淺論工筆花鳥的思想表達

劉喜陽

藝術的發展史，實質上就是人類視覺方式的發展歷史。由于人們所觀察到的事物并不是一成不變的，是可以隨著個人經歷以及經驗的積累而發生變化。從哲學意義上來說，客觀世界是發掘不盡的。中國畫在世界藝術的大家庭中具有鮮明的特征，可以說我國的繪畫藝術是由深厚的文化底蘊做基礎，來展現創作者的精神世界。

今天筆者主要想來探討一下花鳥畫這個題材。花鳥畫所描繪的對象是花、草、蟲、魚、鳥、獸等，又可以細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等支科。花鳥畫的歷史最早可以追溯到遠古時期，在那時，花鳥就時常作為藝術表現的對象。在仰韶文化的彩陶圖案裝飾上，以植物和動物（如魚、鳥、鹿等）為主題是很普通的，使其成為仰韻文化的重要特征之一。天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是已知最早的花鳥畫。到了魏晉南北朝時期，花鳥畫開始從工藝美術范圍中獨立出來，已出現了專門從事花鳥畫創作的藝術家。據畫史記載，梁元帝肖繹曾畫有《蟬雀百團扇》，南宋一畫家也畫有《蟬雀圖》。但是遺憾的是沒有實物流傳下來可以佐證。只是到了隋唐，特別是唐代，具有獨立審美意義的花鳥畫，才正式產生了。從此，花鳥畫作為一種獨立的畫科登上了畫壇。北宋的《圣朝名畫評》更列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。北宋的《宣和畫譜》在總結以往創作經驗的基礎上撰寫了第一篇花鳥畫論文。在題材上，宋代出現了水墨梅、竹、松、蘭，獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上，這種文人畫思想的加入，為花鳥畫注入新的內容。

藝術品作為一種特殊商品，它具備商品的基本屬性――使用價值和價值。它的使用價值體現在精神和文化上，以滿足人們的某種審美需要和精神需要，是無可替代的，而無論作為客廳風水掛畫，送禮佳品，收藏升值等，花鳥畫都具有不可替代的地位。

在我國，人們都十分信奉風水運勢之說，今天人們在滿足了物質生活之后，開始逐漸朝精神文明發展，而在家居或是送禮的字畫中，也會講究到風水的運用，一幅聚財、吉祥的風水畫將是眾人爭相追捧的。而花鳥畫，無論是從吉祥寓意上來講，還是從畫面展現出的精神美來說，都是藏友比較喜歡的字畫類型，掛在家中或辦公室、酒店、茶樓、不僅可以渲染藝術氛圍，開拓視野，愉悅身心，而且其中所蘊藏的美好寓意，更能調節風水，改善運勢，招財納福，保佑吉祥。

下面舉幾個例子說說不同的花鳥畫都有何寓意。

1、牡丹花

牡丹是花中之王，絢麗燦爛，雍容典雅，富貴祥和，牡丹畫寓意繁榮昌盛，興旺發達，也是美麗的化身，同時國畫牡丹也有純潔與愛情的象征意義。

2、荷花

荷花也是蓮花，純潔、崇高、廉明、清韻、長壽、清正。寓意和氣，出淤泥而不染，信佛的也有寓意圓滿、善心等，老人的臥室常常會懸掛此畫。

3、梅花

梅花的寓意是快樂、幸運、長壽、順利、和平。還寓意崇高品格、高潔氣質、鐵骨冰心、傲骨怒放、高風亮節、萬事如意、堅忍不拔、不屈不撓、奮勇當先。這種題材在古代文人中頗受歡迎。

4、菊花

菊花別名秋菊、黃花、帝女花等，在中國的農歷九月開放，因“九”與“久”同音，所以菊花的象征意義就有象征長久與長壽的意義，菊綻開于寒霜、麗而不媚、閑適散淡的品質也是中國文人品格與精神的寫照，被稱為中國的花中“隱君子”。在悠久的文化歷史中，菊花題材的畫作被賦予了廣而深遠的意義。

5、喜鵲

喜鵲的叫聲象征著美好的寓意，喜鵲的叫聲為“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意為“喜事到家，喜事到家”，所以喜鵲在中國民間是吉祥的象征。畫家畫的“鵲登高枝”，喻示一個人節節向上、家庭出人頭地。

6、孔雀

孔雀是最善良、最聰明、最愛自由與和平的鳥，是吉祥幸福的象征。傳說中孔雀是“鳳凰”的化身，象征和諧的女性容貌，而白孔雀更是象征美滿的愛情。

眾所周知，花鳥畫按照畫風又可以分為：寫實花鳥、寫意花鳥和兼工帶寫三種。而寫實與寫意直到今日都是國畫最大的兩大畫派，這兩大畫派創立于五代時期的“徐熙野逸，黃家富貴”。自晚唐以來，藝壇上的婉約明麗的流風逐漸取代了唐朝前期雄豪奔放的風格，到了五代，由于皇帝和貴族對這種流風的喜好，其風益熾。徐熙的野逸風格總體上來說，徐黃兩家都是以真實地描寫自然和表現生活為主要題材，但是徐熙畫得最多的是江湖間的汀花水鳥，黃筌所繪則多是宮廷中的異卉珍禽。

其中，上文提到的黃熙就是工筆花鳥的代表，黃筌繪畫技巧嫻熟，善于取前人輕勾濃色的技法，獨標高格，是深得統治階層喜愛的御用畫家。其子居寀、居寶承其家風，成為兩宋時占統治地位的花鳥派別。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”，畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。黃荃之后也有許多著名的畫家，比如北宋的黃居寀、崔白，南宋的李迪、任仁發，元代的王淵、邊景昭、林良、呂紀，明代的陳老蓮、任伯年，清代的惲南田等，都在中國美術史上留下了經典的工筆花鳥作品。

在宋代，由于宋徽宗對工筆花鳥的重視，使得工筆花鳥也是盛極一時。享譽盛名的“翰林圖畫院”就是當時設立的。畫院畫家以“翰林”、“侍詔”的身份享受與文官相近的待遇，并穿戴官服，領取國家發放的“俸值”。原來五代時畫院的高手都在宋畫院供職。宋代的畫院成為全國繪畫創作的中心。為了挑選為新建的玉清昭應宮繪制壁畫，畫院主持向全國召募畫師，應召畫家竟超過三千人。這種盛況一直持續到明清，由于文人畫的崛起，使得工筆花鳥地位急劇下降，人們對工筆畫的這種畫法開始不屑一顧，認為是匠人所為。崇尚寫意畫法，注重表達情感的畫作。

筆者從事花鳥瓷畫創作多年，個人覺得工筆花鳥成功的路還是很長。我的工筆花鳥作品的美展示在潔白如玉的瓷瓶或者瓷板上，令人心動。在陶瓷上作畫亦是有許多的裝飾手法，一般按大的來說分為釉上彩與釉下彩。在釉上彩中我一般是選擇琺瑯彩或者粉彩來畫工筆花鳥，在釉下彩中則是選擇青花。

就琺瑯彩和粉彩來說，裝飾效果相近，一般是與國畫花鳥相通的畫法作畫，只是需要注意其特殊顏料的料性，還有陶瓷燒制時的注意事項，這兩種裝飾方式是屬于釉上彩的一種，顯而易見，就是在已經燒成的白瓷上進行作畫，再二次入窯燒制。琺瑯彩與粉彩色澤鮮亮明快，花鳥于白瓷上栩栩如生。那么青花花鳥呢？青花瓷是我國著名的傳統名瓷，屬于釉下彩。也就是說是在素坯上作畫再高溫燒制而成。作畫技巧與水墨畫相似，將青料在素坯上彩出濃淡變化，陰影明暗，做出空間關系。

筆者認為，作為新時代的藝術創作者，必須要擁有自己的風格與特色，多觀察，多思考，結合自己的個人經歷，創作出能表達自己的畫作。如果想讓工筆花鳥更加受人喜愛，就必須沖破框架，將傳統與創新相結合，在似與不似之間找到平衡，不斷超越和突破自己，加強藝術修養，創作出更新的作品來。endprint