藝術(shù)個(gè)性與公共性之博弈

摘要：當(dāng)代藝術(shù)跨越了傳統(tǒng)藝術(shù)的準(zhǔn)入壁壘，是向生活的本體回歸的藝術(shù)表現(xiàn)，其本身就帶有對(duì)于生活和社會(huì)的提問(wèn)及思考。從這個(gè)意義上來(lái)講，當(dāng)代藝術(shù)與公共性有著深入的交集。與此同時(shí)，藝術(shù)家向公眾的回歸，也使當(dāng)代藝術(shù)個(gè)性化的創(chuàng)作獲得了前所未有的藝術(shù)自由與認(rèn)同。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)公共性 個(gè)人性 社會(huì)精神 文化思考

20世紀(jì)50年代末60年代初，后現(xiàn)代主義在西方蓬勃地發(fā)展起來(lái)，藝術(shù)不再僅是知識(shí)分子和白領(lǐng)階層的消遣，它開(kāi)始從精英化走向了流行化、大眾化和通俗化。藝術(shù)家也逐漸從特殊技藝的專業(yè)人士回歸于公眾之中，藝術(shù)作品的公共性日益明顯。

作為YBA（英國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家）的領(lǐng)軍人物，達(dá)明安·赫斯特在個(gè)性表達(dá)的過(guò)程中無(wú)疑得到了最多的褒獎(jiǎng)和爭(zhēng)議。當(dāng)批評(píng)家們對(duì)這位前衛(wèi)藝術(shù)代表者所制造的黑色文化和震驚藝術(shù)進(jìn)行一系列的質(zhì)疑和批評(píng)的同時(shí)，依然承認(rèn)達(dá)明安·赫斯特還是保住了自己的道德底線。藝術(shù)批評(píng)是一種自我對(duì)藝術(shù)作品的判斷，它需要的是鑒賞力以及對(duì)藝術(shù)作品本身的文化背景的認(rèn)識(shí)，能夠具有面對(duì)作品判斷其好壞的能力，而好壞涉及到藝術(shù)作品的存在價(jià)值與意義。盡管達(dá)明安·赫斯特的作品看上去冷酷而且殘忍，引人爭(zhēng)議，但是它并沒(méi)有觸犯法律和人倫規(guī)范?！案鶕?jù)藝術(shù)哲學(xué)家理查德·艾爾德瑞支的解釋，藝術(shù)至少應(yīng)該符合兩點(diǎn)原則。首先，這種藝術(shù)創(chuàng)作必須是有意義的人類行動(dòng)。其次，由于藝術(shù)家呈現(xiàn)的主題集中了思想和情感態(tài)度，是帶有獨(dú)特想象力的材料探索，藝術(shù)作品的創(chuàng)作作為一個(gè)明確的領(lǐng)域取決于交流和形式因素的綜合。藝術(shù)家在形式安排上吸引人耳目的考慮，與他在情感態(tài)度和主題意圖上的考慮是互相作用的。”[1]

然而赫斯特所堅(jiān)持的是藝術(shù)作品改變世界的信念：如果藝術(shù)作品沒(méi)有改變世界態(tài)度，創(chuàng)作就不足以稱之為藝術(shù)。藝術(shù)創(chuàng)作不在于改變自己的心靈與立足之地，而在于改變世界，改變其他人，如果不能達(dá)到這樣，藝術(shù)作品并沒(méi)有任何意義。赫斯特對(duì)科學(xué)和藝術(shù)之間的聯(lián)系一直很感興趣，他常常往自己的作品中注入醫(yī)學(xué)的元素，比如《分割開(kāi)的母與子》《一千年》《贊美詩(shī)》《愛(ài)的內(nèi)與外》等作品，在作品《分割開(kāi)的母與子》中，達(dá)明安·赫斯特以一個(gè)從中間被劈開(kāi)的懷孕的母牛軀干作為創(chuàng)作題材，將兩半軀干分別裝在兩個(gè)盛滿福爾馬林液體的水箱中展示，人們可以透過(guò)水箱看到被剖開(kāi)的母牛的身體。類似表現(xiàn)形式的作品還有很多。關(guān)于藝術(shù)家所創(chuàng)作的這一類作品，大都明確地展示他對(duì)實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的觀點(diǎn)態(tài)度：堅(jiān)持將一切的美麗、殘酷、丑陋、毀滅都從里到外地展示給人們看，從而得到啟示。在達(dá)明安·赫斯特的作品中，我們看到的更多是關(guān)于生命的意義、上帝的存在和死亡的極限等終極問(wèn)題的探討。作品給予我們更多的警示，生命、死亡、疾病、體制對(duì)生命的扼殺。生命不僅短暫，而且隨時(shí)有致命的危險(xiǎn)。而作品的這種觀念，以及藝術(shù)家本人所處的生活時(shí)代環(huán)境和個(gè)人人生經(jīng)驗(yàn)息息相關(guān)。這些作品更多的是反映了那個(gè)時(shí)期的一種青年文化的復(fù)興。在這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)家們所處的一種文化語(yǔ)境成了藝術(shù)創(chuàng)作的主題思想、情感態(tài)度，他們更多以黑色文化為模式，震驚美學(xué)為主，用譏諷、隱喻和震驚的方式批露現(xiàn)實(shí)生活中隱藏的丑陋和黑暗。赫斯特在形式關(guān)懷上創(chuàng)造了明確的個(gè)人表現(xiàn)語(yǔ)言。他以個(gè)人性的藝術(shù)語(yǔ)言，批露社會(huì)體制問(wèn)題與社會(huì)價(jià)值觀問(wèn)題。在這個(gè)時(shí)期，藝術(shù)家的主體性是得到充分發(fā)揮的自由，他們可以自由地表達(dá)觀念，自由地創(chuàng)作作品。達(dá)明安·赫斯特以他所處的文化語(yǔ)境作為藝術(shù)創(chuàng)作的主題思想，通過(guò)個(gè)人的獨(dú)特藝術(shù)符號(hào)語(yǔ)言圖式去呈現(xiàn)藝術(shù)作品的觀念，作品體現(xiàn)了對(duì)于生命與死亡的探索，體制對(duì)于生命力的扼殺。他的作品雖然以自然界的動(dòng)物作為媒介，但是他隱喻的手法向我們揭示，其實(shí)我們猶如水箱中的動(dòng)物，我們也是大自然生物鏈中的一物，以資本為中心的藝術(shù)和社會(huì)體制同樣扼殺我們?nèi)祟惖膭?chuàng)造力和生命力。在《分割開(kāi)的母與子》作品中，透過(guò)玻璃水箱，我們可以把母牛和它子宮里的胎兒內(nèi)臟系統(tǒng)看得一清二楚。看著作品，讓我們想到了一個(gè)詞語(yǔ)——胎死腹中，仿佛告訴我們，在以資本為中心的藝術(shù)和社會(huì)體制里，人們的創(chuàng)造力和生命力往往因?yàn)檫@樣的因素而被扼殺在搖籃里。

達(dá)明安·赫斯特參考了他所處的文化語(yǔ)境資源，再以個(gè)人觀念的藝術(shù)圖式語(yǔ)言表達(dá)了社會(huì)價(jià)值和社會(huì)精神層面的問(wèn)題，所以他的藝術(shù)作品具備一定的個(gè)人性和公共性特質(zhì)，反映了一定的社會(huì)性意義，在他的作品里，我們能看到其公共性的主題關(guān)懷特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]王林.拒絕操控——關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的公眾性[J].藝術(shù)當(dāng)代，2008（10）.

[2]張?zhí)K卉.藝術(shù)的“公共性”與公共藝術(shù)[J].藝術(shù)百家，2004（05）.

[3]邵亦楊.后現(xiàn)代之后——后前衛(wèi)視覺(jué)藝術(shù)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2008.

（作者簡(jiǎn)介：馮麗思，女，重慶藝術(shù)工程職業(yè)學(xué)院，講師，研究方向：現(xiàn)代絲網(wǎng)版畫(huà)綜合材料）endprint