中國山水畫與筆墨之間的關系研究

中國山水畫，它伴隨著中國傳統文化，經歷了幾千年中國文化發展史，是每代畫家們用筆墨來表達他們對自然，對萬物的寫照，它體現了一個人的文化藝術素養與生活閱歷，是對筆墨認識的一種展示。它是中國畫語言的表現手法中的主體，是繪畫學精神的體現。筆墨吸自然萬物之靈性，承載文化歷史之傳承。

中國山水畫是中國傳統繪畫最重要的畫種之一，它體現中國文化與藝術精神面貌。早在舊石器時代，中國繪畫畫在陶器上。秦漢，宮殿壁畫盛行。魏晉南北朝時期逐漸發展。隋唐時期更加成熟。五代、南宋、北宋時期達到最高峰的藝術境界，形成各種各樣的風格。元、明、清繼續發展，石濤、王時敏、王鑒、王翚、王原祁、龔賢、梅清、渾壽平等名家輩出，抒發個性，寄情于筆墨山水之間。

山水畫是中國文化發展出來的一個學科，是通過山水畫家一代代的傳承、創新延續下來的，一種山水文脈。中國畫不是風景畫，也不是描繪自然的風光。而是畫家通過筆墨來表達心情、個性、現實生活以及精神世界，是畫家人生追求與向往，是畫家對筆墨情感的理解與發揮。山水畫的產生與中國的道家思想是一致的，道家思想追求“天人合一，道法自然”“道生一、一生二、二生三、三生萬物，萬物負陰而抱陽”“人法地、地法天、天法道、道法自然”的藝術境界。山水畫以心寫意，以筆墨表現為主，色起輔助作用。許多文人畫士因為對政治不抱信心，選擇隱居深山，如陶淵明、劉伶、嵇康、阮咸、向秀、山濤等，他們住進山林，吟詩作畫，寄情于山水之中。禪宗思想對繪畫的影響也比較深遠，靜易養生，靜之妙味。

佛、儒、道思想在中國山水畫中影響很大，它使山水畫家在繪畫中吸收來自各個方面的營養。但是道家思想更深地引領中國山水畫的發展。山水畫講究畫面的氣韻生動，講求意境，一幅作品的好與壞，在于追求新氣象。創造山水畫的意境不光是優美的景色、山川的風光，主張以意為主，強調表現自我個性的創新，營造“山性即我性，山情即我情”的境界，是更多畫家理想境界的追求，是超脫于煩燥、不安心理的寄望。一幅好的山水畫，可觀、可行、可游、可居。董其昌把中國山水畫分為；北宗山水，南宗山水，提倡文人書畫的思想。總之，都是用筆墨和情感表現山水畫的氣勢與意境，綿延起伏的山壑，似人間天堂，又似人間的世外桃源。

用筆墨表現中國畫點、線、面的關系，是中國畫語言表達的方式，是筆和墨呈現在畫面上美麗史詩。看中國畫主要看筆墨。黃賓虹認為：筆墨可分為“五筆”“七墨”。“五筆”，即平、留、圓、重、變。七墨”，即濃、淡、破、潑、焦、宿、潰。“墨法之妙，全從筆出”，筆法占據了中國畫的重要地位。“五筆”中的前“四法”是黃賓虹從傳統書法用筆中總結出來的。黃賓虹說：筆墨之妙，尤在疏密，疏可行舟，然要密中能疏，疏中有密，密不能犯疏而不離，不黏不脫。黃賓虹在用筆用墨關系上，用辨證的哲學思想，給我們進行了理論指導。

中國畫用筆用墨講究“干裂秋風，潤含春雨”，是山水畫用筆用墨之妙法。“蘸水之法”是黃賓虹在繪的過程中總結出來的：先以筆蘸濃墨，再將筆略蘸清水，作書作畫，墨色自然滋潤靈活，縱有水墨旁沁，終見行筆綿里藏針，是水墨神化的技法。筆與墨，相互相聯。用筆用墨的關系研究，也是我們學習黃賓虹畫畫用水技法的理論組成部分，是我們追求筆墨技術，追求用水技法的可貴之法。

黃賓虹在筆墨精神中說：“整齊非方正，宜于極不整齊中求整齊乃為得之”。如觀篆隸魏碑，其布白處處排得不粘不脫。此虛實兼到之妙。他說：“凡是天生的東西，沒有絕對方或圓，拆開來看，都是有許多不齊的弧三角合成的。三角的形狀多，變化大，所以美。一個整整齊齊的三角形，也不會美。天生的東西決不會是整齊的，所以要不齊，要不齊之齊，齊而不齊，才是美”。不即不離、不粘不脫引申而來的“無虛而非實，無實而非虛”的筆墨觀點是黃賓虹畫學思想的精華，也是黃賓虹對美學的深入研究成就。筆墨是自然萬物之靈性所呈現。筆墨是中國畫表現的重要工具，它成于畫的精衶，成于自然之靈氣，成于萬物之光彩。一幅好的作品，是筆墨的整體表現，山川萬物之美麗，是筆墨在畫上所產生出韻味，神氣飛昂。筆法有：中鋒、偏鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒、方筆、圓筆、提筆、蹲筆、頓筆、搶筆、行筆、撥筆、衄筆、翻筆、絞筆。墨法有；濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、積墨、潑墨、破墨法。用筆用墨方法是我們要在長期繪畫中進行一項永無止境的探索、研究、發展、創新。有人談到中國畫說“筆墨等于零”。我認為筆與墨是表現手法中的主體。“筆墨”是中國畫的一個傳統，只有中國畫才有這種獨特的“筆墨”呈現在宣紙上。西方繪畫是三度空間、色彩、色相對比，而中國畫的呈像是“筆墨”。這是中國畫的一種獨創藝術，幾千年來的傳承，是中國傳統文化的繼承與繼續，必須堅持并發展。筆墨精神是傳統的演變，有它的自身歷史性和發展過程。南齊時代畫家謝赫說繪畫的“六法”是：一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫。氣韻生動是第一位，而筆墨的精神主要表現的是畫質氣韻、氣勢、氣場。“骨法用筆”主要是指“用筆用墨”，他闡述了用筆用墨的原則。歷代名畫記中就已有關于筆墨的論述。筆墨關系就越來越被人們重視，得到了發展。筆墨記錄了，也反映了中國畫的藝術發展的歷程。

筆墨有時代性，石濤、八大的筆墨和元代、明代不同。石濤說“筆墨當隨時代”。就是說筆墨也要與時俱進，緊跟時代步伐，不能墨守成規，要有時代的新意。元四家王蒙的牛毛皴、解索皴、倪云林的折帶皴，黃公望的披麻皴。石濤、八大、吳鎮、郭熙、徐謂等都反應時代特色。近代畫家如虛谷、任伯年、吳昌碩、趙之謙等，他們的筆墨都有不同之處，都反映了一個時代的風貌，代表同時代的精衶。也正因為筆墨和人的個性和表達的思想不同，中國山水畫才能提高并得到發展。

石濤的“一畫者，眾有之本，萬象之根”，“夫一畫含萬物于中，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”等思想，帶有更多的道家哲學意味，一種哲學方法論，是對繪畫思想、審美精神的整體把握和宏觀觀察，因而具有“形而上”的意義。

做一個中國畫家，需要不斷學習，不懈的努力，行萬里路，讀萬卷書，在各項學識和修養上不斷提高，對自然事物的認識和筆墨的表達才能“望秋云，神飛揚，臨春風思浩蕩”！用筆墨、點線表現出來的意境，無處不透露學習和掌握用筆用墨的方法。使筆墨成為自己的表現語言的工具，用筆墨表現自己的高度和深度。當下，中國畫創作空前繁榮，但繁榮的背后，則存在著很大的并值得憂慮的問題，就是在多元的藝術表現下，缺失了中國畫的品評標準，使我們無法對藝術創作和實踐作出審美品評，致使當代中國畫創作顯得魚龍混雜、審美淺薄、品評庸俗。也使當代中國畫創作存在兩個明顯的缺陷，一是對傳統研究不深，無論是審美精神和表現特征；二是對生活的表現過于直白，缺少提煉。傳統中國畫審美價值和品評標準缺失，畫家的審美情趣、人格修養、文化內涵的許多先天不足，而后天的西式現代教育對傳統文化重視不夠。且對畫中文心、情思，提升中國畫的意境、氣韻、表現和筆墨不夠重視。注重筆墨表現與發展在繼承傳統與創新的道路上，我們應該深入地研究和探索。

作者簡介：

沈國卿（1965.08-），男，河南省鄭州人。單位：河南省話劇藝術中心。中國美術家協會會員（美術創作），中國舞臺美術家學會會員，副高級職稱，擅長山水畫。endprint