。

2.時代與歷史相統一。音樂作品的歷史性是指作品所具有的獨特歷史風格，時代性是指作品要有新時代的精神，音樂文化產業的發展是歷史時代下的產物，表演者要結合時代的特征來演繹作品，要求音樂作品的表演者要從歷史的角度去發現全新的因素，注重音樂藝術的個性化發展，把時代精神與當代人的審美觀點結合在一起，實現歷史與現實的融合，從而達到震撼人心的表演效果，使人們擁有深刻的記憶，真正地發掘音樂中的美，感染到人們的內心深處，激發對音樂文化發展的正確認識，從美學的角度接受音樂的廣泛流傳。

3.真實性與創造性并存。在音樂文化產業發展的過程中，秉承真實性與創造性并存的原則，符合音樂發展的規律，真實性是指音樂表演者要熱衷于原創音樂作品，把握住音樂時代的風格，認真分析與研究音樂作品的載體形式，體會到音樂地真正內涵，用審美的心態來欣賞與演繹音樂作品，認真地對待樂譜，通過二度創作把作品升華，從而使人們更好地接受，傳承音樂文化精神。

結語

音樂是人們抒發感情，表達意志的一種藝術形式，是音樂實踐主體的意向性活動，通過表演的形式來被人們所接受。通過美學的介入，可以使音樂的表達更加豐富多彩，體驗出音樂中的內涵，音樂原作不能稱為完整意義上的音樂作品，一部完整的音樂作品要通過音樂表演的手段把符號體系變成實際的音響效果。我國音樂文化產業的發展比較迅速，人們對音樂也比較喜愛，美學對音樂文化產業的發展起到積極促進的作用。音樂美學所涉及的領域非常廣泛，關于音樂美學對音樂文化產業的影響還有待于更深一步地研究。

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[責任編輯 劉嬌嬌]endprint