淺談書法“六性”藝術價值的潛在影響

書法家要有一種能力，把他感覺到的東西用最簡潔的形式突現出來，完成從主觀感受到筆墨意象的轉換；能夠把一切非藝術的因素、多余的、似是而非的東西最大限度地予以排除，讓技巧和筆墨本身所具有的情感為抒發人的感情服務。

在我看來，用科技思考代替藝術思考，用倫理道德思考代替藝術思考，是當今書壇的通病。大家總是談論為何現在不出現大師，大概這就是原因之一吧。對藝術而言，喜歡就是喜歡，盡管在創作中不可能完全排除理性，但最終還是要靠感性的東西體現出來。

第一，書法具有日常性。但作為藝術的書法，其結構和筆墨分明又含有耐人咀嚼、值得玩味的某種“意味”或情趣。從漢字書寫到書法藝術，就人而言，實質上是一個思維方式的轉換過程，既艱辛又重要其中有驚也有喜有苦也有樂。

第二，制約性。書寫漢字是對書法是一種制約，也是一種挑戰。然而它卻有益于書法的發展。這種制約使人都站在同一起跑線上。從漢字書寫到書法藝術是從“無我”—“有我”—“無我”的過程。書法就是以一種定向創作的方式把人的精神面貌作為表現對象來反映自己的生活狀態，更多的是體現出一種激情。審視人類自身的生態狀態，發掘人性的內涵、生命的進取。

第三，功夫性。書法的高下是以“功夫”來衡量的；寫漢字卻是以“工夫”來評判。書法功夫包括漢字結構質量、筆墨質量和文化修養的功底。歷代大書家雖各有各尋覓的角度來表現各自的感受，但都是以“功夫”見長，他們功夫過硬，寫得很輕松，而練功夫卻很艱苦；寫漢字可以不這樣也無須這樣，只要多花些工夫時間即可。也不能說寫字就一點功夫也沒有，我只是說寫字中缺乏“一花一世界”的過硬功夫，更沒有“一筆定乾坤”的氣魄，就是說寫字是“字外無字”。

書法在中國是情感的一種具體表現形態，是表現人生能力的，是一種用技巧贏得廣泛認同和征服人心的能力。筆墨表現有非常大的能動性，它因要表現人的意志和情感，所以人的文化素養、藝術感悟和表現力的不同而顯示出書寫技藝的高低。功夫體現了一種征服精神，只有它才能激起觀眾發自內心的贊許與喝彩，這也是書法歷兩千余年長盛不衰的原因。寫字匠和書法家相比畢竟有區別，區別就在于書法家的功夫既真又深。書法尊重的是另一種真實———功夫真實，藝術真實。藝術的真實最關鍵的是原創性。原創性才是書法功夫的落腳點。寫字匠的字就只知道臨摹，也把功夫下在了模仿上。喜新厭舊是人的本能，這也是人為藝的出發點。我們已經品味過了王羲之、顏真卿等，就不須再去品味模仿的東西了。書法要進行表現手段的轉換，不是只把漢字拿過來照碑帖的樣子寫就行了，必須對漢字結構有所增刪，筆畫的前后次序有所調換。書法應具有“與時偕行”的本質特征，書法家的智慧是在既定的形式與現實融突中對書法做出新詮釋，演繹出新的意義，凸顯出書法的現代價值。古人自覺地運用儒道的生命觀，憑直覺體悟，靠想象牽連，使書法意象的豐富性和本質的深刻性達到完美的詮釋，揭示出書法作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。一般講，藝術是在無中生有，而對書法講，是在“用沙造金”，是以漢字為素材，在有之中創造出美來，以美愉悅公眾，以力打動公眾。

第四，個體性。即自娛自樂性。書法是“以我觀物”的，將人的主觀感情關照到結構和筆墨上去。篆、隸、楷、行、草的演進本身就是人主觀意識介入的結果。書法家要有一種能力就是能把他感覺到的東西，用最簡潔的形式突現出來；完成從主觀感受到筆墨意象的轉換；能夠把一切非藝術的因素、多余的、似是而非的東西最大限度地予以排除，抓大放小，得魚忘筌，讓字形的變化為筆墨表現服務，讓技巧和筆墨本身所具有的情態為抒發人的情感服務。

書法就是表現自我，那是一種被漢字、筆墨等所激發出來的主觀感受，或是一種情緒，一種情境。這個“自我”即是作品所傳達的意蘊。筆墨的判斷、選擇與取舍，依賴人的主觀想象，主要是為了通過技巧引導觀眾多注意所表達的意蘊，而不僅僅是形式，注意由技巧體現的熱情、活力和自信，體現的“生生不息”的精神狀態。書法家忠實于這種“自我”，用筆敢著力，有種擺脫思維定勢、擺脫技巧束縛求取新質的傾向，不拘定法而又平易動人，完全基于自己對日常生活的真切感覺和體驗。

第五，瞬間性。即不可重復性。書法雅而不俗之處，不僅在于它的獨特感受，而且在于它的不可重復。就是說被書法家表現的“感受”，并非是一種恒定不變的存在。古人提倡于“無意”處寫出“得意之筆”，依靠疏密相間的結構、凝練率意的筆墨，表現自己的“天份”和“興會”，以一脈相承的勢象，發散出陰陽化合般的盎然生機，傳達了其自由的生命體驗。筆墨應是通透、輕巧、易于改變，也無需永恒，無需非寫得永久保存不可，好就留下，不好就重新寫。收、曲、圓、擰的筆墨感是書法的特點，也是書法家表現力和創造力的體現。書法家從自身的和諧入筆，用自己的尊嚴和精神作支撐，全神貫注于內心對漢字的體悟，再以內在的體驗而揮毫書墨；以本真狀態宣泄出了優美、健康、自然的線條；殺紙的瞬間，讓感性和理性同時展開，用直覺去體悟筆墨的運行，并以思維的流變來獲得筆墨的隨機性，講究“務必動靈機”，讓結構、筆畫、筆墨無不化為生機之源，都充滿活力地開拓，自由地表現，奔放之氣躍然紙上。

“書之妙道，神采唯上，形質次之。”“深識書者，唯觀神采，不見字形。”也就是說“神采”與漢字的字意無關，也與文字所表達的文學性無關，主要是一種由筆墨所傳遞的感受。然而，“神采”從哪里來？來自中國文化精神，尤其是儒道對“生命的生機與活力”的透徹理解。書法在虛與實、大與小、枯與潤、聚與散、方與圓、揚與抑的共調中，表現出整體的強烈和豐富，形成書法的韻律感；在細膩與粗獷的完美結合中，充滿了朝氣和理想，傳遞出“水流云在”般的妙韻，以和諧至美的筆墨形態揭示筆畫的邏輯關系；筆墨表現了中國人的自信和情感，表現了中國人的眼光。

第六，社會性，或時代感。人是社會的人，是自然、社會、文化等因素互攝并存的有機整體。書寫漢字的本質是社會性的，有了漢字，筆墨表現才脫離了無序的即興狀態。書法的個性化的背后是一種趨同感，寓偶然效果于必然之理，其個人創造性也帶有鮮明的社會印跡，是基于價值和意義層面的共性。書法須臾也離不開人文精神的支撐和依托，離不開集體意欲、歷史傳統等綜合因素的作用。藝術本來就是一種心靈游戲，雖有借物喻意、立象盡意、得意忘形之別，但都將殊途同歸，最終都要歸結到人的情感表達上。endprint

歷代書法家都在努力穿透生活、人生的復雜層面，建立自己的時代感，而直指時代精神的內核，將寓意融于具體的感覺中，體現出一種陶冶情操、安頓生命的審美價值。書法是個體性與社會性的統一，不僅是感性的自覺，更是理性的選擇。藝術創造不能僅從潛意識、本能等層面去尋找生成依據。情感之真，在于真理之真，是具體的也是超越的。否則，就會成為有了快感的叫喊，雖情感真摯，但過于直白與淺陋，缺乏理性的擇取與沉淀。應充分意識到理解或觀念之于書法家的至關重要性，它將左右人的審美情趣。有什么樣的觀念，就會有什么樣的效果，這一點在書法中表現的要更為突出些。從漢字書寫到書法藝術的轉換，融進了更深的理解與思考，這是一個形式的選擇、語言的確定、風格的把握與價值的取向；從漢字書寫到書法藝術是從“無我”—“有我”—“無我”的過程 。后一個“無我”可以成為書法作品意蘊的最佳詮釋，不僅意味著個體自我由封閉走向開放，還意味著自我認同必須涵蓋于群體認同之中，書法的最終目的是提升人的精神境界。朗格曾說過“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式”。“創造”、“表現”、“情感”、“形式”。書法的“一件藝術品就是一件表現性形式”，這種藝術的情感不是藝術家個人的情感流露和自我表現，而是藝術家所認識到的人類的普遍情感。所以將表現人類的普遍情感作為藝術的唯一主體內容，顯然過于狹窄了。而所謂“創造性”，朗格認為“在藝術中，每一種事物都是創造的，他們永遠不是從現實中搬來的。”即使不能拼貼復制，也不能粘貼，只有老老實實臨帖如古入心，才能有可能走進藝術的氛圍中，享受藝術帶來的新的快樂。

以上這“六性”其實是很難拆解開的，往往同時存在，甚至有時還相互抵觸，這需要人在得失之間有所取舍，有所側重。但時代的、中國的、個體的是書法的三大特色，表現生命的生機與活力是書法永恒的主題，這種“生命的生機與活力”的表現就是書法的內容。

作者簡介：

唐永平，男，陜西乾縣人。1970年出生，大學學歷。現任咸陽畫院副院長。中國書法家協會會員、陜西省書法家協會創作委員會委員，陜西省青年書法家協會理事，岐陽印社名譽社長，咸陽市書畫家協會副主席，咸陽市青年書法家協會常務副主席。

書法作品獲獎入展中國書法家協會主辦的：第三屆中國書法蘭亭獎藝術獎提名獎；第三屆全國行草書大展優秀作品獎（最高獎）；第四屆、第五屆中國書法蘭亭獎佳作獎；第九屆、第十屆全國書法篆刻展；首屆全國扇面書法大展；第四屆全國書壇新人作品展；第二屆全國行草書大展；首屆、第二屆、第三屆全國草書大展；首屆全國冊頁書法大展；首屆全國書法小品展，第二屆全國楷書展；第三屆“林散之獎”書法雙年展；當代書法名家系統工程千人千作展；全國書法藝術大賽“冼夫人獎”；第二屆“杏花村汾酒集團杯”全國電視書法大賽；紀念紅軍長征勝利七十周年全國書法篆刻展；首屆“普洱茶”全國書法篆刻展；“中華情”全國美術書法作品征集巡展。

入展其它重大展覽或發表：西泠印社第三屆國際篆刻書法大展；《書法》雜志全國中青年書法“百強榜”；中國“硯都杯”全國書法大賽二等獎；書法、篆刻作品多次在《中國書法》 《書法》 《書法報》 《書法導報》等專業報刊雜志上發表；《書法》雜志中青年書法創作檔案專題介紹。endprint