淺說陶瓷繪畫中的留白藝術

蕭笛

留白，是指在一定的范疇里留出相應的空白。它是一種布局方法，一種技能，一種境界和一種智慧。它可以運用在哲學、語言、藝術、應用等不同的領域。這種留白，就是刻意利用“空白”，營造出很強的空間感、意境、想象余地的藝術。無論是在文學、國畫、書法、音樂、詩詞、表演，還是園林建筑、剪紙藝術中，都存在著。

陶瓷繪畫，是一種藝術實踐活動。是運用線條、構圖、造型、色彩和一定的形式法則搭配組合，使用特定的色料，在陶瓷器上創作藝術形象以表達創作理念、精神內涵，再經過窯爐加火燒制而成的繪畫藝術。所以它是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火與繪畫相結合的藝術。

陶瓷繪畫自宋代以來，承襲并以中國書畫作為淵源，且同期發展。中國書畫的理論與技法成為陶瓷繪畫的根基與營養，所以中國畫的理論與技法也大多適用于陶瓷繪畫，但陶瓷繪畫，并不等于中國書畫，二者存在著質的差別。但說到留白藝術，二者確是有著不可分割的淵源和共通之處。故而，我們可以從以下幾個方面來理解陶瓷繪畫中的留白藝術。

一、留白的文化內涵與哲學價值

陶瓷繪畫是畫家內心世界向外衍化，通過筆觸、色彩、造型、料性、瓷體等來表達抒寫精神世界主題的一種藝術。畫家手中畫筆所反映的內容呈現著作者的思想意識、文化修養和對物我世界的價值觀。這些因素隨著不同朝代的思潮變遷和畫家個人好惡的不同而各不相同。歸納起來，中國五千年文化的內涵根基不外乎儒、釋、道三門學說，以及當代哲學。這些學說內在博大精深的哲理影響著中國政治、經濟、文化領域，更包括文人與書畫家。

1、對于留白，儒家的見解

主張人在入世修身、齊家、治國、平天下的繁華之間，給自己留有一片空間；淡泊從容豁達清高，寄情山水“惟吾德馨”；這是儒家思想中對人生際遇的“留白”。且有劉禹錫的《陋室銘》為證。“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上階綠，草色入簾青。談笑有鴻儒，往來無白丁。可以調素琴，閱金經。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形。南陽諸葛廬，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”這種儒家思想影響著一代又一代中國書畫家的精神境界！

2、對于留白，道家的見解

道家認為，“道”乃是天地萬物的規律。“人法地，地法天，天法道，道法自然”； “道生一、一生二、二生三、三生萬物。萬物負陰而抱陽，沖其以為合。”世界萬物皆有陰陽屬性。陰為虛，陽為實，陰至極則生陽，陽至極則生陰；陰陽在相互依存、對立、轉化、滲透中，無限發展。天地萬物皆順其“道”而行之。而這“道”本身，就是一個既為“無窮有”、也為“無窮無”、既為虛、也為實、虛實相間的一個空間。如果把“無窮有”當做實，用白色表示，把“無窮無”當做虛，用黑色表示，就是道家一半陰魚一半陽魚的“太極圖”。而白魚“無窮有”本身，就是一片留白！

留白的陽魚，蘊含了世間萬物無窮的“已知”，而另一半的黑魚，也詮釋著大千世界無窮的未知。所以，道家對留白的見解，是對天地萬物的留白，是大道至簡的凝練。在這一抹黑與白中，蘊含了偌大容量的虛無與實有，給人以充分豐富的想象空間，和極致美感！在內涵上，道家的“為而不爭”、“陰陽五行”學說和人與自然順應和諧、“天人合一”境界的倡導，體現了相對論和辯證法的哲學思想。對歷代文人和書畫家都產生了深遠的影響。

3、對于留白，佛學的見解

佛學以三法印解釋世間一切現象：就是“諸行無常、諸法無我、涅槃寂靜，”一切皆是“緣起性空”。認為世間一切事物的生滅、聚散都是由因緣決定，在事物的發展中，一切皆會變化。佛學中的禪宗思想則強調本心即佛。萬相皆由心生，心中有，沒有，也是有；心中沒有，有，也是沒有。禪宗極為重視本心的感受。所以佛學對留白的見解，是對人本心感受的留白！一花一世界，一葉一菩提。清風吹動旗幡，風動、旗動、心在動！主張做人本心不妄動、四大皆空。佛學的智慧與禪宗的哲學性，不僅影響著歷代文人與書畫家的本心，也出現過專門畫佛教內容、佛像佛理和禪機的畫派。

故而，留白在中華五千年文化中，有著深厚的底蘊與不可替代的哲學價值。

二、留白的創作理念與審美價值

陶瓷畫家在瓷器（碗碟盤瓶板）上創作繪畫作品，與中國書畫在紙上創作，雖有相似與相異之處，但在留白的創作理念上，是基本相同的。

中國繪畫中，把無筆墨的留白，作為一種特殊的繪畫語言，賦予了高度的尊重和提倡，使其具有了豐富的創作理念和不可替代的審美價值。陶瓷繪畫的留白藝術必須借鑒、遵從這些理念，并加以創新，才能令作品活色生香。

1、運用留白，以無當有，蘊含無窮

在中國繪畫的畫面構圖與表現形式中，留白現象伴隨著畫史發生發展。畫家們別具匠心地利用留白來對畫面進行布局和造勢，使畫面中的構圖跌宕起伏。在精心構思與巧妙的黑白設置中，以“白”為無為虛；以“黑”為有為實。這樣使畫作在無色的恬淡虛無中，卻飽有無限量化的實有；同時把握濃淡，運黑為白，增強畫面的平衡感和可觀賞性。

2、利用留白，巧布畫面，處理虛實

畫家對畫面的精巧布白，源于從生活表象的真實加以提煉概括，才能創造出抽象的空白；并在創作中運用這種留白，才能收到以實帶虛，以虛補實，實中有虛，虛中有實，虛實相生的藝術效果。才可以避免畫面的堆砌、擁塞，將所畫之物的大與小、主與次，疏與密、實與虛安排得清新明快、主次分明、濃淡相宜、虛實得當，產生自然和諧之美。在虛實相生的主體與客體中，尋遁心中的審美規律，以求得畫作的藝術性與審美價值的完整統一。

3、使用留白，調整氣場，營造和諧endprint

一幅畫作看上去要氣韻生動，就要講究畫面氣場的通透與流動。畫家要善于把握黑白對比，引導視覺。而引導視覺的關鍵在于把握畫面中的留白，使之形成有如“龍脈”般的“氣”勢。畫中布局留白處，令人有氣運充溢之感；而氣運的流動，應形成一定的走向，并產生方向、趨勢和流動性，延伸至畫外。如畫無真氣內充，則畫局、氣局為敗弱，衰萎；反之，真氣內充，外形流美，趨勢躍動，有氣口自如出入，如人之呼吸，則氣局為佳，小則順暢通達，大則磅礴，撼人心魄。所以空白，虛實，無筆墨處也蘊藏著深厚感情流動。守住氣口，連貫和諧，才能構建中和之美。

三、留白的繪畫技法與藝術價值

在陶瓷繪畫中，留白藝術是一種很重要的表現手法，也是一種很重要的繪畫技能。留白運用出色，會令作品具有高度的審美價值和藝術價值。陶瓷繪畫創作分為三類，分別是釉下彩、釉中彩、釉上彩。

陶瓷繪畫與中國畫作畫基質不同，是在立體的、有弧度的、有凹凸的面上作畫，并使用膠質或油質的色料，再加之窯火的煅燒因素的不確定性，所以要出好作品，就更需要繪畫技藝的精湛與嫻熟。

在陶瓷繪畫創作中，畫家們要考慮到繪畫載體的立體性，讓畫面隨著造型的變化而變化，而不是直接將平的畫面鋪在瓷器上，要做到畫以應物。繪畫中的留白，既是構圖布局的需要，也是為了營造意境，增強畫面的美感。陶瓷留白技能應遵循一定法則，才能產生良好的造美效果。

1、構圖要從布白開始精心設計、安排運籌

要合理的設計畫面的主次、虛實、濃淡、黑白，以及畫面的空白、平衡、氣息與總體大效果。黑與白、實與虛是對立統一的。寫黑，也具有同樣的功效。一般要做到計白當黑，黑白互用，虛實和諧。這樣才可以使畫面產生脫俗的效果。所以布白，不能僅注重畫面局部，更要注重整幅畫的間架結構、起承轉合；否則必會造成畫作的顧此失彼，從而失去了畫作的整體美感。

2、留白要根據畫面內容巧設立意、配合章法

要合理地立意畫面的開合、呼應、疏密、氣口，再合以章法、筆墨技巧、書法、印章等因素來完成布白。同時，要巧妙地處理黑白關系，使無筆處也成妙境。留白，要留的白而不空，留的其所，才能氣韻生動，使觀者產生美的享受。留白與著墨是相對的，二者相互依賴，相得益彰。做好留白，方能彰顯著墨處的美妙。

3、運用留白體現繪畫技藝與文化底蘊

大象無形，大道至簡。留白可以蘊含豐富的內容，碧水、長天、云霧、煙雨、日光、原野……都可以用留白替代，其法則是只要依據生活邏輯使其合理，而不能信馬由疆。

大音希聲，大技凝練。善于留白，不僅是一種技巧，更是一種修養。潛習繪畫技能，厚積文化修養及品德審美意識，也是嫻熟運用留白之必須。這樣才會把握有無相生、虛實相化、計白當黑、欲擒故縱、意到筆不到……等繪畫法則，悟透并運用的得心應手。

綜上所述，陶瓷繪畫作品中運用好留白，就可增加作品的美感，提高作品的美學價值和藝術價值。點滴淺識，意在與各位前輩、老師、同行探討，以求指正。endprint