《六君子圖》題跋與畫面意境的關系

甄丹

摘 要：題跋作為中國畫一種獨特的藝術表現形式，是中國畫不可或缺的組成部分。題跋可以使觀畫者更加清楚明了地讀懂畫家所要表達的思想情感與作畫時的社會背景，也可使讀者了解畫中意境；同時，題跋能夠使后人更好地去探索畫作的真偽以及畫作的流傳過程。元代的題詩、題文在整個繪畫史上屬于興盛時期，有自畫自題，有互題，有自題后他人復題，也有一題再題的。文章旨在探討倪瓚的代表作《六君子圖》題跋的內容以及題跋所反映出的作品意境、趣味等。

關鍵詞：倪瓚；《六君子圖》；題跋

《六君子圖》紙本、水墨，縱61.9厘米，橫33.3厘米，現藏于上海博物館。此畫作于至正五年（即公元1345年），是倪瓚四十五歲時所作。因黃公望在此畫中的題詩中有“相對六君子”之語，故得名為《六君子圖》。畫幅中有倪瓚自題，有黃公望、朽木居士等人的題詩，裱邊有明人王鐸、陳榮等人的題跋或觀款，也有董其昌題識。本論文著重探討一下倪瓚的自題、黃公望的題詩以及董其昌的題跋。

一、倪瓚自題

自題，顧名思義就是畫家完成作品創作后在畫面上所寫的題跋，用來記錄自己創作的時間、地點以及創作時的心境。“今存詩集有《清閟閣全集》12卷，乃清人曹培廉匯前人輯集而成。另香港莊申輯《清閟閣集補遺》詩近100首，其中大部分都是題畫詩。倪瓚《清閟閣全集》及補遺中，隨處可見‘贈（某）……圖、為……畫（題）的標題字樣。”[1]這充分體現出倪瓚好交朋友，與當時的文人多有來往，這與同為元四家的吳鎮有了明顯的對比。

《六君子圖》是倪云林現傳世畫作中知名度十分高的作品，此畫中的題跋并未像他的其它作品一樣題詩贈人，而是只記錄了創作時間、地點及創作過程，內容為：“盧山甫每見輒求作畫。至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙征畫。時已憊甚，只得勉以應之。大癡老師見之必大笑也。”從此題跋中我們可以讀到好友盧山甫每次見到云林都請他為自己作畫，在至正五年四月八日，云林在弓河之上行船游覽周邊之美景犯有睡意，這時盧山甫竟然提燈并拿出此紙來求云林為其作畫，因此時已有困意只好勉強答應他，當大癡老師看見后一定會大笑的。只是這么平淡一讀，也許我們只能讀出這些，但是我們稍加品味，將畫與題跋相結合，便可讀出云林作畫時內心的寂寥。倪瓚生活的元代是蒙古人所建立起來的，他們將人分為十等，將有學識的儒生放在第九等，可見儒生地位低下，并且暫停了科舉制度，使這些文人有才華卻無處發揮，但這樣的時代卻激勵著這些文人追求高逸，正如云林所說“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”[2]都可體現出當時元代的繪畫精神狀態。從題跋中可讀到此畫作于云林四十五歲之時，當時的他已變賣家中田產出游，經歷了家中巨變，從富裕的公子生活到現在的隱士狀態，所以他的畫顯得特別寂寥、超逸。“云林不僅自己隱逸，并勸所有的朋友包括已經做官的朋友隱退，他鼓勵王蒙要堅定隱逸的決心：‘不將身作系官奴。”[3]圖中描繪的這六棵樹十分“正直”，其中松柏意在表現君子的人格精神，《論語》贊曰：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”[4]由于松、柏四節常青、經冬不凋，所以它們自古都是文人墨客用來表現自己堅貞傲骨、不屈不撓的常用題材。倪瓚所說“大癡老師見之必大笑也”其實是他謙遜之語，此時的他困意正濃，被人強行拉起勉強作畫，也許會表現出拙劣的畫技，這樣的話語可見云林與黃公望濃濃的師生情誼。讀云林的畫會給人一種撲面而來的寂靜，可以將人從現實的嘈雜中拉入久久渴望的幽靜之地，使觀者可以找到內心的那份平靜。

《六君子圖》中，云林大膽地將遠山放置畫面左邊最上方，徹底地將前后兩景分開，他的構圖空空落落，畫水沒有一絲波瀾，此圖也奠定了他日后以“簡”為主，“一河兩岸”式的構圖風格。畫面在大片空白之景的襯托下，這六株樹的姿態十分清晰，減去了那種復雜繁瑣背景下相互交錯的關系，這種“單純”的背景，為整幅畫面帶來了一種空靈之感，營造出一種淡泊的意境。

二、黃公望題詩

他人題是題跋中的另一種類型。他人題或是同一時代的友人所題，或是后代收藏、觀賞后寫下自己的觀畫感受或題詩。

倪瓚與黃公望亦師亦友，黃公望比倪瓚年長三十二歲，由于兩人都是十分有名的文人畫家，審美趣味相同使得兩人成為好友。黃公望為倪瓚的畫作題詩四首，其中一首便是《題倪云林六君子圖》。內容為：“遠望云山閣秋水，近看古木擁陂陀。居然相對六君子，正直特立無偏頗。”（如圖1）大癡分別以遠近兩個視點來描繪此畫，首句描寫云山秋水，次句描寫古木陂陀的近處景物，后兩句則描寫景物背后的深意，用君子之說來表現畫家的內心。子久的題詩與云林自題的最后一句“大癡老師見之必大笑也”相呼應，充分表明了他們二人亦師亦友的關系。同時，子久看見此畫后并未像云林所寫的“大笑”，而是“大贊”，借樹喻人來表現君子的品格。“倪瓚將‘比物以德的自然審美觀念，融進自己的藝術群像中，畫中六樹挺立于陂陀之上， 以樹喻人，創作出‘正直特立、剛正不阿的六位君子形象。”[5]圖中六樹采用了雙勾之法，樹形簡單卻充滿張力，樹間留白形態卻十分完整，樹枝高低錯落猶如音節般美妙，樹干前后疏密看似隨意，實則是云林精心處理之作。因此，黃公望在題跋中將這六株“正直”的樹比喻為六君子。

在我國古代，文人墨客習慣將這種自然景物與人的品格及精神相互聯系，他們將一些花草樹木的生長習性與人向往的某種品德相對應，所以形成后來的諸如“歲寒三友”等提法。《六君子圖》中所畫的松、柏四季常青，黃公望把它們與君子相聯系，表現君子的正直之意也是在情理之中的事情。

三、董其昌題跋

董其昌是明代著名的書畫家，擅長畫山水，師承董、巨、黃、倪。他在此畫上的題跋內容是：“云林畫雖寂寥小景，自有煙霞之色，非畫家者流縱橫俗狀也。此幅有子久詩，又倪迂稱子久為師，俱所創建，真可寶也。”（如圖2）此題跋在畫幅上方裱綾處，寫于壬寅年重陽節后兩日，題跋中稱贊此圖為“寂寥小景”中“有煙霞之色”，不同于一般畫匠的作品，同時指出黃公望的題詩，進一步證明了倪瓚與黃公望亦師亦友的關系。endprint

董其昌是明末的理論家、鑒賞家、創作家集于一體的杰出學者，其提出的“南北宗論”對后來中國畫的發展影響深遠，影響到當時繪畫主流的發展、后人對畫史的記載、乃至現代人對山水畫的審美。他將倪瓚歸為“南宗”一派，故而十分推崇云林之畫。畫中樹木姿態挺拔，用筆簡潔疏放；枝葉有線有點，墨色濃淡錯落有致。整幅作品沒有一絲的渲染，全用筆墨勾勒而成。董其昌《畫禪室隨筆》中云“作云林畫，須用側筆，有輕有重，不得用圓筆，其佳處在筆法秀峭耳。”[6]山石勾皴兼用，披麻皴與解索皴使得土、石質感分明，后用濃墨點苔使層次更加明確，描繪出一片安靜祥和又略帶一絲寂寞的山水之境，從而給人一種隱逸之情。他推崇南宗畫家的精神，那種隱士的天真爛漫、不屈服于帝王喜好，表達自己的內心，不忘初心，他主張抒發胸中丘壑，反對表現客觀世界，提倡業余士夫作畫，輕視宮廷專業作畫。董其昌十分推崇元四家的作品，但他更喜愛云林之畫，這從他的《畫禪室隨筆》中可以讀到“吳仲圭大有神氣，黃子久特妙風格，王叔明奄有前規，三家皆有縱橫習氣。獨云林古淡天然，米癡后一人而已。”[7]

四、小結

倪瓚《六君子圖》中個人的自題雖然只是記錄了自己繪畫創作的過程，但也為我們日后對此畫真偽的考證以及對倪瓚作畫時的內心分析提供了很重要的依據。而黃公望董其昌的題識主要表達的是他們自己對畫面的理解與感受，這同樣也為我們深入地理解《六君子圖》提供了有益的參考。由于倪瓚、黃公望、董其昌三人所處的生活環境、時代背景不同，因此他們的思想情感以及對《六君子圖》畫面的理解也有所不同，這從他們對《六君子圖》的題跋中能夠清晰的看出。

通過對《六君子圖》題跋的分析，我們能夠看出畫面的意境并不是完全依靠題跋的文字性內容來表達的，繪畫本就是一種意境的傳達，但不可否認的是題跋中的內容是加強畫面意境并與畫面主題相呼應的，“畫中不足，題以發之”[8]就是題跋對畫面意境的補充，因此題跋就是用簡練的文字表達畫家作畫時的想法和提升畫面意境，而繪畫就是用酣暢的筆墨來描繪詩外之景，從而達到“詩中有畫，畫中有詩”。

注釋：

[1]王韶華.元代題畫詩研究[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010：158.

[2][6][7][8]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2014：706，731，731，241.

[3]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001：235.

[4]王超譯.論語[M].北京：北京聯合出版社公司，2015：76.

[5]吳企明.傳世名畫題詩品賞[M].昆明：云南人民出版社，2006.

參考文獻：

[1]朱良志.南畫十六觀[M].北京：北京大學出版社，2013

[2]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2014

[3]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001

[4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2016

[5]吳企明.傳世名畫題詩品賞[M].昆明：云南人民出版社，2006

[6]王韶華.元代題畫詩研究[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010

作者單位：

陜西師范大學endprint