河南大調曲子的歷史傳承與發展路徑研究

王任亞

【摘 要】河南大調曲子作為中國傳統文化的優秀傳播載體和寶貴的戲曲資源，對推動中國戲曲行業發展，弘揚中國傳統文化和民族特色具有非常重要的價值和意義。本文通過對歷史文獻進行檢索并結合實地調研，提出了河南大調曲子繼承和發展的新途徑，希望能夠為推動中國傳統藝術的發展和研究提供一些參考和借鑒。

【關鍵詞】河南大調曲子；傳承；發展；路徑

中圖分類號：J632.34 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0018-02

一種文化的傳承，反映了當時的社會特征也賦予了深刻的內涵。對于河南大調曲子而言，發展歷史久遠，經過長期的發展和變革，發展至今天在中國傳統藝術行業領域獨樹一幟且獨具特色，非常值得研究和欣賞，更值得推廣、傳承和發揚，因此做好河南大調曲子傳承和發展新途徑研究，意義重大。

一、河南大調曲子發展歷程概述

（一）河南大調曲子的概念。河南大調曲子最早是稱為“鼓子曲”的，是從小調曲子演變而來的，從二十世紀二十年代河南的洛陽、南陽等地區由民間組織自己創作一些小調曲子，隨著不斷發展和演繹，為了和小調曲子加以區分，很多曲友、行家就把“鼓子曲”稱為“大調曲子”。

（二）河南大調曲子的歷史發展沿革。“大調曲子”的全面發展是從新中國成立之后開始，從河南的洛陽、南陽等個別地區發展至河南省通用曲目。最先起源于河南的開封，隨之流傳到周口、南陽等地，其中在南陽地區發展最為盛行。但是就“大調曲子”具體起源和傳承時間，沒有明確的相關記載，也存在很多的爭論，有的記錄推測是從乾隆時期發展而來的，那時由于發生黃河水利災害，在河南開封生活的一些戲曲藝術家就搬遷至南陽，然后就把這種“大調曲子”也帶過去了，這一點能夠和黃河《年表》里面的一些記載相符，因此具有一定的真實性。還有的說法認為大調曲子之所以帶到南陽，是為了商業活動改革和發展及構建樂籍制度的需要，當時的藝人和商人就把大調曲子從開封帶到了南陽地區，該地區由于地理位置和環境的特殊性，促進了商業經濟的發展，帶動了人口繁榮，也增進了藝術往來，從而促進了藝術的發展。

從二十世紀八十年代之前的記錄和發展追溯，可以知道，河南大調曲子在當時發展非常迅速，傳播形式多樣化，成為當時人們娛樂的主要形式，但是隨著經濟的發展、社會的變遷，人們的娛樂方式也發生了轉變，九十年代以后在河南地區真正開展大調曲子演唱、演奏的人員和團隊少之又少，甚至都發展成業余團體了，演奏人員的年紀也都在四十歲以上，聽眾也往往以中年人和老年人為主，大調曲子正遭受嚴重的文化沖擊和文化同化替代危機，并在發展中減退了本身的特色，導致出現文化斷層，并慢慢走向衰落。

隨著中國對于歷史文化遺產的重視，大調曲子也被列入了第二批國家級非物質文化遺產保護名錄，至此，開啟了大調曲子發展的新的里程碑，大調曲子開始慢慢地拾起，很多人紛紛將這種古老的藝術形式進行追溯，深挖其文化內涵和藝術特色，并逐漸上升至理論高度和藝術層面，從而大大推動了河南大調曲子的發展和傳承。

二、河南大調曲子的基本特點

（一）河南大調曲子的表演形式。大調曲子最先是以坐唱的方式演奏的，演唱者手里拿著檀板，端端正正坐著，閉上眼睛，用端莊的姿態進行演唱，以表示對藝術的尊重和規范，但是沒有表演的動作，表演形式比較單一，在演唱整個流程，除了樂音伴奏，沒有任何的鑼鼓器材配合，演唱主要是以抒情的方式來表現人物的內心世界。很多欣賞大調曲子的人就可以自己拿著樂器圍在一起進行彈奏和拉唱，主要演唱形式以一人為主，其他人用嗓音附和伴奏，增強表演氛圍。大調曲子這種表演方式非常有特點，當時有一種說法，誰如果會唱大調曲子中的任何一種方式，就可以免費參與各種演唱活動，由此可見大調曲子的伴唱還是非常受歡迎的。

大調曲子伴唱的形成，有著深刻的歷史原因。一方面是“蓮花落”等常用的形式，往往是從明清小曲演變發展成音樂的，所以一直保持著小曲的有唱有附和的特征；另一方面這種群體參與演唱的方式和清朝中期以后當時的“群曲”有一定的聯系，同時傳統的主唱方式要求主唱者正坐規范端莊，比較受約束，因此為了增強感染力和活潑性就增加了伴唱。大調曲子往往都是那些文人雅士演奏和伴唱的，后來逐漸發展，成為團體活動，取得了良好的宣傳作用。

（二）河南大調曲子的音樂特點。河南大調曲子的音樂從表演形式上就可以知道分為演唱、伴奏和擊樂三個部分，演唱方面曲目優美，細膩婉轉，利于情感抒發和表達。伴奏與擊樂方面主要負責開場時候的曲目伴奏，彌補演唱方面的一些不足，配合節奏和音樂進而營造內涵豐富的氛圍。

1.曲體結構和曲牌特征。河南大調曲子的唱腔以悲壯為主，風格高雅而不失古樸，帶有河南地區濃厚的文化特色，音樂是曲牌體，包含200多種類型，主要分為大牌、雜牌和昆牌三個方向。大牌的每個曲子都超過100板，雜牌是一些常見的通俗的曲牌，在大牌和雜牌之間的就是昆牌。河南大調曲子的曲體結構有單曲體、曲牌連綴體兩種結構形式，單曲體主要是從明朝清朝流傳至今的一些曲子，一般用一個曲子就能演繹一個故事情節；曲牌連綴體的主要表現方式是套曲，套曲的形式分成“金鑲邊”和“鼓子套”、還有“垛子套”等，這些都有明顯的特征和區別，具體在相關文獻中有所記載。

2.伴奏音樂。河南大調曲子的伴奏音樂主要用的樂器是三弦，在不同的場景可以配合琵琶、古箏等；打擊樂器主要使用檀板和八角鼓，每種樂器功能不一樣，所以伴奏音樂和效果也不同。伴奏音樂可以劃分成過門和板頭曲兩種，每種音樂各有特點，適用于不同的曲目、場景，主要是由伴奏者進行演繹，因個人技術不同演奏效果各有差異。

3.唱詞特點及曲目。河南大調曲子具有鮮明的音樂特征、濃厚的地域特色，唱詞主要是合轍押韻，聲腔韻律往往能夠將中州音韻視為唱腔、念白的語言基礎，唱詞主要體現地區特色，由陰平、陽平、下韻和上韻組成，唱詞的句式包括對偶句式、長短綜合句式。河南調曲子的曲目主要是從一些古典名著以及民間神話傳說中取材的，主要以短篇曲目為主，比如《三國演義》、《西廂記》、《祭塔》、《祝英臺》，還有一些民間藝人自創的曲目。河南大調曲子以一種開放、包容的形態積極吸納傳統文化精髓和藝術優勢，并隨著不斷改革和發展，進行創新、完善、優化和改進。它的曲牌看起來非常混雜，但是如果仔細研究和分析就會發現都有一定的共通性和規律，河南大調曲子鮮明的文化地域特征和音樂魅力，印證了時代發展，真實反映了河南地區人民的生活場景，是非常值得學習、借鑒和傳承發揚的。endprint

三、河南大調曲子的傳承

河南大調曲子發展成南陽大調曲子是從乾隆年代之后，大調曲子最先是一些老百姓自彈自唱的，主要演唱者是商人、富家子弟以及文人等。演出場所也比較隨意，主要是在家里的庭院、茶館等，演唱人員以技藝切磋為主，不收費，得以廣為流傳。河南大調曲子的傳授方式為口傳心授，是一門專業技術，師傅帶頭唱得好才能做好領唱，很多人通過每天常看、常聽，進而自己也懂得了一些技巧和演唱手法，由于屬于民間文化藝術，沒有刻意地建立傳承制度，只要有興趣都可以參與進來。但演奏曲子的人沒有其他報酬和經濟來源，有時為了生存不得不放棄演藝和鉆研，這種不受約束、自由的發展傳承手段一定程度上影響了河南大調曲子的傳播和發揚。

四、河南大調曲子的發展新途徑探討

河南大調曲子是重要的非物質文化遺產，做好保護、傳承和發揚才能弘揚河南大調曲子的優秀文化內涵，進而為文化產業繁榮和發展奠定基礎，只有植根于深厚的文化土壤，才能讓河南大調曲子更有韻味，內涵更豐富。因此促進河南大調曲子的發展，是一項艱巨且必須要做的重要任務。

（一）積極培養年輕群體接受并傳承河南大調曲子。要充分鼓勵年輕人積極學習中國傳統戲曲，了解戲曲文化的產生、發展歷史，進而提高精神文化水平，從而對河南大調曲子積極學習、領悟，并結合年輕群體的特點創造性地開發河南大調曲子的新風格、新曲調、新形式。

（二）將河南大調曲子進行整合，上升高度，納入教學領域。河南大調曲子想要取得長遠發展，就必須和教育領域相結合，納入教學體系，作為多元文化的集合體，需要對河南大調曲子進行整合、提煉，挖掘內涵，并與學科建設相融合才能打造深厚的文化產業地基，可以探討產教融合、校企合作等多種方式，從而將傳統藝術賦予新的時代特征、時代內涵，進而開創河南大調曲子傳統藝術發展新路徑。

（三）傳播目標分層化。要針對不同的聽眾和欣賞對象，讓學生深入戲曲領域，提高文化修養、鑒賞能力和評價能力，要注重培養學生對曲藝的興趣，普及戲曲文化知識，從而拉近和經典文化之間的距離，進一步感受戲曲文化的魅力，針對不同對象設置分層次的培養目標，從而提升河南大調曲子系統發展內涵，進一步打造獨具特色的戲曲品牌特色。

（四）主動爭取文化產業機構的支持，從而進一步借勢打造河南大調曲子發展的規模。提高演出水平，積極爭取經費支持，并尋找專業人士進行指導，與現代戲曲進行融合比較，互相借鑒，從而更好地傳承河南大調曲子。可以爭取設置文化發展基金、演出補貼等方式，從而提高創作的積極性和文化傳承的主動性。

總之河南大調曲子的傳承和發展是一個系統工程，必須要充分結合時代發展新形勢，合理開拓，尋找適合河南大調曲子的結合點和新路徑，積極探求和教育領域、產業機構互相合作的模式和機制，爭取更多的經費支持，積極培養繼承人，從而實現河南大調曲子可持續傳承和發展。

參考文獻：

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