寫生漫談

李明

寫生是美術創作永恒的主題，是畫家一生的作業，是美術創作過程中不可或缺的一環，其重要性無論怎么強調都不過分。古往今來，古今中外，以寫生功力之強而成為大師者代不乏人。“寫生應該不是視覺景象的簡單復制和轉移，而應該是作者心靈脈搏律動的痕跡，是胸臆吐納宣泄的氣場。一個好的畫家在用畫筆描繪自然、人文內在生命力和表現性的同時，又總是注入了格調與意境的心血，實現著‘天人合一的理想。”縱觀古今，五代荊浩隱居太行洪谷，畫松萬本，方如其真；元黃公望臥游富春，領略江山釣灘之勝，而成就《富春山居圖》的絕唱；明王履履太華，“吾師心，心師目，目師華山”，而成自家面貌；清石濤“搜盡奇峰打草稿”，方得黃山之靈。今人陸儼少乘筏出川，以性命和激流相搏，三峽壯麗盡收眼底；傅抱石率領江蘇畫家壯游兩萬三千里，盡覽大江南北、長城內外之江山勝概，奠定新金陵畫派之基調；李可染背負畫具，跋涉四方，寫生半載有余而不歸，為祖國河山立傳，終成李家山水。古今大師以他們的卓絕膽識為“天人合一”的理想做出了各具特色的注腳。而同一時期的西方畫壇以明顯區別于東方的寫生方式同樣創造了無與倫比的輝煌。無論是中世紀以前的古典繪畫，還是文藝復興以來以印象派為代表的畫派，都詮釋了寫生的核心理念，為我們在新時期的發展提供了豐厚的土壤和養分。

進入新世紀以來，寫生的作用得到了進一步的重視和強化，它成為以寫實為主要表現方法的畫家捕捉新鮮感受、錘煉筆墨、搜集創作素材不可或缺的手段，同時也是美術高等院校、各級畫院進行基礎教學的重要方法，是臨摹與創作之間最為重要的環節。寫生的妙處在于，一是可以從自然界中獲取臨摹的原型，把從傳統中學到的石法、樹法等程式一一應用到對景寫生中；二是可以進行對景創作練習，鍛煉構圖能力和取舍功夫，從而為今后的創作整體提高藝術素養和技術含量；三是當創作語言陷于老套路，有結殼現象，或創作思緒僵化，缺乏新思路時，寫生讓你面對自然，忘掉從前，并從其中生發出新的表現手法。

重視寫生、勤于寫生、善于寫生，是目前中國畫回歸傳統的征兆。古人重視寫生，主要是注重感受，注重個人性情的抒發和獨特的行走體驗，諸如“飽游飫覽”“江山臥游”“坐破苔衣”等都是最基本的方式，因此才有北宋的大山大水，南宋的邊角之趣，元人的孤高空寂以及明清的清淳峻逸，皆為后世楷模；今人勤于寫生，更要善于寫生，寫生要有發自內心的強烈愿望，要體現出精神境界，這樣的寫生才能有生命的張力，才能調動自己全部的心智，才能感動觀眾。endprint