黃雅麗
“愛美之心,人皆有之”。自人類開始生存的那一天起,自他們懂得用樹葉遮羞的那一刻起,在人的頭腦中,便建立起最原始、最簡單的審美觀念,美初具雛形。社會發展到今天,審美觀經歷了千年的演變;美是什么,如何追求美,也有了許許多多的名目。
審美觀是人們世界觀的重要組成部分,它對人們的一切審美實踐活動具有直接的指導作用。人人都有審美觀,但人們的審美觀卻有正確與錯誤、高尚與庸俗、先進與落后、健康與病態之分。
人自降生,從呱呱墜地到能夠感知這個世界的一草一木,無時不刻在感受著、分辨著大自然和社會生活中各種各樣的美。在幼稚的涂鴉時期,兒童開始接觸美術,他們用線條、單純的顏色描摹出自己頭腦中想象出來的最美的圖畫,既不真實,也不科學;然而,這卻是他們審美意識的最初表現。隨著年齡的增長,智力的提高,孩子們對于真實的美具備了科學的分析力,而我們將美術作為一門課程來進行訓練的時候,其主要途徑是課堂教學,包括寫生和臨摹,旨在認識客觀世界的同時,發現和掌握藝術的審美規律。
一、素質美術教育與審美教育有著相同的目的
青少年時期是人類的重要發展時期,在這個階段,審美觀開始初步確立。十幾歲的孩子對于美的感受是敏感的,他們已經擺脫了兒童時期對于美的簡單、粗略的認識,然而,又未樹立起正確、可靠的審美觀。這個時期,就需要對他們進行正確的引導。審美教育的基本任務,在于幫助人們樹立正確的審美觀,培養和提高人們的審美和創造美的能力。而素質美術教育也正是要學生“進一步了解我國民族民間的、國外的優秀美術作品,使學生掌握美術基礎知識和基本技能;提高學生的觀察能力,陶冶學生高尚的情操,增強愛國主義精神。”
了解美術與生活的密切關系:美術首先是一種個人表現,是一種最直觀的表現內心與生活的手段;美術的一個重要功能是滿足人們的實用需求;豐富多彩的美術作品起著傳承人類優秀文化、傳遞人類偉大精神與情感的巨大作用,影響著社會生活、人的行為與精神世界。
對中等職業學校的學生實施美育,是培養高素質勞動者和技術技能人才的重要途徑,是素質教育不可或缺的重要內容。結合學生過往與現在的生活經驗和專業學習,激發學生學習動機與興趣選擇不同美術類型的經典性、代表性的佳作,從自然、社會、文化和藝術表現、發展演變進程等角度賞析,幫助學生了解美術及應用美術的基礎知識,熟悉其基本審美特征,理解作品的思想情感與人文內涵,感受社會美、自然美和藝術美的統一,獲得身心愉悅與欣賞經驗,豐富人文素養與精神世界,拓展審美視野,提高審美能力,發展創新思維,形成正確的人生觀、世界觀和價值觀,培養綜合素養,提升生活品質和文化品味。
二、素質美術教育是審美教育的主要手段和途徑
審美教育是學校教育的重要組成部分,而且對德、智、體的完善發展,全面提高學生的素質,有著直接重大的影響。文學、音樂、美術等都是素質審美教育的重要內容,而美術隨著社會作用與應用的擴大,愈來愈受到人們的重視。美術教學可以幫助學生感受美、表現美,并培養健康的審美情趣和一定的審美能力,它承擔著審美教育主渠道的作用。這是美術課優于其它文化課程的顯著特點。整個美術教學各個環節都應是美好的,教學內容應是美的,教學活動也應是審美活動。
三、素質美術教育的內容與審美教育的內容是相互統一的
人的審美能力主要包括審美感受能力、審美想象能力、審美鑒賞能力、審美理解能力。素質美術教育是審美教育的重點,旨在提高學生的審美能力和欣賞能力,及樹立美的意識。美術課首先是培養學生對美術的興趣,通過接觸美好的事物,對美的形態有感性的了解;其次,是進行美感的訓練,對美的感受力、判斷力、想象力和理解力,都必須經過訓練。具體來說,是通過欣賞、繪畫、工藝三大課業來進行訓練。繪畫與工藝從屬于造型藝術,而造型藝術是用靜止的和固定的物質材料作為手段,在一定空間中塑造視覺形象,反映客觀事物,表現創作主體的審美意識的藝術樣式。審美教育從始至終貫穿于素質美術教育之中。
四、在素質美術教育中,老師起著重要的主導與引導的作用
孩子對外界事物處于似懂非懂的狀況,他們思想活躍,樂于接受新鮮、美好的事物。這時候,老師只要對他們進行正確的審美引導,幾乎每個孩子都可以顯示出他們的美術才能。許多現今很著名的畫家都是依靠啟蒙老師對他們繪畫才能的發現和引導與鼓勵,走上畫家之路,從而有所作為的;所以,每每談起他們的啟蒙老師,感激之情便溢于言表。啟發學生們獨創美的意識,普及審美教育,讓更多的孩子愛癥狀,最大限度地挖掘他們頭腦中創造美的潛力。美術的功能在于實際應用,在傳統教學的手段下,教師在課堂上只能進行概念的講解,簡單的板書和少量圖片及幻燈片的展示,信息量少,不直觀也不生動。例如:五千年文明史給中華民族留下了豐富且珍貴的非物質文化遺產,如果泛泛地講,學生印象不深刻。通過對天津本土的非物質文化遺產:天津泥人張、楊柳青木版年畫的講解,通過教師以實物的展示和去各地采風經歷的講解,使同學們真正體會到美術與生活的密切聯系,在學習美術知識的同時,關注中國民俗與非物質文化遺產中的民間美術和民間手工藝,對于傳承和發展中國美術、中國傳統文化具有非常重要的意義,激發和提高學習美術的興趣、提升美術素養。教師通過對美術作品的闡述,闡述作者通過美術作品表現自然、記錄生活、反映社會、關注人性、抒發情感、探索生命、體現精神和追求等,使學生體會美術是一種文化,反映著社會生活與人生百態,尤其是五千年的文明史給中華民族留下了豐富且珍貴的非物質文化遺產。激發學生對美術的興趣,培養應用意識,滲透文化傳承,熱愛傳統文化,弘揚民族藝術。
此外還可以強化用美術的意識,增進同學之間的配合,體驗在美術活動中運用知識解決問題的成功體驗,樹立學好美術的自信心。
只有高雅的藝術才具有完全的美感,人對于美的追求是永無止境的。每一位美術教師都是探寶者,每一個孩子都是他們的追隨者。還是羅丹說得好:“美是到處都有的,對于我們的眼睛,不是缺少美,而是缺少發現。”②我們要時刻將審美教育融匯到課堂中去,同時教會孩子們發現生活中的美,發現與開掘他們自身隱藏著的一切“美”的因素。