油畫作品中的“意境美”探賾

許林玲

摘 要：就油畫作品中的“意境美”這一概念而言可以追溯到“寫意油畫”、油畫的“民族化”等階段，這是在油畫引入中國后一種獨特的、自覺的、具有中國特點的創作實踐和思想融合。傳統油畫作為當今藝術表達的一個重要形式，在發展的過程中它與中國傳統繪畫的技法、表意等方面都存在著很大的差異，但是經過近代幾代藝術家的不斷探索與嘗試，將西方繪畫與中國傳統繪畫相結合，形成了今天的具有中國特點的中國當代寫意油畫。“意境美”風格的藝術作品是寫意油畫發展過程中藝術家最為關心和重視的一個因素。每一幅油畫作品都有自己的屬性，通過線條、色彩的表達過程讓審美者理解繪畫者所要表達的情感意境，作者的主觀情感是貫穿畫面重要內容，也是“意境美”體現的最好方式。一幅好的油畫作品的靈魂就是意境，是畫家在創作過程中對生活或對自然界的情感表達，像喜怒哀樂一樣，不需要語言的敘述，可以讓觀者很直接地了解畫家想表達什么。即使繪畫者會用不同的形式技法來充實油畫作品，但其中都有一個最重要的東西，那就是意境。在創作的過程中，如果一幅畫沒有一種“意境美”，那會是很枯燥無味的一幅作品。

關鍵詞：意境美；油畫；情感；寫意

一、東西方油畫“寫意”上的相互影響

在上世紀初西學東漸的影響之下，大批優秀藝術家遠赴國外學習西方油畫，將西方油畫帶到中國來，可以說是中國油畫的先驅一輩。林風眠、徐悲鴻等人更是通過辦學將油畫同中國傳統繪畫藝術相融合，對中國油畫本土化發展起到了非常大推動作用。五六十年代受到蘇聯社會主義現實主義的影響，讓眾多藝術家開始小心翼翼，但探索的腳步并沒有停止，藝術家們在形式上，將油畫的塑形與中國繪畫中的書寫性相結合，將傳統寫生與“抒情寫意”結合，嘗試在精神和語言層面尋找到契合。中國油畫發展由“寫實”到“寫意”，從80年代開始相關作品大量興起，作品中的“意境美”從這一時期開始成為許多優秀藝術家們最為注重的元素。

吳冠中、蘇天賜等老一輩藝術家從傳統的審美情趣到技法使用方面均作出深刻的探賾。90年代開始涌現了大批優秀中青年藝術家如閆平、白羽平、忻東旺、張東峰、王克舉等等成為我國寫意油畫的中堅力量，他們所追求的油畫作品中的審美特征和藝術性正是“意境美”的具體體現。寫意油畫在21世紀更加被重視，油畫家們將創作與中國傳統藝術及美學理論予以系統化展開，油畫創作中追求“意境美”逐漸形成目標明確、理念清晰的面貌和發展態勢。

近現代西方繪畫的發展過程中，對中國寫意油畫中意境之美發展影響較大的有塞尚、馬蒂斯、莫奈、凡·高等。塞尚被稱作西方現代藝術之父，他的作品以及藝術風格以創新著名，其油畫景物講究物體的體積感、空間感的表現，為后來的立體派發展奠定了基礎，塞尚作品的明顯特點，就是追求畫面中的“有意味的形式”。馬蒂斯是近代著名的野獸派的代表人物，他在藝術上以大膽創新，使用獨特的藝術手法和色彩而聞名。觀賞馬蒂斯的畫面，我們不難看到他的作品在藝術表現手段上大多采取的是趨于平面化的創作形式，很顯然，馬蒂斯也是近代西方藝術家吸收中國傳統繪畫和日本浮世繪藝術特點的大師之一，他的作品中存在許多東方藝術特征。凡·高的藝術表現手法和形式是受了東方繪畫形式的影響，特別是日本的浮世繪。傳統日本藝術抽象的表現形式，簡單地說，就是將不同的色彩平涂在于畫面，然后再使用線條來表現畫面中不同的形態，要知道，日本繪畫藝術是源于中國的，凡·高的藝術當然也算是間接來自中國。中國繪畫中意境美的表達，借鑒的是西方藝術思想中不斷嬗變和開拓新面目的創造精神，并將中國美學思想中的言情、言志糅合其中，既遵循了藝術發展規律，又符合了中國繪畫彰顯“意境”的審美特征，在這一點上中國寫意油畫與外國近代藝術的發展過程中所呈現出來的“意境美”竟相互影響又自然而然地融合在了一起。

二、以莫奈的《日出》談“意境美”

藝術是被人所創造出來的，當人渴望通過某種事物來表達內心的想法和才能的時候，那就是在創造藝術，然后根據大眾不同的理解方式來賞析和認可。一幅油畫作品中意境的體現，最重要的點在于讓我們全面透徹地了解客觀事物的自身，思想情感的表達也是最為關鍵的。油畫創作中的“意境美”，往往寄托于創作者的思想情感，而感情在作品中的表達，是創作主題對于客觀世界和自然的深刻的理解與體會，只有做到深入了解客觀事物，與自己的主觀情感融合發展，擁有“意境美”的藝術作品才會自然而成。例如，莫奈畫的日出，就是他對大自然的周期變化的長期觀察，流動感十足，抓住瞬間的細節，在他眼里，每日的日出就是那樣自然地在油畫作品中活躍表現，在不斷的表現過程中，用自己的審美情感所創作出的精品，讓人仿佛身處其中。

觀莫奈的油畫作品，自然界中的光和色是他在創作中非常強調的繪畫因素，莫奈的作品對于情感的運用是十分頻繁的，作為印象派最重要的代表人物，意境是他的作品為人所稱贊的一個最為主要的風格表現。油畫作品中的“意境美”反映了藝術家的意趣品味，并給觀賞者帶來自己對于客觀自然世界中的情感表達。如何在自己擅長的表現方法上將自己的主觀感受傳送給觀者是“寫意”藝術家們在藝術創作過程中一直不斷追尋探究的，通過大量的作品我們不難看到莫奈在藝術創作過程中不斷追求輕松、自然的藝術氛圍，運用線條和顏色等簡單的形式來表達出獨特的“隨心所欲”的風格，通過輕快、簡潔的色彩來表現自己對生活的感悟、對生命的熱愛，藝術作品中呈現出的明快、溫暖的思想與心境，使觀賞者在作品前體會出莫奈想要表達的情感與意境。

三、中國藝術家對“意境美”的探究

油畫從傳入中國便經歷了多個時期的發展，在創作題材，繪畫風格，技法的研究等方面不斷地成長，能夠做到兼收并蓄，中國在繪畫藝術這條長河里吸收并成長，早已形成自己的審美格式，創造了很多具有自己民族風格和豐富多彩繪畫形式，而油畫作為外來藝術形式迅速成為中國繪畫的一種組成部分，形成了具有獨特意味的中國油畫形式。

意境是我國傳統藝術表現方式和藝術思想的核心范疇，意境的產生是和大自然中的各種各樣的物象是緊密聯系的，意境在繪畫中提到最多應該是在中國傳統繪畫中有著充分體現，追求畫面中的“氣韻生動”，而這種“氣韻生動”就是一種意境美。其實中國的水墨畫亦是追求著意境的節奏和韻律，當時的文人墨客們用繪畫來表達自己的情感。之后油畫的傳入也同樣讓創作者有了不同繪畫形式來抒發個人主觀的思想。藝術家也是借物言志，將自己的情感和理想寄托于客觀自然的事物中去。endprint

近代我國對于“寫意油畫”和“意境美”研究最為深刻當屬吳冠中了，欣賞他的風景油畫作品不難看出，他將中國的傳統繪畫與油畫結合在了一起，把中國傳統繪畫中的意境在油畫中接近完美地表現出來了。從他的作品中可以感受到他和自然的對話，是中國詩性文化和意境精神的對話。他的一系列風景油畫作品色彩樸素優美，構圖又別出心裁，使畫面呈現出一種和諧穩定的感覺，他的油畫作品是其個性的真情流露，不僅表現出了藝術造型規律的精華所在，更是表現出了中國畫影響下的深含的意境之美和在美感中表達的畫面中的意境之美，使他的油畫藝術讓人回味無窮。例如《北國風光》這一作品，吳冠中在自己學習中國畫的基礎上來解構油畫構圖中的主次關系，讓這幅作品既可以烘托出主景，又可以讓中景和遠景的層次得以豐富的展示，而且還讓整幅作品給人有意境雄壯遼闊之感。盡管繪畫的是一幅冬景，我們可以看出畫面中還摻有紅色和黃色的暖色調，作者充分利用色彩間的相互協調作用來豐富畫面，給觀者一種和諧的視覺感受，可以看出吳冠中在當時的社會環境下，繪畫的思想感受也在潛移默化地受著微弱的影響，這幅《北國風光》就是他對當時當景的期望表達，同樣他也希望這些感受能讓觀者得以認同，這就是吳冠中所給的意境感受。不管是什么樣的繪畫形式，油畫、中國畫都只是一個載體，是藝術創作主題思想和情感的表現方式。

寫意油畫的產生對于現當代的中國繪畫來說，它在許多創作形態中，表現風格比較突出，不論是在繪畫的形式、用筆技法、色彩運用上，還是在精神層面的表達和內涵上面，寫意油畫都是中國油畫發展過程中不可或缺的重要組成部分。寫意油畫中蘊含的“意境美”是每一幅寫意油畫的靈魂，是繪畫創作主體的審美追求、文化底蘊及藝術表現力集中的體現，是能否引起藝術欣賞者共鳴的關鍵，由此可見“意境美”在我國當代油畫的發展過程和油畫創作中的重要作用。

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作者單位：安徽師范大學endprint