一張宣紙引發的思考

題目

中國宣紙“輕似蟬翼白如雪”，有著“紙壽千年”的美稱。它輕薄，卻能承載文字、文化的厚重；它素樸，卻能呈現心靈、精神的絢爛。生活中輕中有重或樸中見華的，又何止宣紙呢？

以上文字引發了你怎樣的聯想和思考？請自選角度，自擬題目，寫一篇不少于700字的議論文。

題目解析

這是一道由大閱讀延伸而來的題目，取材于朱以撒先生的《紙上思量》。文章中，作者談及自己對宣紙和書法的種種感悟，并對書法藝術的現狀進行了反思。本題目從宣紙引申出來，要求考生由宣紙談開去，與大閱讀有一定的聯系，同時又給了考生自由發揮的空間。這一點與北京市近兩年的高考作文題《深入靈魂的熱愛》和《“老腔”何以令人震撼》非常相似。

“輕中有重”和“樸中見華”是這段材料的兩個關鍵詞，這里包含了兩組辯證關系，學生需從生活中取材，談談自己對兩者或其中之一的理解。那么，如何理解“輕中有重”和“樸中見華”呢？請注意材料中的提示：“它輕薄，卻能承載文字、文化的厚重：它素樸，卻能呈現心靈、精神的絢爛。”宣紙重量輕，承載的文化卻是沉甸甸的；宣紙質地樸素，呈現的精神世界卻是絢爛華美的。由此我們發現，輕和樸是物理的、表面的，而重和華則是精神的、內在的。那么，在寫作時，無論我們選擇什么對象，最好也能沿著相同的邏輯線索來展開。

比如有的同學以“墨”為寫作對象，墨只有一種顏色——黑色，然而這樸素的黑色卻構成了多姿多彩的水墨世界，可謂華。墨中的樸和華就非常符合材料對樸與華關系的界定。然而有的同學在行文中談及奶奶做的枕頭——樸素的面料包裹著精美的枕芯。這里面固然有樸素有華美，然而枕芯的精美卻不是精神層面的華美，與材料中的“樸中見華”不是一回事。

所以，在抓住“輕中有重”和“樸中見華”兩個關鍵詞之后，還需要結合材料中的其他信息仔細品讀這八個字的含義，找準寫作方向，選準寫作素材。

這道題看似簡單，卻要求學生有豐富的積累、敏銳的觀察力和強大的思辨力。拿到題目后，先對自己的知識儲備做一番梳理，看看能否選出一些合適的素材。材料由宣紙談起，我們可以選擇水墨畫、古琴、圍棋等文化類素材，它們都有“輕中有重”或“樸中見華”的一面：也可以從生活入手，比如剛才說的“奶奶做的枕頭”，寫樸素的枕頭承載著奶奶對“我”濃濃的關愛，也是一篇非常扣題的文章。

在準確把握題意、選出合適的素材后，就應該考慮如何去寫。輕與重，樸與華，在這些素材中是如何體現的？比如圍棋，樸素在哪兒？華美在哪兒？要把它交代清楚。

這道題可謂有點有線有面，給了學生廣闊的發揮空間。行文中若能對生活、對時代有一些深層次的思考，文章也就有了更高的價值。

適用素材與運用示例

素材一：古琴

運用示例

很難想象這樣一塊充滿“鄉土氣息”的木頭是如何演變為樂器，并彈奏出美妙樂章的。它揭開了中華文化詩歌的篇章，奏響了《廣陵散》《胡笳十八拍》等時代強音。

這大概便是劉禹錫所說的“素琴”了。千百年來，古琴的制作工藝一直在精進，選材多了幾分講究，雕工多了幾分細致，而琴的形制卻未曾改變半分。一樣是棕褐色的胎面，一樣是七根琴弦，自成一體的琴面簡潔素雅，全無冗飾。論做工，其復雜程度遠比不上古箏，是那種被棄置角落也無人注意的樸素之物。但正是這平平無奇之物丈量了一年的三百六十五個晨昏，唯一稱得上裝飾的便是十三個徽位，道盡年復一年的春秋輪轉。一張琴，方寸之間，山高水長，盡收天地。若非細細品味，何以參透其中深遠的寓意？何以領會這千年文化的華美？

（人大附中高三趙萌萱）

素材二：中式屋檐

運用示例

老城的屋檐是樸素的。放眼望去，磚瓦的黛青構成了它的主色調，與故宮的金頂、天壇的琉璃瓦之類搶眼的亮色相比，那一抹青灰很快就被人拋于腦后。經年曝于驕陽風雨之中，木椽上僅有的顏色都褪淡下去，裸露的木材上細痕斑駁，落雨后洇干的圈圈水痕也浮于表面。千百年來，這屋檐就仿佛一位少言寡語的老人，頑固地默立著，世代守護著檐下的家人。

那屋檐脫生于工匠之手，凝神駐足，不覺便會沉醉于檐下繁復旖旎之景。清風徐來，吹起頭層檐上的水紋。白浪上下翻滾，托起盛放的青蓮。蓮葉層疊，枝蔓纏繞進朝天欄板的花叢中，檐上牡丹花團錦簇，好不熱鬧。香氣引來一對蝴蝶，徘徊在花蕊間，悄悄為它們遞著話。話傳進云霄里，連云朵都禁不住翻涌起來。凝眸細看間，心中便不覺充斥著自然的生機盎然，似是百年前的美好也全然透過一幅幅刻景投射眼底，直達心頭。云者，逸也，云氣乃其精魂。《文子·守弱篇》中提到：“氣者，生之元也。”注入生命活力之氣的云紋由此被賦予了青春向上的寓意。蓮者，潔也，是高潔情操的代名詞。水者，清也，清中更融合了靈動之美。牡丹，貴也，寓意著美好事物生生不息，寄托著人們對舒適生活的向往……

（人大附中高三 曹澤鈺）

素材三：陶淵明的詩

運用示例

魏晉時代，雕鏤堆砌、繁縟綺靡的風氣彌漫文壇。那時的詩文講究排偶，注重雕琢語詞，聲韻亦有嚴格限制。然而，他卻以樸素自然、清新簡約的語言風格在文壇獨樹一幟，開創寄意田園山水之先河。宅院、草屋、村落、炊煙、雞犬，這些再普通不過的意象在他的筆下，構成了一幅“暖曖遠人村，依依墟里煙”的恬淡美麗的鄉居圖。沒有刻意渲染，語言淳樸自然。再如“采菊東籬下，悠然見南山”，淡淡幾筆便將怡然自得之情表達得淋漓盡致。遠處的山、傍晚的歸鳥、幽靜的東籬、高潔的菊花，在他的筆下都顯得超凡脫俗，讓人恍若置身幻境，忘記了自我，忘記了塵雜。簡練質樸的“田家語”和白描手法，使他的詩達到“一語天然萬古新，豪華落盡見真淳”的藝術效果和“外枯而中膏，似淡而實美”的絕妙境地。

正如梁實秋所言，絢爛之極歸于平淡，那平淡是不露斧鑿之痕的一種藝術韻味。陶淵明的詩平淡之中有華采，簡樸之中含豐韻，與他安貧樂道、超然物外的處世態度極其相符。大賢篤志，與道污隆。endprint

（人大附中高三 秦雪瑩）

標桿作文

琴傳

馬沐蘭[人大附中高三]

太古之初，伏羲氏斫桐木為身，取青絲為弦，制樂器。其形不著一色，至輕至樸。其聲空靈清澈，堪稱天籟。聘于女媧，有媧羲問對日：大音無聲，以力開之；大雅無曲，以心化之；大道無弦，以一貫之。女媧悅，名之以琴。

于是琴游于世間，悅人矣，閱人矣。

初，琴于山野從伯夷、叔齊，汲天地之氣，得清明之理，登首陽而歌《采薇》，涉洛水而悲《黍離》。其聲清朗疏闊，返璞歸真。抱虛懷之道，守箕山之志。

至于春秋，琴識一友曰仲尼。嘗隨之游乎山川江湖，論道諸侯列國問，朝促膝以談仁義，夕秉燭而誦禮樂。杏壇宣道，聞韶而識虞舜之德；泗水行歌，聽弦而知眾國之風。嘆時空之浩渺，詠幽蘭之孤芳。于是混沌漸開，得仁人之志，內化于心，其音曰重矣。

時經戰國，遇伯牙子期于高山流水之上。伯牙鼓琴，志在高山，子期贊曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，子期聞之曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙感之，遂成知音。未幾，子期亡，伯牙擗琴絕弦。琴乃知情義無價，感之慟之，其音曰重矣。

后，琴獨游天地之間，或聞蔡邕之《長清》，或聞義姬之《胡笳》。世間百態，盡會于心。雖感于色悲于聲，然琴音沉而不慟，情亦未嘗達于心底。囿于琴道而不知縱橫，苦于破心巾賊而不得也。

正始中，嵇康入洛，名聲大動。琴聞之相引，一見如故，終為知己。朝暮之間，伴叔夜奏《風入松》《酒狂》之華章，清揚曠遠，不復沉重之音。感天地萬物之聲，皆落弦上。于目送歸鴻、手揮五弦之間，漸生“俯仰自得，游心太玄”之感。至此，琴方知精神之繽紛絢爛。于是大悟，何謂“眾器之中，琴德最優”。蓋琴樂純凈精微，能感發心志、宣泄幽情，化導不平之氣、升華心靈意境也。至情至性，臻于自然。此所謂琴道至簡矣。

景元三年，中散大夫東市臨刑。《絕交書》淋漓意氣盡，激越慨然奏《廣陵散》。血花濺弦，人琴俱亡。

然叔夜不死，琴魂琴道亦不滅矣。謂琴雖質輕弦軟，其音激越，其情至深，其義至誠。區區三尺蜀桐吳絲而演萬古煌煌琴道，此所謂輕重樸華，一弦一情，皆化于一琴是也。

感于琴之跡，是以為傳。

名師點評

琴由伏羲創制，以木為身，以絲為弦，不著一色，輕簡樸素。隨著與歷代名士的交往，琴逐漸被賦予深厚的人文哲思，簡單樸素的琴也變得厚重起來。這是一篇琴史，也是一篇中國古代文人精神的成長史。本文構思奇特，立意高遠，語言典雅流暢，展現了作者深厚的人文積淀和不俗的情懷。

（王強）

家書抵萬金

周媛媛[人大附中高三]

打開那封小小的家書，映入眼簾的是家人熟悉的字跡，不禁心頭一暖。提筆回信，或面帶微笑，或淚隨筆下，不禁感慨家書抵萬金。

家書那么單薄，又那么厚重，它承載著沉甸甸的親情和愛。林覺民一封《與妻書》，看得多少中華兒女心中一痛，徑自流淚。愛家、愛國，所以道別。愛大家、愛小家，因為深愛著妻子，所以選擇奉獻。一個人最深的情、最濃的愛，通過家書，可以說給最親近的人聽。

當然，更多的家書是寫給孩子的。中國的父母是不善于表達愛的，不會像西方父母一樣經常擁抱孩子，把“愛”字掛在嘴邊。但父母對我們的愛絕不比他們少一分一毫——有一封封溫熱的家書為證。看過《傅雷家書》的人大多都被信中的溫情所打動。父親對子女的循循善誘、諄諄教誨，隱于字里行間。于一封封輕如鴻毛的家書中，我們看到的是重如泰山的父愛。有人說大愛無言，我說家書言大愛。

從古至今，家書都是我們最珍貴的擁有，尤其是對離家在外的人而言，家書捧在手里、貼在胸口，真是無比幸福的事。“烽火連三月，家書抵萬金。”戰火紛飛的年代，人們最期盼的莫過于家人的音訊。幾筆墨跡，一方小紙，貴于萬金。寫完家書，仔細檢查數遍還是不放心，“行人臨發又開封”，真是萬千游子的寫照。

有人說，如今有了網絡，就沒有了距離之隔，家書可絕矣。此言差矣。《親愛的安德烈》一書，是龍應臺與兒子的書信集。于其信中，我看到了一位溫和明理的母親和一個聰明可愛的孩子。我相信這種踏實而樸素的對話方式，最能引起人們情感上的共鳴。

鍵盤敲出的文字，一個刪除鍵便可清除全部；視頻通話的影像，在終止的一刻也成了抓不住的虛無。唯有家書，輕卻因愛而重，樸卻因愛而華。時光易老，家書可長存。

名師點評

本文選材別具一格。題目“家書抵萬金”既借用詩句，增強文采，又巧妙地扣住“輕”和“重”兩個關鍵字，是本文的一大亮點。作者行文思路清晰，素材儲備豐富，以《與妻書》《傅雷家書》《親愛的安德烈》等若干著名家書為例，把家書的情感意義和文化價值娓娓道來。可貴的是，作者能夠在“網絡時代”這個大命題下對家書展開一點兒思考，使得文章具有了一定的高度。

（王強）素雅丹青

王文璇[人大附中高三]

我曾有幸在某國畫展上觀看過一位大師現場作畫。一張素雅的宣紙平鋪于案，一把折扇輕壓邊緣。大師手持細桿毛筆，用筆尖蘸取些許淡墨，輕輕地在硯臺沿兒上摩挲。我屏住呼吸，以為即將觀賞到一幅恢宏大作，卻不想他僅用墨色輕緩地勾勒出一朵蓮花，時而輕捻筆管畫出圓勻的花瓣，時而筆鋒縱橫畫出挺立的根莖。沒有鮮艷的色彩，亦沒有繽紛的春光，唯有樸素淡泊的墨色，卻呈現出了真正的華麗。

說起這幅畫，我不禁想到了張大千的《紅荷圖》。二者雖色澤不同，一黑白，一淺紅，但都純然清雅，有異曲同工之妙。沒有姹紫嫣紅，只有淳樸本真，筆墨飄逸，瀟灑儒雅之氣躍然紙上。“凡我所見，皆我所有。”這是張大千先生于摩耶精舍悟出的藝術真諦。藝術源于自然，而自然是寧靜樸實的。相反，許多附庸風雅之人目光短淺，對于自然只見其色彩的單調乏味，于是便人為地填上些造作的紋路與色澤，以為作畫需要的正是這樣的“加工”。這些人忽略了大自然樸實面紗下真正的華麗，其畫作亦失了景物的靈性和生命的靈動。

其實，國畫的樸中見華、素中見雅又何止水墨一系呢？古人筆下的色彩，同樣是淡雅可人，清新自然，而又意蘊深遠。記得小時候學國畫使用的經典24色“馬利牌”顏料：胭脂、鵝黃、赭石、藤黃……古樸靈動，仿佛只要輕念這些透著仙氣和文化底蘊的名稱，眼前就會呈現出那些動人的自然美景。古人用取之于自然的意象，給予那些色彩唯一的名字，簡練樸素之中，寄托著對這個世界一草一木的情感。進而在素潔的白紙上皴擦點染，勾勒出吳帶當風，勾勒出青綠山水，勾勒出花鳥魚蟲，勾勒出一個個雅致非凡的精神世界。

而今呢？當代的顏色數以萬計，必須使用繁瑣的數字化命名系統，用RGB三個維度來定義一個顏色。可再看當代的一些畫作，畫布如同被潑上了刺眼的化工染料，早已失了藝術的仙氣，失了內涵，失了樸實。其實真正的華麗，并不在于光彩奪目的顏色，而在于畫家內心對顏色的種種情懷和寄托。僅僅注重表面的華麗，只會使畫作顯得妖嬈、孤寂和淺俗。

樸中見華、素中見雅，絕不僅僅是一種繪畫風格，而是一種藝術品位，乃至一種人格修養。今天的藝術界，是時候忘卻機心、回歸樸素了。

名師點評

這是一篇頗具美感的議論文，說理清晰，詩意盎然。作者在對國畫及其顏料的論述中，運用了多種手法，生動自然，充滿畫面感。而在優美詩意的表達中，又不乏針砭時弊之處，使文章的說理有了現實指向。

（王強）endprint