藝術(shù)個性與公共性之博弈

摘要：當(dāng)代藝術(shù)跨越了傳統(tǒng)藝術(shù)的準(zhǔn)入壁壘，是向生活的本體回歸的藝術(shù)表現(xiàn)，其本身就帶有對于生活和社會的提問及思考。從這個意義上來講，當(dāng)代藝術(shù)與公共性有著深入的交集。與此同時，藝術(shù)家向公眾的回歸，也使當(dāng)代藝術(shù)個性化的創(chuàng)作獲得了前所未有的藝術(shù)自由與認(rèn)同。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)公共性 個人性 社會精神 文化思考

20世紀(jì)50年代末60年代初，后現(xiàn)代主義在西方蓬勃地發(fā)展起來，藝術(shù)不再僅是知識分子和白領(lǐng)階層的消遣，它開始從精英化走向了流行化、大眾化和通俗化。藝術(shù)家也逐漸從特殊技藝的專業(yè)人士回歸于公眾之中，藝術(shù)作品的公共性日益明顯。

作為YBA（英國當(dāng)代青年藝術(shù)家）的領(lǐng)軍人物，達(dá)明安·赫斯特在個性表達(dá)的過程中無疑得到了最多的褒獎和爭議。當(dāng)批評家們對這位前衛(wèi)藝術(shù)代表者所制造的黑色文化和震驚藝術(shù)進(jìn)行一系列的質(zhì)疑和批評的同時，依然承認(rèn)達(dá)明安·赫斯特還是保住了自己的道德底線。藝術(shù)批評是一種自我對藝術(shù)作品的判斷，它需要的是鑒賞力以及對藝術(shù)作品本身的文化背景的認(rèn)識，能夠具有面對作品判斷其好壞的能力，而好壞涉及到藝術(shù)作品的存在價值與意義。盡管達(dá)明安·赫斯特的作品看上去冷酷而且殘忍，引人爭議，但是它并沒有觸犯法律和人倫規(guī)范?！案鶕?jù)藝術(shù)哲學(xué)家理查德·艾爾德瑞支的解釋，藝術(shù)至少應(yīng)該符合兩點原則。首先，這種藝術(shù)創(chuàng)作必須是有意義的人類行動。其次，由于藝術(shù)家呈現(xiàn)的主題集中了思想和情感態(tài)度，是帶有獨特想象力的材料探索，藝術(shù)作品的創(chuàng)作作為一個明確的領(lǐng)域取決于交流和形式因素的綜合。藝術(shù)家在形式安排上吸引人耳目的考慮，與他在情感態(tài)度和主題意圖上的考慮是互相作用的。”[1]

然而赫斯特所堅持的是藝術(shù)作品改變世界的信念：如果藝術(shù)作品沒有改變世界態(tài)度，創(chuàng)作就不足以稱之為藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作不在于改變自己的心靈與立足之地，而在于改變世界，改變其他人，如果不能達(dá)到這樣，藝術(shù)作品并沒有任何意義。赫斯特對科學(xué)和藝術(shù)之間的聯(lián)系一直很感興趣，他常常往自己的作品中注入醫(yī)學(xué)的元素，比如《分割開的母與子》《一千年》《贊美詩》《愛的內(nèi)與外》等作品，在作品《分割開的母與子》中，達(dá)明安·赫斯特以一個從中間被劈開的懷孕的母牛軀干作為創(chuàng)作題材，將兩半軀干分別裝在兩個盛滿福爾馬林液體的水箱中展示，人們可以透過水箱看到被剖開的母牛的身體。類似表現(xiàn)形式的作品還有很多。關(guān)于藝術(shù)家所創(chuàng)作的這一類作品，大都明確地展示他對實驗性藝術(shù)的觀點態(tài)度：堅持將一切的美麗、殘酷、丑陋、毀滅都從里到外地展示給人們看，從而得到啟示。在達(dá)明安·赫斯特的作品中，我們看到的更多是關(guān)于生命的意義、上帝的存在和死亡的極限等終極問題的探討。作品給予我們更多的警示，生命、死亡、疾病、體制對生命的扼殺。生命不僅短暫，而且隨時有致命的危險。而作品的這種觀念，以及藝術(shù)家本人所處的生活時代環(huán)境和個人人生經(jīng)驗息息相關(guān)。這些作品更多的是反映了那個時期的一種青年文化的復(fù)興。在這個時期，藝術(shù)家們所處的一種文化語境成了藝術(shù)創(chuàng)作的主題思想、情感態(tài)度，他們更多以黑色文化為模式，震驚美學(xué)為主，用譏諷、隱喻和震驚的方式批露現(xiàn)實生活中隱藏的丑陋和黑暗。赫斯特在形式關(guān)懷上創(chuàng)造了明確的個人表現(xiàn)語言。他以個人性的藝術(shù)語言，批露社會體制問題與社會價值觀問題。在這個時期，藝術(shù)家的主體性是得到充分發(fā)揮的自由，他們可以自由地表達(dá)觀念，自由地創(chuàng)作作品。達(dá)明安·赫斯特以他所處的文化語境作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題思想，通過個人的獨特藝術(shù)符號語言圖式去呈現(xiàn)藝術(shù)作品的觀念，作品體現(xiàn)了對于生命與死亡的探索，體制對于生命力的扼殺。他的作品雖然以自然界的動物作為媒介，但是他隱喻的手法向我們揭示，其實我們猶如水箱中的動物，我們也是大自然生物鏈中的一物，以資本為中心的藝術(shù)和社會體制同樣扼殺我們?nèi)祟惖膭?chuàng)造力和生命力。在《分割開的母與子》作品中，透過玻璃水箱，我們可以把母牛和它子宮里的胎兒內(nèi)臟系統(tǒng)看得一清二楚?？粗髌?，讓我們想到了一個詞語——胎死腹中，仿佛告訴我們，在以資本為中心的藝術(shù)和社會體制里，人們的創(chuàng)造力和生命力往往因為這樣的因素而被扼殺在搖籃里。

達(dá)明安·赫斯特參考了他所處的文化語境資源，再以個人觀念的藝術(shù)圖式語言表達(dá)了社會價值和社會精神層面的問題，所以他的藝術(shù)作品具備一定的個人性和公共性特質(zhì)，反映了一定的社會性意義，在他的作品里，我們能看到其公共性的主題關(guān)懷特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]王林.拒絕操控——關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的公眾性[J].藝術(shù)當(dāng)代，2008（10）.

[2]張?zhí)K卉.藝術(shù)的“公共性”與公共藝術(shù)[J].藝術(shù)百家，2004（05）.

[3]邵亦楊.后現(xiàn)代之后——后前衛(wèi)視覺藝術(shù)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2008.

（作者簡介：馮麗思，女，重慶藝術(shù)工程職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向：現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫綜合材料）endprint