淺談舞蹈演員舞臺表演能力的培養

馬媛

【摘 要】舞蹈演員不僅要有身體協調控制能力，還要具備思維、實踐、觀察等能力。舞臺上最重要的就是表現力與感染力，想要打動觀眾必先打動自己，舞蹈演員通過情感，將肢體動作發揮到極致，令情感與動作達到完美結合，展現出舞蹈演員的自信。

【關鍵詞】舞蹈演員；表演能力

中圖分類號：J71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）17-0141-01

一、舞蹈演員應具備舞臺表演的綜合能力

綜合能力講究德智體美等各方面素質能力，舞蹈演員不僅要有身體協調控制能力，還要具備思維、實踐、觀察等能力，只有具備這些，才足以稱之為舞蹈演員。舞臺上最重要的就是表現力與感染力，想要打動觀眾必先打動自己，舞蹈演員通過情感，將肢體動作發揮到極致，令情感與動作達到完美結合，展現出舞蹈演員的自信，進而完美地發揮出自身的舞蹈魅力。舞蹈演員在舞臺上表現出高超的舞蹈藝術和舞蹈渲染力，一方面體現了舞蹈演員的修養內涵；另一方面也凸顯了舞蹈動作的重要性。

二、培養舞蹈演員舞臺表現力的方式方法

（一）提高演員身體的技術技巧能力

1.軟開度訓練。在學習跳舞最初，都要經過長期的軟開度訓練，沒有軟開度，也就不能完成任何舞蹈動作。軟開度能最直接地表現在舞蹈動作中。柔韌訓練是非常枯燥的，需要通過科學的方法長期堅持練習。

2.體能力量訓練。每次觀看舞蹈表演時，觀眾都會被演員干凈利落、動靜相宜的動作所吸引。確實，在這美的背后，力量起到關鍵作用。演員需要通過力量的訓練來提高自身的速度，甚至完成一些高難度的技術技巧。如果沒有力量，動作也就沒有吸引力，就會呈現一種拖泥帶水的視覺感受。所以大腦的指揮、身體的收緊程度、力量與意識也很重要。

3.控制力與穩定性的相互作用。在舞臺上表演時，舞蹈演員的控制力與穩定性是非常重要的，很多演員由于練習時間相對緊張，就忽視與降低對自己的要求。例如，舞蹈演員在臺上做高難度的90度向旁的動作時，只要動力腿逐漸展開動作，主力腿會開始不斷晃動，這樣就會嚴重影響舞蹈動作的美觀性，因此就需要舞蹈演員在平時的訓練中多練習軟開度、直立和重心這些比較重要的動作。

4.協調性方面。很多人都認為跳舞肯定要有天賦，肢體協調的人才能完成，當然，它需要演員自身的靈活性，使舞蹈動作更加協調和優雅，更具藝術感染力。堅信有了一定的基礎訓練之后，便能夠快速學會一些高難度的動作，這是當前提高舞蹈演員表現力的重要途徑。

（二）提高演員豐富的想象力和對音樂的理解能力

每一個學習過舞蹈的學生，不可避免地都會聽到舞蹈教師反反復復說的一句話：“跳舞要用心。”的確如此，我們目前在學習舞蹈的時候只是不加思考地進行動作模仿，完全不帶有任何自我的感情和認知，這樣展現出來的舞蹈就好像是一個軀殼在舞動一樣，使得舞蹈也喪失了應有的感染力。

舞蹈表演的魅力來源于對舞蹈動作的要求，但是舞蹈動作需要舞蹈演員針對舞蹈獨到的認知而協調編排，把腦中的想法融合到舞蹈動作中去，才可以讓舞蹈動作和自身想法完全融合。也可以讓舞蹈演員深刻意識到舞蹈表演不單單是動作的呈現，還要具備舞蹈技術和舞蹈能力。舞蹈演員必須將舞蹈動作和自身對舞蹈的認識進行完美結合，積極創新舞蹈表現形式，進一步完善舞蹈藝術表現力。

（三）演員表情在舞蹈表演中的作用

所謂“眼睛是心靈的窗口”，眼睛不僅能夠觀察周邊事物，還能反映一個人的內在修養。如果舞蹈演員在舞蹈表演的過程中增添適當的面部表情，這樣就會在某種程度上與舞臺上的布局和燈光進行完美的配合和互補，進而營造出完美的舞臺氛圍。

在進行舞蹈表演時，舞蹈演員會依據作品主題來創造角色，舞蹈動作與適當的面部表情相配合，能夠使角色形象更加豐滿，從而提高舞臺表演的鮮活度。當然，只有動作沒有表情，就會使舞蹈黯然失色，觀眾也會失去興趣。表情能直接將人的內心世界表現出來，因此才能吸引觀眾。

三、注重文化知識的積累和提高文化素養

舞蹈表演，不僅僅是單一的身體動作表演，通過舞蹈的演繹，使得人們能夠了解作品的創作背景和思想主題，這就要求人們具備人文、地理、歷史等方面的文化知識，只有這樣才能夠起到潛移默化的作用。

文化素養影響到個體審美，文化素養高的舞蹈演員，具備敏銳的藝術氣息。而關于人物形象的塑造也要求演員具備較高的文化素養。因此，對舞蹈演員而言，除了要掌握舞蹈的相關技能外，還需要對藝術進行延伸，觸及社會的每一個角落，通過全面而透徹地了解和學習各方面的文化知識，來進一步拓寬自身的情感世界，從而能夠更好地把握角色、感染觀眾。