探究中國山水畫的構(gòu)圖藝術(shù)

蒲子君

摘 要：中國山水畫自魏晉時期開始發(fā)端，歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，伴隨著時代和思想的變遷，中國山水畫逐漸成熟并形成自身的獨特魅力。觀中國山水畫，感嘆水墨色彩展現(xiàn)的寧靜淡雅之美，同樣感嘆山水畫作的構(gòu)圖所展現(xiàn)的意境之美。中國山水畫的構(gòu)圖體現(xiàn)的是畫者對于山水畫的藝術(shù)加工，體現(xiàn)的是對于山水之美的整體把握。觀中國山水畫作，開境一般用分疆三疊兩段的方式，追求自然之美。簡要分析中國山水畫作的構(gòu)圖技巧與方法，尋求山水畫作的形式之美的背后是否存在一定的普遍性構(gòu)圖藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：中國山水畫；構(gòu)圖；藝術(shù)

中國山水畫追求自然之美，這一自然絕不僅僅局限于對客觀的自然界的山水的描繪，這種自然是一種畫中山水的構(gòu)圖自然流暢，更是一種自然、天人合一的意境。對于山水意境的營造，構(gòu)圖要素至關(guān)重要。構(gòu)圖是建立在一定的審美原則，在實際中則主要是建立在畫者自身的美學素養(yǎng)基礎(chǔ)上的對于畫中景物的排列組合和布置，通過整體性的畫面景物布局，營造出作者想要表達出的意境。構(gòu)圖是立足于整體，對于各個部分的系統(tǒng)優(yōu)化，尋求整體的藝術(shù)之美。構(gòu)圖對于畫作整體思想的表達至關(guān)重要，是學習山水畫也是欣賞山水畫作應具備的基本知識和技巧。

一、山水畫的構(gòu)圖技巧

（一）立意

唐代王維指出：“凡畫山水，意在筆先。”立意是山水畫構(gòu)圖的指導思想，是畫者在作畫之前對于畫作所要表達主題的構(gòu)思。“意”即思想，所要傳達的意境，是畫作的內(nèi)容，而構(gòu)圖是畫作的形式，二者辯證統(tǒng)一。中國山水畫追求意境高于追求畫面的形式之美，意境是山水畫作成敗的關(guān)鍵。同時，“立意”具有極大主觀性色彩，與畫者的生活經(jīng)歷、知識背景、時代背景、美學素養(yǎng)息息相關(guān)，同樣的山水，不同的主觀感受，構(gòu)建出不同立意，會形成不同的畫作，畫作會呈現(xiàn)出高下之分。透過構(gòu)圖，觀者能夠直觀地感受到畫者的立意。

（二）取勢

取勢是對于畫中景物狀態(tài)的布置，是畫中景物整體姿態(tài)的構(gòu)建，會給予觀者直觀的審美感受。所謂“勢”，即景物的姿態(tài)、趨勢，觀自然界之事物，同一事物姿態(tài)萬千，不同的姿態(tài)能夠展現(xiàn)和給予不同的主觀感受。山有高低、險峻、平緩等不同的狀態(tài)，有孤峰鼎立，也有群巒疊嶂，會營造出不同的視覺感受。水有奔流之下，有迂回婉轉(zhuǎn)，奔流的壯闊，婉轉(zhuǎn)的柳暗花明。

不同的景物構(gòu)圖形成畫作的走勢，對于展現(xiàn)作者的立意至關(guān)重要。古人說“置陳布勢”，即為此意，這正如古戰(zhàn)場的排兵布陣，不同布陣能夠展現(xiàn)不同的精神風貌，一盤散沙毫無戰(zhàn)斗力可言，嚴密的排兵布陣則會給人不戰(zhàn)而栗的主觀感受。

“開合”是構(gòu)圖取勢的重要內(nèi)容，“開”即景物的展開，分布，形成一種整體意境的鋪陳，是對于畫作整體之勢的營造。“合”是一種神聚，事物之間的構(gòu)圖，呈現(xiàn)出或者聚合出主旨意蘊。在開與合之間，這種關(guān)系的拿捏和構(gòu)造則體現(xiàn)出畫作者的藝術(shù)造詣的高低。當然，開合之間的關(guān)系轉(zhuǎn)承具有一定基本章法——“起、承、轉(zhuǎn)、合”。一幅優(yōu)秀的山水畫作，既可以是任意奔放磅礴的山水意境，也可于個中景物感受到作者的獨具匠心。開合之間，或磅礴，或淡然，或?qū)庫o，或婉轉(zhuǎn)，然收歸于一，畫者的內(nèi)心世界與山水之間的統(tǒng)一完美呈現(xiàn)。

（三）取舍

繪畫本身是主觀與客觀的統(tǒng)一，既立足于自然之景物，又體現(xiàn)畫者的審美訴求。不同于西方寫實畫的畫風，中國山水畫對于意境的追求是以物言志，畫中山水往往追求神聚而不拘泥于一山一水的真實再現(xiàn)。去繁就簡，烘托出畫者的主旨立意，為意境的構(gòu)造進行取舍。“取”以主旨立意為根據(jù)；“舍”則惜墨如金，不浪費一點空間和和筆墨，不必要處不多著一筆。取舍的過程是畫者藝術(shù)再創(chuàng)作和加工的過程，是作者通過畫作達到人與自然的“天人合一”的藝術(shù)境界。舍去繁雜和不相關(guān)的景物，去粗取精，這也是景物之“勢”的構(gòu)建。“取”雖有人工，但是對于自然無為狀態(tài)的追求毋庸置疑。取舍之間，畫者構(gòu)造的意境之美隨之展開。

（四）呼應

呼應是一種形式之美，在繪畫的過程中，正如詩歌創(chuàng)作過程中的對仗工整，畫中景物的遙相呼應，體現(xiàn)于畫中的景物構(gòu)成，山水之間的呼應、花草之間的呼應，也體現(xiàn)于構(gòu)畫之中。于構(gòu)畫而言，畫中景物的前后、左右的相互配合是一種呼應。呼應的構(gòu)圖思路能夠保證畫面的完整感，否則會使得畫中景物單調(diào)、突兀。

畫中景物的相互呼應，畫作與觀者之間的呼應，畫中景物與畫外時空的呼應，都是中國山水畫的構(gòu)圖藝術(shù)境界的高超之處。欣賞中國山水畫，這種呼應之美隨處可見，通過呼應，構(gòu)造出畫中山水的相得益彰。

（五）虛實

中國的山水畫作主要以水墨山水畫為主，“墨分五彩”，墨色的由濃轉(zhuǎn)淡，展現(xiàn)出萬千變化，濃淡之間、虛實變換，意境之美完美呈現(xiàn)。“虛”的刻意為之，以景物的散淡，甚至是畫面中的留白的運營，展現(xiàn)和強調(diào)出明晰之景物，呈現(xiàn)作者想要呈現(xiàn)之事物。虛實二者之間辯證統(tǒng)一，相互依賴、相互襯托，中國山水畫中以虛托實，實際上反映了中國傳統(tǒng)文化中的哲學思辨思想。

一幅成功的山水畫，并不是對于場景的如實刻畫，而是在虛實之間，實現(xiàn)畫中山水的意境之美。畫中景物的虛實結(jié)合，意境之間的虛實轉(zhuǎn)換，讓觀者領(lǐng)略山水之美。這種“虛實相生”的構(gòu)圖思維在中國的山水畫作中隨處可見。空靜、留白，實現(xiàn)觀者與畫者之間的思想交流，實現(xiàn)畫作在時空上的延展。

（六）黑白

中國山水畫色彩以黑白為主，以黑白呈現(xiàn)出構(gòu)圖，運用墨色的濃淡變化展現(xiàn)山水的狀態(tài)變化。“墨分五彩”，黑色的濃淡呈現(xiàn)出五種不同的色彩變幻，黑白的淡雅之美符合中國山水畫作的意境之美。水墨的運用，黑白的轉(zhuǎn)化，是中國山水畫的色彩運用的獨特造詣。水墨的濃淡變化，有形與無形之間、黑與白的對比之間，給觀者完全不同的構(gòu)圖之美、色彩之美。在具體的構(gòu)圖之間，虛實的運用需要依靠黑白色彩的變化，這些要素之間的微妙關(guān)系，是中國山水畫創(chuàng)作需要不斷體會的獨特之處，這也構(gòu)成了中國山水畫的獨特魅力。

（七）題跋endprint

在中國的山水畫作中，詩的運用于構(gòu)圖對于山水畫的藝術(shù)效果的構(gòu)造同樣不可或缺。這也是中國繪畫構(gòu)圖的重要特色。題跋不僅是畫作的主題定義，詩的語言性陳述與畫中山水的無言相得益彰。對于山水畫中詩作的構(gòu)圖，首先應不以影響畫作的整體意境之美為前提。其次，優(yōu)秀的山水畫作，恰當?shù)念}詩和文字的布局，對于山水畫的藝術(shù)構(gòu)圖錦上添花。

二、中國山水畫之透視

透視這一技法是中國山水畫的重要構(gòu)圖技巧。在山水畫中，透視的形式之美主要表現(xiàn)為“近大遠小”“近實遠虛”的畫中景物特點。中國山水畫發(fā)源于魏晉時期，在早期的中國山水畫中并無透視，缺乏空間感，上下、左右、遠近等維度并不明顯。至宋代，中國的山水畫趨于成熟，畫面“以小顯大”的構(gòu)圖，營造氣勢恢宏、重巒疊嶂的秀麗山峰，如《關(guān)山行旅圖》。

透視的構(gòu)圖技法也是與中國山水畫篇幅較長的特點相適應，長幅的山水畫，山峰多連綿，遠近錯落，近處景物的寫實，遠處景物的幽遠。作者于大小之間、虛實之間、遠近之間對于景物進行構(gòu)圖，不受畫幅控制，空間延展，意境深遠，取景構(gòu)圖無不流暢、自由、灑脫。

（一）“三遠法”透視

中國山水畫于宋代成熟，一些繪畫理論也基本形成。“三遠法”就是宋代畫家郭熙提出，在《林泉高致》中提出：“自近而望其遠日平遠”“自下而望其顛日高遠”“自前而窺其后日深遠”。這一構(gòu)圖理論是將畫作中的景物有意識的從“平”“高”“深”的不同方面進行構(gòu)圖。“平遠”舒緩、開闊，給觀者一種空曠豁達之感。“高遠”則有明顯的“高”，具有巍峨之感。“深”則幽深，給人這一種神秘之感。

（二）“三疊兩段”布局法

“三疊兩段”是石濤于《畫語錄》中提出的山水畫構(gòu)圖理論。三疊，即一層地，二層樹，三層山，望之可分遠近。兩段，即景在下，山在上，云在中。“三疊兩段”是對于畫面空間整體布局的構(gòu)思，山地的平緩、山峰的峻秀、樹木的繁多與姿態(tài)，遠近之間，上下之間實現(xiàn)平衡之美。畫中山峰的遠近有致，地、山與樹之間的藝術(shù)呈現(xiàn)，共同構(gòu)成一幅優(yōu)美的山水畫作。

三、結(jié)語

“智者樂山，仁者樂水”中國自古對于山水情有獨鐘，在中國繪畫史中，山水畫成為最具代表性的一頁。中國山水畫注重意境，對于意境的追求高于技法，但是中國的山水畫作對于構(gòu)圖的講究可謂精益求精，是為營造意境服務。中國的繪畫理論博大精深，且始終與中國古人對于天人關(guān)系的哲學思考密不可分，所以觀中國山水看到的不僅是山水。一幅山水畫的構(gòu)圖的造詣高低在一定程度上決定著畫作的成功與否。如何在畫與意境之間，在變與不變之間，實現(xiàn)構(gòu)圖與藝術(shù)效果的辯證統(tǒng)一， 掌握了中國山水畫構(gòu)圖的方法是創(chuàng)作佳作的首要工作。

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