《再別康橋》的語言特質

賞析《再別康橋》，不能不說它的形式美，而它的形式美，除了一般所講的新格律詩的“建筑美”以外，更重要的是它的精妙而又自然的語言表達。依愚之見，《再別康橋》的語言特質大體表現為以下幾個方面。

一、結構整齊勻稱，節律恰切傳情

《再別康橋》的結構之美，主要表現在它的七節詩，每節四行，每行六至八字，首尾二節，以反復相呼應，形似回環，婉曲而又整飭。這一點無需再作過多的分析，這里主要分析一下詩中的韻律之美。

這首詩共分七節，大體上每節一韻。以十三轍衡量，首尾二節押懷來轍，韻腳均為“來、彩”；第二節押江陽轍，韻腳為“娘、漾”；第三節押遙條轍，韻腳為“搖、草”；第四節押中東轍，韻腳為“虹、夢”；第五節“溯”屬姑蘇轍，“歌”屬坡梭轍，依作者方言可能是協韻的；第六節押遙條轍，韻腳為“簫、橋”。所以總體來講，全詩每節一韻，節內隔句押韻。每節首句不入韻，為次句換韻創造條件，因此各節間轉韻非常自然。此外，四、六兩節可看作“交韻”，即除偶數句押韻外，奇數句之間也是押韻的。第四節一、三句押言前轍，韻腳是“潭、間”；第六節一、三句押坡梭轍，韻腳是“歌、默”。全詩各節換韻，“聽起來靈動變化，顯得有生氣。同時也是對詩章形體整齊、對稱的‘建筑美及統一有序的節奏的有意調整，使得規整中有變化，從而避免了詩歌的平板單調。”[1]

全詩各節的用韻，采用平仄通押的辦法。如果把每節四行，首二行稱為上句，后二行稱為下句的話，那么，一、二、三、四、七節，上句平收，下句仄收，前揚后抑，這種形式適宜表達低抑委婉的感情。而在第五節，詩人則采用了上句仄收、下句平收的形式，第六節更采用了上下兩句全部平收的形式，這種形式往往適合表達激越、高亢的思想感情。從全詩的感情線索上來看，的確第五、六節屬于感情的高潮之處。其中第五節是作者暢想在康河里撐篙尋夢的歡樂，幸福陶醉之情達到頂峰。而下一節則是寫即將別離的現實使詩人內心充滿激烈的沖突，四行末尾的用字從平仄上看分別為平、平、仄、平，辭情真切地表達了自己不愿告別又不得不告別的復雜情感。所以在誦讀此詩時，朗誦者在這一節都會不由自主地加快語速，提高音量，感情變得深沉而強烈。

這首詩的節律之美，不光體現在押韻方面，在句子內部節奏的處理上也有很好的體現。詩中每節各句的字數有一定的規律性，大體上是一、三句六個字，二、四句七至八字，這樣就形成一種隔句呼應的感覺，同時在句內停頓上也就大體上形成了奇數句一頓（兩個音步），偶數句二頓（三個音步）的節奏模式。比如第一節：

輕輕的/我走了，//正如/我/輕輕的來；//我輕輕的/招手//作別/西天的/云彩。

再如第三節：

軟泥上的/青荇，//油油的/在水底/招搖；//在康河的/柔波里，//我甘心/做一條/小草！

這種二、三相間的節奏模式，使全詩頓挫有致，富有節律感。當然在這一點上，全詩也是常中有變、并不呆板的。比如第五節首句就是“尋夢？撐一支長篙”，這就打破了上面所說的節奏規律，在整首詩中從內容和形式兩個方面都起到了轉換的作用，猶如古木之筋節，顯示了虬曲蒼勁的古拙之美。

二、巧用頂真復沓，句式整散交融

詩中多處采用頂真的方式，表達作者纏綿依戀的感情。嚴格意義上的頂真當然只有一處：“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”但如果我們比較寬泛地理解“頂真”這一概念的話，我們還會看到好多“頂真”的例子，比如五節后兩句：“滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，“星輝”二字頂真。五節末句“在星輝斑斕里放歌”與六節首句“但我不能放歌”，用“放歌”二字架起了兩節之間語意和情感上的橋梁。再如第四節：“那榆蔭下的一潭，/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。”一個“虹”字，把整節詩的構思貫通了起來，語意也顯得非常凝練集中。

徐志摩先生有著古典詩詞的深厚功底，他六歲開始讀私塾，直到十一歲，能信手寫出洋洋灑灑的駢四驪六文章。曾得到老師孫萌軒“初學聰明超儕輩”的贊揚。[2]同時他又有對新格律詩創作的積極探索，所以他的詩作中精妙地吸收了古典詩詞格律的精髓。在這首詩中，詩人有意無意地運用或者說化用了格律詩詞的平仄格式，使人讀來既和諧上口，又典雅雋永。比如這首詩的第六節，我們試把它的平仄格式及語音停頓分析出來（“的”字略去不計）。

但我不能放歌，

悄悄是別離（的）笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚（的）康橋。

仄仄仄平仄平

平平仄仄平平平（“別”是入聲字）

仄平仄仄仄平仄

平仄仄平仄平平

我們試在每句中加上一個停頓，這簡直就是一首絕妙好詞！

仄仄/仄平仄平，//平平仄/仄平平平，//仄平仄/仄仄平仄，//平仄仄/平仄平平。

如果我們進一步把后三句各句第三字“是、也、是”除去，這四句變為：

仄仄/仄平仄平，//平平/仄平平平，//仄平/仄仄平仄，//平仄/平仄平平。

這樣一來，就很像一首六言小律。單從每句的前二字（第一個“音步”）看，就完全符合律詩的粘對規則，只不過第二個音步沒有嚴格粘對罷了。過去讀《再別康橋》，總覺得這一節特別富有韻律感，但沒有細想其中的道理。近來指導學生進行實習，經反復品味，才發現其中果然大有妙處。

反復的修辭手法在這首詩中得到了很好的運用。首先是首尾二節基本上是整體反復，首尾呼應，形成回環之美。當然這兩節又不是簡單的重復。如果說首節感情較為輕淺的話，末尾則極為深沉。首節只說“我輕輕的招手，作別西天的云彩”，顯示出詩人客游將歸時的惜別感情，而在末節中說“我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”，則表現出詩人視康河為心靈歸宿、精神家園的深厚的眷顧和摯愛之情，愛之深沉，惜之真切，如赤子眷戀慈母一般，令人為之傷神而又動情。正如藍棣之先生分析的那樣：“‘不帶走一片云彩一方面是說詩人的灑脫，他不是見美好的東西就要據為己有的人，另一方面，是說一片云彩也不要帶走，讓康橋這個夢繞魂牽的感情世界以最完整的面貌保存下來，讓昔日的夢，昔日的感情完好無缺。”[3]endprint

除首尾兩節之間的呼應與反復以外，這兩節內部也充分地運用了反復的手法，并收到了良好的效果。首節連用三個“輕輕”，末節則連用三個“悄悄”，表明詩人感情的痛切。此外“悄悄是別離的笙簫”這一句可以看作是全詩的點睛之筆。全詩中只有這一句寫到了聲音，但還是無聲的聲音。“悄悄”中有作者心底的波瀾，“悄悄”中有詩人對青春的贊美、對時光的嘆惋、對愛情的期盼、對自由和平的祈禱和追求……凡此種種，豈是一支世俗的笙簫所能承載得起的呢？所以，詩人以“悄悄”為自己吹奏出心靈深處無聲的樂曲，為自己送行，為自己的未來深情地祝愿。這一節中“沉默”一詞也出現了兩次，表達的效果與“悄悄”互為映襯，互為補充。此節中“悄悄是別離的笙簫”與“沉默是今晚的康橋”可謂情之所至，語為之奇，無意警策，但卻妙語天成。

上面分析的第六節，從句式特點上說，屬于典型的整句（結構相同或相似的句子），這種句式在全詩多數小節中都有運用。比如第二節整節與第三節前兩行結構大體相似，語意之間有排偶關系，因此氣韻貫通。第五節“撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌”，頗見一種忘情徜徉的悠然之樂。當然詩中也穿插使用了一些散句，比如第四節整節都是散句。整句與散句交叉使用，避免了句式的板滯，收到了變化錯綜的效果。

三、繪景醇美真切，比喻渾然天成

關于《再別康橋》的美，讀者直接感覺到的主要是景物之美。在景物描寫上，這首詩的特點主要表現在以下幾個方面：一是善用比喻，如：金柳—新娘、我—水草、榆蔭下的一潭—天上虹、彩虹—夢。二是善用比擬，如“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖”，“招搖”用于青荇，屬于擬人的方法；“揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢”以及“滿載一船星輝”，則是擬物的方法，將無形之物擬成了有形之物。再如“夏蟲也為我沉默”也顯然具有擬人化的意味。

在寫景繪形中，一些形容詞和表示色彩的詞語的運用也是一大特點，如輕輕、悄悄、油油、金（柳）、艷（影）、青（荇）、柔（波）、清（泉）、彩（虹）、青（草）、（星輝）斑斕等等，都使所繪之景鮮明生動，情景交融。詩中“輕輕的”和“油油的”這兩個詞語的使用也需要格外注意一下。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”，上半句狀語“輕輕的”提到句首，起到了強調作用。試改為“我輕輕地走了”則大為遜色。“油油的在水底招搖”也同樣如此。還有“在星輝斑斕里放歌”，如按散文句式則是“在斑斕的星輝里放歌”，這樣寫便會拖沓而平淡。

綜上所述，《再別康橋》之所以有很強的藝術感染力，與它精妙絕倫的語言表達是分不開的。詩人曾在《詩刊弁言》中說過：“要把創格的新詩當一件認真事情做”，“我們的責任是替它們構造適當的軀殼，這就是詩文與各種美術的新格式與新音節的發見；我們信完美的形體是完美的精神唯一的表現；我們信文藝的生命是無形的靈感加上有意識的耐心與勤力的成績；最后我們信我們的新文藝，正如我們的民族本體，是有一個偉大而美麗的將來的。”[4]由此看來，《再別康橋》無疑是詩人對上述主張躬身實踐的結果，也是詩人思想及藝術造詣的必然體現。作者在他短暫的一生中，苦苦追尋著對“愛、自由和美”的理想，而這首詩以景物為筋骨，以情感為血脈，以傳統詩歌的形式及意蘊為全詩的底色，正可以看作他對這一理想世界的精心構筑。

參考文獻：

[1]王傳飛.論《再別康橋》的音樂美[J].語文學刊，2001，（1）.

[2]蔣心煥，李成希.《再別康橋》與中國詩歌傳統[J].語文學刊，1994，（4）.

[3]林志浩.中國現代文學作品選講（下冊）[M]，北京：高等教育出版社，1987.

[4]徐志摩.詩刊弁言[N]，晨報副刊·詩鐫（第一期），1926.

（劉永桂 甘肅省張掖市體育運動 學校 734000）endprint