單秀榮的三個角色

錢敏

“從走上歌唱這條道路時，我逐漸明白，我別無所長，只生來就是一名歌者。歌唱，使我感到幸福，是我生存的價值所在，是我一生的榮幸。”

單秀榮，著名的女高音歌唱家，國家一級演員，中央音樂學院特聘教授。2011年，單秀榮收獲了有著“中國格萊美獎”之稱的中國金唱片獎，《單秀榮歌唱藝術全集》榮獲第八屆中國金唱片獎。音樂評論界對單秀榮的演唱給予了高度評價，認為她音色甜美純凈、圓潤通透，演唱以情帶聲、聲情并茂。

此外，單秀榮還被媒體稱為“中國第一公民”。1984年4月6日，國務院發布《中華人民共和國居民身份證試行條例》，隨后北京市380位居民成為全國首批領到身份證人員，單秀榮則是首批中的首位。

生為歌者

“從走上歌唱這條道路時，我逐漸明白，我別無所長，只生來就是一名歌者。歌唱，使我感到幸福，是我生存的價值所在，是我一生的榮幸。”從1973年到1993年，單秀榮先后錄制了500多首歌曲。四五歲大就能在一眾大人面前像模像樣唱歌的單秀榮，冥冥之中似乎注定這一生將與歌聲相伴。

1965年，單秀榮以工人身份考入中國音樂學院歌劇系，成為一名大學生。入學后，單秀榮下定決心不辜負天生的好嗓子，一定要唱出個名堂。

四年苦學，天道酬勤。在王福增教授的幫助下，單秀榮找到了適合自己的聲樂道路——中西結合。在學校，她聽小調，學說唱，向民族民間傳統藝術學習韻味；同時，她學習西洋唱法，唱西洋歌曲，目的是習得方法和技巧，為她的志向——發揚民族聲樂藝術服務。

1972年，單秀榮演唱了芭蕾舞劇《沂蒙頌》插曲《愿親人早日養好傷》。“也許是因為剛當了母親，演唱這首歌時，我的感情特別充沛，聲音極為圓潤。”情感、旋律、聲音、舞蹈與故事情節完美地結合在一起，奠定了單秀榮演唱抒情歌曲的風格基礎。

這首作品讓《歸心似箭》的導演、八一電影制片廠的李俊和曲作者李偉才認識了她。拿到《雁南飛》歌譜時，單秀榮被它優美的旋律、抒情的曲風以及歌曲中傳遞出的樸實、真摯的情感所打動。李俊要求她“唱這首歌時要像說話那樣唱出來”。為此，單秀榮下了很多功夫，分析歌曲的段落語句、起伏變化，推敲音色如何運用，力求做到生動、自然，使人容易接受。

單秀榮一遍遍試唱，并專門看了電影樣片，細細體會影片中人物性格及其內心深處。“在唱‘雁南飛的‘飛字和‘春來歸的‘歸字時，著力表現不愿意讓他離去，卻又強忍自己的感情，舍去兒女情長，目送心上人漸漸遠去背影時的矛盾心情；在處理‘心欲碎三個字時，則進一步表達她肝腸寸斷的痛苦，也許這一別就是永別。”演唱時，單秀榮把自己當成了影片的女主人公。

電影一放映，歌曲傳得比電影還快，迅速火遍大江南北。《雁南飛》由此成為上世紀70年代末的一個時代標簽，也成為單秀榮個人演唱生涯中最重要的里程碑。

歌者之外——

她是傳播民歌的使者

《雁南飛》的成功給單秀榮帶來短暫的成就感，但很快就被困惑所取代。當時，流行歌曲、通俗唱法對民族聲樂沖擊很大，不少民族唱法的演員開始調轉方向，采取迎合的態度。也許是因為與生俱來的喜愛，單秀榮選擇走進黃土地，經由那里土生土長的人們，探尋北方民歌原始的魅力。

在晉中、晉西北的田間地頭，單秀榮多次尋訪那些用歌聲表現生活的淳樸農民，他們有求必應，信口唱來，仿佛生活本身就是一首首民歌，而民歌就是他們的語言。走出三晉大地，單秀榮又走進河北山東，走進寧夏青海，走進新疆西藏，走進兩廣云貴，走進白山黑水……“一般巡回演出，我都給自己留一個課題，順便去采風。”山西的左權民歌、太谷秧歌，單秀榮都唱過，“必須采風，否則唱不出那種味道”。

采風之外，搜集、整理資料也是重頭戲。那時候，30多歲的單秀榮住在中國音樂家協會所在的院子，她成了協會資料室的常客，一有時間就去查閱資料：“資料室都讓我坐爛了。”

單秀榮搜集、整理、研究、錄制了一系列民歌作品。18首《放風箏》民歌、13首《繡荷包》民歌，分別代表了不同地方的風格，具有濃郁的地方特色，她說這就是中國民歌的魅力所在。同期，她還錄制了12首少數民族曲風的《搖籃曲》。一首首獨具特色的民歌背后，單秀榮付出了十倍于常人的努力。

單秀榮十分關心中國民歌的發展，曾在《人民音樂》雜志發表論文《民族聲樂唱法的探索和實踐》，還在全國民族聲樂教學研討會上發表論文《民族聲樂風格論》。如今，教課也好，做講座也好，參加學術交流活動也好，退休后的單秀榮一直沒閑著，她默默地用自己的方式為民歌事業添柴加火。無論何時何地，只要有機會站上講臺，兩個內容是她永恒不變的主題，一個是“如何唱好中國歌曲”，再一個就是“中國民歌的魅力”。民歌是各地的名片，單秀榮希望將這張名片盡可能多地傳遞出去。

“現在會唱民歌的人越來越少了，很多小調已經失傳，希望有關部門能夠通過數字化的手段把各族民歌采集、記錄下來，留傳給子孫。”對民歌的未來，單秀榮憂心忡忡。

歌者之外——

她是研究古曲的學者

一個偶然的機會，唱片公司邀請單秀榮演唱幾首古曲。這些古曲是由現代人根據古代詩詞譜的曲，配樂則既有民族樂器又有西洋樂器。這次經歷對單秀榮觸動很大，她開始瘋狂迷戀古曲。她不滿足于這種半中半西的形式，她想演唱更純粹的古曲，古人作詞古人譜曲，最好連樂器也都是傳統的中國式的。

如果說推廣民歌是注重廣度的普及，那么研究古曲就是注重深度的挖掘。這對于沒有古詩詞功底的單秀榮來說，談何容易？首先得過古詩詞這關，其次還得把古代的譜子翻譯成現代的五線譜和簡譜。這注定是一條不平坦的路。

困難面前，早已功成名就的單秀榮沒有退縮。她愣是騎著老式自行車，一趟趟地穿越幾乎整個北京城，去完成她心中的夢。北大中文系陰法魯教授生前長期從事古典文獻教學，對《詩經》《楚辭》，尤其是南宋音樂家姜白石，有著深刻而獨到的研究，他深諳“曲”與“詩”“詞”之間的特殊關系，是國內著名的中國古代音樂文化研究專家。單秀榮聯系到陰教授，從學古法吟詩開始，一步步破解古曲演唱之謎。從朝內大街到北大，這條路，她記不清自己跑過多少趟。

取經歸來，她成功翻譯、整理、演唱并錄制了中國古代最具代表性且藝術價值極高的兩部古曲——漢末蔡文姬的《胡笳十八拍》和南宋姜夔的《南宋姜白石歌曲十八首》。36首曲子，首首都凝結了單秀榮的心血。講稿中詩詞對應線譜，她用不同顏色的筆密密匝匝地標注著，任誰隨便翻開一頁，都足以被震撼。只要功夫深，鐵杵磨成針。她把“無聲”變為“有聲”，“復活”了這些曲子，從某種意義上說，躺在歷史故紙堆中沉睡的人物能夠跟我們對話了。

對于自己這一生，單秀榮覺得沒有遺憾，無怨無悔。最重要的原因是，在能唱歌的黃金時代，她把自己的聲音全部都留了下來。而她接下來的工作，就是如何把寶貴的經驗傳承下去。

受傳統文化藝術滋養多年，對民族文化和古典文化充滿感情的單秀榮在文化部“建言十九大座談會”上有感而發：“藝術教育要從小抓起，潛移默化，涵養美感，使中國民族的藝術和傳統文化成為血液里和骨子里的東西。長大后，無論人在哪個國家，骨子里都是中國的文化藝術元素，這樣的人會有強大的文化自覺和文化自信，這就是從小開展系統藝術教育的作用。”endprint