互聯網+時代影評人該如何作為？

○周由強

互聯網+時代影評人該如何作為？

○周由強

毋庸置疑，在健康的文藝發展態勢下，評論和創作如“車之兩輪”“鳥之雙翼”。這是常識，也是真理。但是，在這個浮躁的年代，往往常識容易被忘記，真理容易被顛覆。比如，近些年來，隨著資本強勢進入電影產業后，除了借助大數據的“豆瓣式”評論外，影評特別是專業影評的作用卻日漸式微，觀眾和創投團隊更習慣于用簡單的“評分”去選擇欣賞（消費）和投拍電影作品，專家評論顯得無足輕重、無關緊要。值得欣慰的是，今年我國的電影市場在經過前幾年的高歌猛進之后理性回落，社會各界普遍認為，中國電影要健康可持續發展，客觀科學理性的電影評論不能缺位，電影藝術領域的創評關系正在悄悄發生變化。

事實上，從中外電影發展史看，影評（主要指專業評論）從來都是溝通創作者和消費者的橋梁紐帶，為推動電影藝術健康發展和電影產業的良性運作提供了可靠的智力支持和清醒的輿論環境。中國電影評論幾乎是伴隨中國電影的引進而產生的。1896年8月，作為現代電影藝術傳入中國。[1]1897年出現電影評論，1920年誕生電影雜志。[2]上世紀80年代，載有大量影評的《大眾電影》的最高發行量達960萬份；《芙蓉鎮》等影視作品問世時，評論往往直接影響一系列作品，各大報刊副刊的影評專版專欄一時“洛陽紙貴”。及至目前，受市場和互聯網技術等強大影響，電影評論隊伍正在“裂變”，電影評論陣地不斷“移位”，電影評論傳播方式、途徑和形態在變化，中國電影評論進入了多元多變多樣的格局。中國作為一個發展中國家，電影產業與歐美國家相比，本身就存在技術上的落后與理論上的先天不足。我們還缺乏連貫的媒體影評傳統，幾乎連職業影評人也沒有，與西方影評文化相比明顯缺乏厚度。而且，在中國龐大的電影產業體系里，與產業的擴容和創作的活躍相比，電影評論工作對于創作者和欣賞者來說，都還未起到應有的作用，影評人這一專業群體的力量明顯不足。

簡單回顧一下歐美影評人如何在電影藝術發展歷程中發揮獨特作用，對我國影評人如何作為還是頗有借鑒意義的。歐美的影評人這一職業和從業者的發展伴隨電影發展已有近百年的歷史，特別是歐洲電影評論還傳承了18世紀以來藝術評論的深厚傳統，在一定程度上引導電影市場走向和觀眾審美趣味，并逐漸成為電影評獎和國際電影節選片的重要力量。法國新浪潮的影評人能為全球電影輸出理論武器，對世界電影史產生重要影響，美國影評人能在很大程度上影響著電影的票房走向。總的看來，歐美國家已經構建起包括學術影評、通俗影評、網絡影評和電影評獎在內的比較完善的電影評價系統，四者并行發展，又相互碰撞，共同影響著電影市場的發展。

學術影評以其專業性引導電影創作。學術影評主要是接受正規系統的電影學教育的研究學者們，立足于挖掘電影的藝術性撰寫出來的理論性電影評論，它能為電影創作提供全局性的指導，為電影創作指明趨勢和方向。在歐美很多國家都有專業的影評人及人才培養院校。美國電影學院、紐約大學提斯克藝術學院、南加州大學電影藝術學院、哥倫比亞大學藝術學院等高校都為美國電影工業和電影評論輸送大量人才。職業影評人獨立并且專業，常常引導觀眾取得一致口碑，他們的差評電影往往成為“爛番茄”，他們的影評書籍甚至獲得普利策藝術評論獎和國家圖書獎等。[3]從機構來說，影評人協會遍及英法美等國各省區州，這些協會歷史悠久、影響力大。[4]影評人協會會員大多數是媒體的專職影評人，少數來自大學等科研機構。[5]在世界電影中影響很大的國際影評人聯合會（國際影評人協會）于1930年在巴黎成立，是全球五十多個國家和地區影評人的聯盟。他們經常專門由影評人評選出各種獎項在世界各大電影節期間頒發，由此對電影創作產生影響。

通俗影評以其大眾性直接作用于觀眾。不同于學術影評的小眾特征，那些廣泛出現在傳統大眾媒介上的通俗影評能夠直接作用于觀眾，從電影雜志到主流報紙再到電視，通俗影評能夠滲透到大眾生活的每一角落。[6]通俗影評人以電影審美啟蒙為己任，培養了觀眾的電影觀賞能力。如美國王牌影評電視節目《西斯科與伊伯特電影評論》的主持人羅杰·伊伯特所說，“當我們在節目中評論某部不會同時在全國一千六百家電影院公映的影片時，我們的評論很可能就成了這部電影在許多地方唯一的曝光機會。當我們表達對于某部電影的觀點時，它很可能就‘?！匾幌聠l了某個志向遠大的年輕人，讓他明白每個人都可以對電影有自己的想法”[7]。同時，通俗影評還能夠通過“在觀眾耳邊持續不斷的耳語”吸引觀眾走進電影院，對于票房有著直接的影響。但隨著互聯網＋時代的到來，通俗影評的主要陣地——報刊、電視等傳統媒體的日益衰落，使得其影響力有所減弱。

網絡影評以其互動性顛覆了傳統影評模式。20世紀90年代末，互聯網的崛起催生了電影網站、電影論壇、電影博客等，網絡影評隨之興起。以美國為例，網絡影評主要包括傳統影評網絡版、社交網站中的電影評論、電影論壇及評分網站、專業影評網站等。網絡影評提供了更加自由、獨立的平臺，并且為影評人與觀眾之間架起了溝通的橋梁。值得一提的是，歐美的網絡影評并非只是“酷評”的代名詞，傳統媒介中著名影評人的加入，使得網絡影評的專業性也不容小覷。如美國第一位獲普利策獎的羅杰·伊伯特自2004年起就開通了個人影評網站，收錄了他撰寫的上千篇影評及幾百條電影名詞等，并且保持與影迷之間的互動。

電影評獎成為電影審美與市場的風向標。歐美電影節展往往采用藝術交流與市場交易兼具的雙輪驅動模式。一方面，歐美電影節展以其專業性引導著電影審美文化的發展方向，并且將其倡導的主流價值觀傳遞出去。例如，美國奧斯卡以其強大的影響力鍥而不舍地宣揚著美國主流價值觀，并盡力促使其成為全球的公認的“世界價值”。另一方面，電影評獎以最直觀的方式對電影的市場表現給出明確判斷，反映著市場的需求和供給，它們成為觀眾走進影院的向導，從而成為電影市場的風向標。

反觀中國的電影評論生態，也正在悄然發生著變化。從2003年開始，中國全面啟動電影市場經濟和電影產業化的嘗試，到現在可以說已經走過了最艱難的轉型時期?？梢哉f，中國電影已經進入了一個關鍵發展時期。2016年通過、2017年生效的《中華人民共和國電影產業促進法》，無疑是對中國電影業最重要的法律和政策支持。同時，作為電影屏幕擁有量世界第一的國家，中國逐步放開對進口電影的限額，中國電影要和世界優秀電影包括好萊塢電影同臺競技，很難相信如果缺少專業影評人的有效參與，中國電影能夠實現真正意義上的突破和發展。當然，我國電影產業發展環境較之前已有較大改善，電影市場的泡沫已經開始得到擠壓，電影投資創作生產正朝著理性狀態回歸。在中國電影業發展的關鍵時期和重要節點，戰略合作、并購融資、原創內容、增進票房、催生周邊市場，互聯網正給電影行業帶來深刻創新與變革。電影產業鏈上主要包含制片商、發行商、院線和影院四大環節，每個環節都在被互聯網化，傳統的影視公司、院線和影院都在按照互聯網模式轉變，同時互聯網公司與消費者也成為了這個產業鏈中的參與主體。在這個新的市場環境和產業鏈條中，電影評論該如何有效作為？

互聯網＋時代，電影評論正在經歷多重轉型。評論主體在由精英評論向大眾評論轉型；評論載體在由單一的報刊評論向多元的社會評論轉型，微博、微信和豆瓣等自媒體上影評如云；評論取向在由專業化評論與娛樂化評論并存向專業評論為主轉型。雖然在當今國際領域，影評人同樣面臨職業危機，電影評論的陣地在日益萎縮，但在中國更為尷尬的是，在學術評論尚不能引領電影創作的審美趨勢、通俗評論尚不能培養觀眾的審美能力、電影評獎尚未成為市場的風向標時，網絡評論身著草根性的外衣被暴力話語裹挾著占據了重要位置。因此，傳統的單向度、碎片化、定性評價式評論，需要轉向高效、全面、科學的電影評價系統，各種電影評價主體需要重新認識自身價值并發揮獨特作用。

雖然在互聯網時代，學術影評（或者叫專業影評）的聲音容易被淹沒，但事實上，越是眾聲喧嘩的時代，學術影評的專業化導向和美學追求才愈加重要，而要使其最大程度的發揮作用，就需要同歐美一樣，將學術影評置于整個電影工業的鏈條頂端，而非單純的電影美學的學理性闡釋和探討。學術影評人應該意識到，“電影，無論作為一種藝術形式，或是一種娛樂方式，還是一種意識形態國家機器，所有這些電影的職能都是建立在電影作為一種文化產業的基礎之上”[8]。同時，學術影評還是電影人才培養的中堅力量，他們的作為將直接影響著包括電影評論在內的電影人才的培養和輸送。所以，學術影評需要在與電影市場保持“一臂之距”的過程中，冷靜理性思考和發聲，引導電影在文化藝術而不僅僅是工業產業的道路上前進。在大眾媒體日漸發達起來后，無所不在的“大眾影評”是最為接近消費者的電影評價方式，它們對培養觀眾的電影欣賞能力起著十分重要的作用。大眾影評的話語權更多地掌握在媒體記者手里。然而這些年的大眾影評的角色和作用屢遭詬病，一些媒體記者為了奪人眼球或者“服務資本”，把自己的筆頭或者鏡頭更多用在了挖掘演員緋聞等八卦新聞上，讓觀眾消費了演員，而不是消費了電影藝術，瓦解了電影可能起到的文化滋養的功能，出現了過度娛樂化的傾向，使社會各界對媒體刊發的娛樂影評的可靠性產生了懷疑，經常出現口碑與真實票房倒掛現象。因此，要改變這種現狀，需要更多具有專業背景的影評人加入到大眾影評的寫作隊伍中來，他們不僅要有文字功底、電影知識、審美判斷，更要有獨立專業的職業操守，要誠實體現藝術專業性和時代洞察力。尤其是隨著網絡影評的興起，網絡影評作為新興力量已經改變了大眾看電影、說電影、評電影的方式，尤其對青少年影響很大。但目前我國網絡影評的現狀令人堪憂，各種力量都借助網絡發聲，動機各異，真假難辨，如同有的專家指出的那樣，網絡影評“眾聲喧嘩，沒有主流，沒有權威，以至于六神無主”。更為糟糕的是，由于缺乏必要制約和海量信息監管的極大難度，語言暴力泛濫，“酷評”盛行，網絡評論的生態還很不健康。因此，要發揮網絡影評正向作用，推薦法律和制度規范勢在必行。借鑒歐美發展經驗，傳統媒介中專業影評人如果能充分運用社交媒體和移動互聯網，積極引導年輕一代創作者的內容創造和觀眾的電影消費習慣，也會大大改善網絡影評“六神無主”的現狀。

筆者以為，電影作為一門綜合視聽藝術，具有獨特的審美價值和藝術融合特征；電影作品作為工業化產品，具有和書法、美術、舞蹈等其他藝術門類不一樣的產業特性和組織化特征。所以，如果評論要對整個電影工業產生更大影響，必須針對影響電影生產的各種因素（包括學術、藝術、技術等）和各個環節（編、導、演、服、化、道、剪、錄、美）進行全面關注，這就需要提高電影評論的組織化程度，否則容易出現以偏概全、一葉障目、抓其一點不顧其余的不良現象。近年來，國家新聞出版廣電總局等各級政府主管部門和中國電影家協會、中國文藝評論家協會、中國電影評論學會等各種組織機構都越來越重視提高電影評論的組織化，都會通過組織各種論壇、研討會、看片會等形式，積極發揮評論在電影創作與生產中的積極作用。同時，通過組織各類學習培訓和專題研修班，加大電影人才的培養力度，提升電影從業者的整體水平。國內各種電影節展，按照國家關于全國性文藝評獎的改革要求，壓縮評獎數量，更加注重評論的有效介入，“以評代獎”，通過各種媒體的融合傳播，不斷放大評論特別是專業評論的聲音，促進了電影藝術生態建設的健康發展。相信，經過一段時間的培育和發展，逐步建立起包括學術影評、大眾影評、網絡影評、電影評獎在內的比較科學完善的電影評價體系，我國的電影藝術和電影產業的發展將會迎來一個真正的黃金時代。

（作者單位：中國文聯文藝評論中心，中國文藝評論家協會，《中國文藝評論》編輯部，中國傳媒大學）

[1]1896年8月11日，上海閘北唐家弄(今天潼路814弄35支弄)私家花園內的“又一村”在表演的娛樂節目中間穿插放映了由外國人帶入的影片，這是電影在中國放映最早的記錄，距1895年12月28日世界電影誕生僅半年多時間。當時，中國人把它稱為“西洋影戲”或“電光影戲”，以后統稱為“影戲”。

[2]1897年7月，美國電影放映商雍松到上海放映電影。同年9月5日，上海出版的《游戲報》第74號刊登文章《觀美國影戲記》，是迄今我們看到的我國電影觀眾寫的第一篇電影觀后感。文章詳細地介紹了當時放映電影的情況、影片的內容及作者的印象。1920年1月，中國電影史上誕生了第一本電影雜志——《影戲雜志》，在之后的20年里又陸續誕生了近百種電影刊物，其中包括《明星月報》《文藝電影》《時代電影》《現代電影》《明星半月刊》《電聲》《電通》《聯華畫報》等著名電影雜志，這些刊物絕大部分誕生于上海。

[3]美國著名影評人寶琳·凱爾的電影評論都是帶有傾向性的，富于探索、獨特原創。她的第四本書《深入電影》是第一部榮獲國家圖書獎的電影書籍，她被認為是有力量成就或者毀掉一部電影的人。

[4]例如倫敦影評人協會始建于1913年、美國國家影評人協會成立于1966年、在線影評人協會獎成立于1997年；美國廣播電影影評協會，是由美國和加拿大199家電視臺和電臺聯合創辦的影評組織，也是目前北美地區規模最大影評組織。

[5]例如美國影評家協會會員JOHN ANDERSON是《綜藝》和《華爾街日報》影評人、RICHARD BRODY是《紐約客》影評人、TODD McCARTHY是《好萊塢報道》影評人、KENNETH TURAN是《洛杉磯時報》影評人。倫敦影評人協會目前擁有一百多位會員，主要來自英國媒體和出版界的影評人，自1980年開始，每年年初都頒出倫敦影評人協會獎。

[6]對市場和觀眾有影響力地主要是在報紙雜志上發表的電影評論，如美國《綜藝》《華爾街日報》以及法國電影理論家與影評家巴贊1950年創辦的《電影手冊》等。

[7][美]羅杰·伊伯特《在黑暗中醒來：羅杰·伊伯特四十年精選》[M]，黃淵譯，上海：上海譯文出版社，2012年版，第477頁。

[8]賈磊磊《媒體時代電影批評的道德失序與話語重構》[J]，《藝術百家》，2006年第 2期。