臨摹
——兒童美術教育中的二次創作

■文/高紅辰 首都師范大學美術學院

一、“兒童美術”與“二次創作”

尹少淳教授認為，兒童美術首先具有時間概念,即在人的成長過程中的特定時段——兒童少年期，由創作行為主體的身心發展水平體現出的美術行為特征和作品特征。兒童美術所指的年齡段是從幼兒到15歲左右。我們今天研究的年齡階段定位于其中間階段，即7—9歲的低年級兒童在進行美術教育活動時對臨摹作品的藝術感受。

二次創作（又稱再創作）是指使用了已存在著作物的文字、圖像、影片、音樂或其他藝術作品，而這些作品則稱為“二次創作物”。繪畫中的二次創作是指在研究、臨摹前人作品中加入自己的新思想、新技法。兒童由于其身心發展水平與繪畫技法的不同，在臨摹中容易碰撞出新的火花。

二、臨摹——兒童美術教育中的二次創作

首先，歷史唯物主義認為，社會存在決定社會意識，社會意識是社會存在的反映。兒童作為兒童美術教育中的社會存在，在學習一定的知識技能等受教育過程中形成了自己獨有的社會意識，這種認知通過畫筆表現到畫紙上，就形成了理論聯系實際的過程。人的認識是辯證的運動，也就是主觀和客觀在實踐基礎上的統一。即使有了臨摹范本的存在，兒童也會在主觀意識下，對作品進行一定意義上的二次創作。

其次，美國美術教育家羅恩菲德在《創造與心智的成長》中將兒童認知分為涂鴉階段（2歲至4歲）、樣式化前階段（4歲至7歲）、樣式化階段（7歲至9歲）、黨群年齡（9歲至11歲）、推理的階段（11歲至13歲），而我們研究的階段正處于樣式化階段。這個階段的兒童能夠對人和環境有明確的概念，通過形體記號、樣式的重復而肯定自我；對事物樣式有著純粹的意象，能夠使用幾何線條進行自我創作。在繪畫表現上注重重要部分的夸張，忽略或省略不重要的部分，改變記號。如圖所示，左圖為凡·高作品《自畫像》，右圖為兒童臨摹作品。該兒童在臨摹凡·高作品《自畫像》時，打破了對原作的常規認知，加入了自己對這幅作品的想法，沒有拘泥于臨摹的相似度，而是進行了一次成功的二次創作。構圖上，顛覆了原作的豎構圖，大膽采用橫構圖；線條上，該兒童用線簡單干練，高度概括出了人物特點；顏色上，沒有豐富的色彩變化，但運用橙、黃、黑將畫面分為三個大的色塊。該兒童主觀地降低背景色調，從而強化了人物臉和背景顏色的對比，使之成為該畫面的一大亮點。當他發現自己的背景顏色與原作有差別時，主觀地添加了不同顏色線條進行區分，從而給畫面添加了一絲趣味。從造型上看，該兒童的造型能力有限，對人物五官以及上半身的塑造達不到成人的審美標準。但是他對臨摹作品的一切表達行為符合他所在的樣式化階段的基本特征，正是因為他具有這個階段特有的身心特征，從而使他的臨摹變成了一次二次創作。

圖 凡·高《自畫像》與學生臨摹作品

三、我觀兒童美術教育中的二次創作

兒童美術教育中的臨摹是美術教育活動中不可缺少的環節，通過臨摹產生的二次創作效果為兒童美術教育增添了新的活力。教師首先通過作品鑒賞對其進行創作背景闡述，使學生們了解作者及作品的藝術特色，這樣，學生們可以在有限的認知與技法下進行一次再創作。通過這一過程，我們能夠看到：

1.拓展兒童知識層面

美術鑒賞是臨摹美術作品之前必要的教學互動，教師通過特定的教學方法對作者和作品進行闡述。對于低年級兒童來說，可以讓他們對作品的分類（有關物體集合）和普遍性（探測規律、體系）產生興趣。教師可以側重講述關于畫家的奇聞異事，并且按照一定的藝術特色分類將美術作品展示出來。處于圖示期的學生可以用其特定的符號程式對作品進行臨摹，不斷拓展美術知識，無形之中提高了其藝術審美。例如，在進行以凡·高為主題的美術鑒賞時，向兒童展示凡·高不同時期的自畫像，總結出凡·高是一名“自戀”的畫家，這樣既能夠吸引兒童的注意力，又能夠在輕松愉快的環境中習得知識。

2.提高兒童繪畫技巧

在美術教育中我們經常向兒童灌輸“造型”“色彩”“構圖”這些抽象的概念，而低年級兒童由于其認知與動手能力有限，不具備完全理解與踐行這些抽象概念的能力。當我們被低年級兒童家長問及何為“造型”時，卻又不能以畫得像不像來回答，這樣，教師與家長會陷入尷尬的問答關系中。但是，臨摹這一教學活動給了我們很好的解決辦法，通過臨摹來解決造型準確問題、色彩搭配問題和構圖問題。在一張范例作品前，兒童首先應該學會分析畫面，并且在繪畫時側重于技法學習，在不斷地重復練習中，基本的技法也會越來越熟練。

在兒童美術教育活動中，由于師資水平的不同和地區差異，越來越多的臨摹課程培養了一批批“小畫匠”，這也是我們最不希望看到的一種情況。教師應該轉換教學思路，通過臨摹過程的二次創作不斷促進兒童的智慧成長、感情成長、社會成長等，從而提高兒童的核心素養。