放飛夢想鑄就輝煌
——訪紫砂雕塑高級技師張永千先生

文/謝民

放飛夢想鑄就輝煌
——訪紫砂雕塑高級技師張永千先生

文/謝民

張永千先生，1964年出生于浙江浦江，現為中國工藝美術學會會員，上海市美術家協會會員，中國工藝美術設計分會理事，高級技師。初識張永千先生，從外表看很難一下子把他藝術家聯系起來。他沉穩樸實，不留長發、不蓄須，不擅言詞且操作帶有濃重家鄉口音的普通話，他家中陳列的一件件藝術雕塑，讓人覺得彵酷愛藝術，而當他介紹自己的創作時，頓覺這位中年藝術家非常內秀，充滿魅力。

美不勝收獨具藝術個性

走進張永千先生位于紀翟路上的陶藝工作室時，筆者被他的作品所感動。他的作品題材多樣，造型各異，莊諧之間，情趣盎然。每一件作品都極富獨特的藝術魅力和創作個性，每一件作品都凝聚著作者的巧妙構思和獨特思考，每一件作品都給觀者強烈的視覺沖擊力和美的享受。

張永千先生的紫砂雕塑作品《寂》：一個老者雙手抄袖抱著隨形拐杖，身著寬大的服裝，頭戴絨線帽，雙目微閉，仰靠在四人沙發的左側休息，而長長的沙發右側靠背上竟有一只東張西望的老鼠在活動。這樣一件雕塑作品，觀后讓人感觸頗深。在藝術設計上，方形給人以呆板的感覺。作者通過幾個方形的組合，疏密、粗細、動靜對比，向人們提出的一個嚴肅的社會問題。雕塑作品《沉重的書包》：書包是實的，大且沉重，壓彎了孩子背，而孩子完全是虛的，通過虛實對比，反映“學生減負”這一國家和社會在教育方面十分關注的議題。眾所周知，雕塑是三維空間藝術，而雕塑的空間性又分為實空間和虛空間，實空間僅僅構成雕塑的形體，而藝術大師的作品更注重在有限的空間中調動和激發觀者的聯想與創作，追求觀者、作品和作者三者的意念碰撞，彰顯作品內涵，喚起情感共鳴。他的紫砂雕塑作品《春光無限》：作者以“線條”作為最基本藝術語言，通過曲線、直線，圓形、弧形巧妙的組合，粗細、深淺、疏密“線條”的對比，形成簡潔明快的效果，讓觀者觀后浮想聯翩，回味無窮……

張永千先生說，他最崇拜意大利雕塑家米開郎基羅的作品，雕塑作品力的方向，是由內向外擴張的。他的作品《假的真不了》，人物的肌肉發達，隆起的肌肉充滿張力，給人以強壯、健碩的美感，就是這方面的代表作品之一。張永千先生反對傳統工藝中追求繁鎖的匠氣，主張現代工藝美術中簡潔明快的表現手法。他的作品多取材于歷史典故和文學名著，具有鮮明的時代特點、突出的民俗特色、濃郁的生活情趣和獨特的藝術個性；作品呈現線條流暢、簡潔大氣，含蓄凝練、靈動明快的藝術風格。

輾轉來滬進廠拜師學藝

人生就像奔騰的江水，沒有島嶼與暗礁，就難以激起美麗的浪花。

張永千先生雖然出生于書香門第，但在他3歲時，父親被打成右派下放到農村，從未干過農活的父親不得不從頭學起。他說當時家里很窮很苦。而他從小就喜歡讀書，酷愛藝術。他放學時常常會跑到當地木雕作坊觀看藝人木雕制作，一站就是幾個小時，甚至忘記饑餓，家里吃飯時到處找不見他。高中畢業后，聽說可到江西井崗山做木雕，他毫不猶豫跟他人就去了，但是真的上手做還是無法勝任。張永千先生回顧說，實際他從未做過木雕，憑自己平時的觀摩和私下雕刻玩具的感覺就去了，現在想想當時膽子夠大的！但這次經歷，讓他看到自己的不足，于是他回來就拜當地的木雕名師祝三為師，跟著師傅從頭開始學習。經過3年左右的刻苦學習，輾轉來到上海。

張永千先生經人介紹，進了上海紫砂雕塑廠。在廠里，他除了干活，就是抓緊時間看書學習。他每天干到深夜11點多才回宿舍休息，只有周日才能睡個懶覺。他跟著老師從基礎學起，從細微處入手，在實踐中觀察、分析、總結紫砂泥濕度、展延、塑形、作品制作流程、高溫燒結成型等特性。平時擠出時間自學相關藝術理論。他說，當時工資不高，但藝術書籍比較貴，買一本要一兩百元，占自己工資相當大的份額。他說，很榮幸，在上海紫砂雕塑廠期間認識了紫砂雕塑工藝美術大師劉錫洋、唐儲之和毛關福，不僅向他們學習紫砂雕塑的工藝，更重要的學會了做人！是這些大師耳提面命、諄諄教誨，使他受益匪淺。他說，這些大師待人真誠、善良，做事一絲不茍，從他們對文化的傳承與發展、對藝術的鉆研與創新、對事業的熱愛與勤勉的精神上學到了很多。正是在上海紫砂雕塑廠四五年的學習實踐，為他邁向工藝美術高峰打下扎實的基礎。

繼續深造勇攀藝術高峰

張永千先生越學越覺得自己的知識不足，決心尋機會進行系統地學習。他于1993年至1995年進入上海大學美術學院雕塑系進修。兩年的學習，使他進一步豐富了知識結構，開闊了視野，再回到實踐中，對工藝美術有了不一樣思考和全新認識。

張永千先生從紫砂雕塑到藝術創作，從現代藝術設計再到傳統工藝，進行了不懈的探索和實踐。他比一般懂現代藝術設計者更了解紫砂雕塑的特性，比一般紫砂工藝師更具有現代藝術的設計理念。張永千先生平時的業余愛好，是書法、繪畫。幾十年來他每天堅持早起，練習書法、繪畫。他說可以從書畫藝術中吸取營養，觸發自己的創作靈感。他擅于觀察、思考，將傳統工藝與現代人的審美情趣結合起來創作出諸多妙趣橫生、令人感動的藝術作品。他創作的《四愛》、《四大美人》、《水滸36將》于1993年到新加坡展出，《民族魂》入選1999年上海青年美術大展，《沉重的書包》入選2004年第十屆全國美展上海展區并選送全國美展，《樂園》入選2005年全國第六屆體育美展，《忠孝難全》入選2005年紀念抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利60周年京滬美展，《參與》入選2008年暢想奧運美術大展等。他的紫砂雕塑作品僅在最近兩年里就在全國各項展覽中榮獲了20多項金銀大獎。例如：《四大美女》榮獲2015年中國工藝美術“百花獎”（蒲田）金獎，《英神再世》在第十七屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會中榮獲2015年特別金獎，《真假李逵》在2015年第五屆中國木（竹）雕展中榮獲優秀作品金獎，他本人被授予第五屆中國木（竹）雕金雕手稱號；《李清照》榮獲2016年第十四屆全國工藝品、旅游品、禮品博覽會暨國際珠寶、古玩、書畫藝術品博覽會金獎等等。

雕塑藝術源遠流長，可以說貫穿于人類社會的整個活動過程。雕塑的種類，按使用材料可分為木雕、石雕、牙雕等數十種。僅就紫砂雕塑而言，起源于宋，成熟于明清，發展到今天已經日臻完美、豐富。張永千先生的作品無疑是雕塑藝術百花園中一朵爭妍的奇葩，馨香四溢。但他并不滿足已經取得的成就，于2006年，他有幸拜中國工藝美術大師、國家級非遺黃楊木雕傳承人、中國根藝美術學會副主席高公博為師，他要將中國非遺文化發揚光大。目前，正值國家文化大發展大繁榮的好時機，習近平同志指出：“實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛”。展望未來，他充滿激情，計劃下一步要創作沙發系列、民俗系列和家庭系列題材的雕塑作品。筆者衷心祝愿張永千先生勇攀登藝術高峰，為繁榮紫砂雕塑藝術創作做出更大貢獻！