淺談釉上新彩與粉彩瓷的藝術

查宏瓚

彩瓷一般分為釉上彩與釉下彩兩大類，上釉后入窯燒制的瓷器再加彩繪，又經爐火烘燒而成的彩瓷，稱為釉上彩；在坯胎上先畫好圖案，上釉后入窯燒制的彩瓷，稱為釉下彩。

釉上加彩是陶瓷繪畫主要的裝飾技法。它是運用各種彩料在已經燒制好的瓷器釉面上繪制各種紋飾，然后二次入窯，低溫固化彩料而成。通常包括粉彩瓷、五彩瓷、青花加彩瓷、琺瑯彩瓷以及色釉描金瓷等。

釉上新彩瓷是近代陶瓷藝術發展出的一支新秀。新彩顏料是以各種金屬氧化物為著色劑與各種硅酸鹽溶劑相配合而成。由于新彩顏料在調配繪畫時就會呈現出和燒制后瓷器相似的顏色，這給繪畫者彩繪用色帶來不少方便，而且色彩也可以互相調配，以及它的色彩種類齊全，可以適應各種繪畫者的需求，既可以很好地表達中國畫的審美觀，又可以達到油畫的立體繪畫效果。

釉上粉彩瓷創燒始于康熙年間，一直流行至今不衰，可見它在陶瓷繪畫者心中有著不可忽視的地位；而新彩作為近代發展起來的新起之秀，如今也越來越受到陶瓷繪畫者的青睞，那么新彩與粉彩到底有著怎樣的關聯，才能夠使它們一直共存而又互相獨立呢？那便要從它們的共同點開始討論。首先：與新彩瓷一樣，粉彩的特點也是色彩種類繁多，鮮艷亮麗，能夠協助陶瓷繪畫者更加生動地描繪出物象；其次：新彩瓷與粉彩瓷在制作工藝上可謂是大同小異，都是先將坯體燒制成白瓷或單色瓷，然后在其瓷身繪畫，繪制完成后再入窯進行二次燒制，燒制完成后便呈現出了它色彩溫潤如玉般的光澤。

新彩瓷與粉彩瓷的不同點：

1、顏料的調制 新彩又稱“油彩”，其顏色的調制與油畫相同，是以油滲入顏料中調配而成；而粉彩顏色調配則是用清水調制而成。

2、光澤度的不同 粉彩瓷在經過二次入窯燒制完成后，所呈現出來的色彩是光鮮亮麗的，猶如玻璃般明黃耀目；而新彩瓷在經過二次入窯燒制完成后，它所呈現出的色彩給人們的感覺是古色古香，如同油畫般意境悠遠，在光澤度上雖沒有粉彩瓷那么圓潤，但卻多出了幾分莊重典雅的氣質。

3、繪畫方式的不同 以花鳥畫為例，二者在制作過程中雖然都是直接在白瓷上進行繪畫，而粉彩瓷則是先用單一色彩來勾勒出花鳥圖案的外形，然后再在造型圖案內填充適合又好看的色料。

綜合上述三個方面，可見新彩瓷與粉彩瓷雖然都用色彩豐富的裝飾手法，但是在其繪畫過程與審美上卻是各有千秋、不分伯仲。而在山水畫的意境表達上筆者更傾向于新彩畫，那種古色古香將我國山川的秀氣、奇峰怪石的美境表露無遺，山河交匯處一瀉千里的那種大氣磅礴之感也盡數顯現，而且在繪畫時也可猶如中國畫般潑墨揮灑，運用大寫意的手法展現山川河流之美，同時也可展現出創作者的心胸寬廣以及對祖國大好河山的熱愛之情。

新彩瓷的魅力不僅僅能夠表現在山水畫之中，用新彩顏料畫出的人物也是別有一番風味，中國人物畫主張以形寫神，形神兼備，要求繪畫者緊緊抓住有利于傳神的人物眼神、身姿、手勢與重要細節，強調主次分明，有詳有略，詳于人物活動而略于環境描寫，詳于傳情的面部及手勢而略于衣冠。運用新彩顏料在古代人物的刻畫上，能夠更加凸顯人物古色古香的韻味，令人物形神具備。

人物畫的繪畫方法有很多，大致的分為：①白描畫法是人類最早、最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為“線描”，也有人稱為“白畫”，它能夠把線條的特色發揮到最完美的境界；②工筆重彩畫法則是一種色彩濃艷而略帶裝飾性、造型工整細致的畫法；③寫意畫法即以狂草的筆意畫出深具禪意的作品；④大筆潑墨法運用豪放而簡潔的筆墨，生動地表現出人物的神韻。

眾所周知，要畫好寫意水墨人物畫，其難度是非常大的。一位寫意人物畫家的成長要經過幾十年的培養和錘煉。首先除要具備藝術天賦外，還需要一些基本條件，那便是辛勤刻苦的投入和高超的造型能力；第二好的人物繪畫者要具有較好的文化素養，從古典文學和哲學中理解人物畫審美精神的真諦；第三人物畫繪畫者要懂得寫意精神，懂得追求意趣意境的審美高度，要勤練書法，狠下苦工，通過書法藝術的抽象美進一步體會人物畫崇高的美學境界；第四畫家還需關注人生，熱愛生活，要有高尚的品格、大愛的胸懷、廣闊的視野以及開闊的心境。這是中國文人愛國主義的傳統美德。

新彩山水畫是注重意境的表達，新彩人物畫則是運用寫意的風格來著重描繪人物形態和神韻，無論是山水畫還是人物畫，都是陶瓷藝術表達的種類，而它們所能展現的寓意都是抒發作者熱愛生活，崇尚美好，有著高尚情操的思想感情和審美特征。endprint