以文學的方式教文學

李雅君

摘要：本文從文化大視野之下的文學觀和詩性教育理念下的課程觀出發，提出古代文學教學應建立文史哲不分家的回歸意識和與藝術等學科的融通意識。文章并以大量課堂實例證明，文學教學中教師以情懷感染學生才是課堂魅力的真正所在。

關鍵詞：古代文學教學；文化視野；詩性教育

古代文學教學如何突出重圍，實現自己的課程價值，在大學教育中達到其傳承文化、提升素養的宏觀目標？筆者認為，以文學的方式教文學或許是走出教學困境的一條有效途徑。

一、建立開放的文化大視野下的文學觀，

讓文學回歸本真

文化是一個非常寬泛的概念，它是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質文明和精神財富的總和。文學是文化的重要組成部分或呈現方式之一，但文學不是一門孤立的學科，文學在其沒有取得獨立地位的最初階段，是混沌地與各種意識形態包裹在一起的，所以上古神話既是地理的，也是文學的、哲學的、歷史的；詩歌最早的形態是與音樂相伴隨著的；古代散文的發展和史官文化有著密切的關聯。中國古代文科有三大學科，文學、史學、哲學，歷來就有“文史哲不分家”的說法，這也是幾千年中國文化學術的優良傳統。清朝桐城派提倡寫文章要“義理考據辭章”相結合，說的就是這個道理。近代鄭振鐸在《中國文學十六講》中也提到：“雖然他們并不以文學為業，但他們的文章，卻也是光彩煥發，風致道美，其結構的嚴整，文句的精粹，都為漢以后散文作家所少見。他們每能以盛水不漏的嚴密的哲學思想，裝載于美麗多趣的文字里，驅遣著豐富的想像，生動的比喻，活潑而有情致的文辭，為他自己的應用。因此，他們的作品，便不惟成了哲學上的名著，也成了文學上的名著。”近代以來，我國引進西方學科體系后，人文學科的研究越來越細化，大學院系壁壘森嚴，學科之間交融甚少。雖然分科有利于更深入更專業的研究，但是對于教學而言，建立文史哲不分家的回歸意識，更有利于在宏觀背景下準確地認識古代文學的發展規律。

如果說先秦兩漢文學家的第一身份以思想家、政治家或史官居多，那么白“文的自覺”以來，文人的身份多重化，這也決定了他們創作的多元視角。王維既是詩人又是畫家，還通音律，他作詩既有音樂的節奏美感，又有畫面的豐富層次。蘇軾“詩畫本一律”的美學理論，正是建立在對王維“詩中有畫”“畫中有詩”的推崇之上的，也正是由于這個理論的提出才使得繪畫獲得了與詩歌同等的地位，文人畫至此開始發展成熟。可見，講蘇軾只提詩詞文遠遠不夠，如能結合他書法繪畫的藝術成就或在眾多領域的嘗試與實踐，則能更準確地理解他自由的文藝觀。中國藝術認為詩書畫境界相通，國外也有“科學與藝術在山腳下分手，在山頂上會合”（福樓拜）之說，因此“中國古代文學”的教學，很有必要建立與藝術及其他門類學科包括自然科學的融通意識。更為廣闊的文化視野，不僅有助于學科教學走出自我封閉的發展之路，更有利于培養學生的人文情懷與審美素養。

筆者的實踐是精心設計課堂導入，每節課“從××說起一一”，從考古、書法、音樂、建筑等其他學科入手，帶入時代氛圍、文體特征以及作家風神，形成多維度的人文觀照。例女口.《詩經》從流行歌曲《在水一方》說起，屈原從曾侯乙編鐘說起，漢朝文章從“馬踏飛燕”說起，唐詩從《簪花仕女圖》說起，宋詩從梅蘭竹菊說起，元曲從馬可波羅說起，《紅樓夢》從巨貪和珅說起。每一個導入就像一次托物起興，也是一個文化符號，在徐徐展開的歷史文化長卷中，學生獲得的是一種視野和認識文學的思維方式。

【示例1】“李白”導入一一從張旭狂草說起：……張旭草書純系一片神機，筆走龍蛇，氣吞山河，一派浪漫、流麗的盛唐氣息。傳說張旭見公孫大娘舞劍器，從而筆勢益振。……舞蹈在一定的時間順序中，通過造型、節奏的變化來表現美；草書在連綿不斷的書寫中，通過布局、力度形成旋律。觀舞姿而進書法，盛唐的草書不正是紙上的舞蹈嗎？唐文宗曾下詔：以李白歌詩，裴曼劍舞，張旭草書為三絕。他們在不同的藝術領域共同傳達了盛唐的藝術精神和審美氣質，天馬行空，龍飛鳳舞、輕盈華美，暢快淋漓……”同理，“杜甫”一節從顏體楷書說起：“世人皆知顏真卿為大書法家，卻不知他還是忠烈之士。……書法乃為人之法，千古之下，為何臨帖偏選顏之楷？……安史之亂之后，盛唐雄渾之勢己被納入凝練的規范之中，杜甫開啟的是中唐之韻。”如此拓展前后形成對比，教學難點“李杜之于盛唐的不同意義一突破舊的美學標準一確立新的社會規范”也迎刃而解。

【示例2】“東漢后期詩歌”導入一一從漢末氣候說起：“說到東漢末年的社會，通常都以政治腐敗、宦官專權、外戚干政、戰亂頻繁等語概括。……竺可楨《中國近五千年來氣候變遷的初步研究》指出：氣候主宰著人類生存環境，對歷史的影響也是非常直接的。中國歷史上有四次明顯的寒冷期，公元初年到公元600年（即東漢、三國到六朝）就是其中之一，東漢末年各種自然災害頻發就與此有關。災害導致疫病的大規模流行，短短30年，有明確記載的全國性大瘟疫就有12次。社會災難必然會對民眾信仰與社會心理產生深刻影響，這個時期的樂府民歌、文人五言詩、建安文學，直至魏晉文人作品中流露出的生命意識，與此有著直接的關系。而《詩經》時代中國處于相對穩定的溫暖期，黃河流域有些地方的農業種植可以一年兩熟。”以其他學科領域的學術成果導入，使學生更易理解這個時期詩歌之所以能夠突破《詩經》“溫柔敦厚”的審美品格，其強烈慨嘆與深刻悲涼，實際是氣候影響人類生存狀態的表現之一。

還有一些社會現象、時代風尚的引入，也有利于激發學生的探究興趣。諸如唐代人將牡丹奉為國色天香，折射的是開放的心態；南宋文人喜梅花，是半壁江山之下不屈的勵志；美男潘安之所以出現在魏晉并非偶然，反映的是這個時期社會開始關注外在的風貌，人物品藻審美標準的出現，是士人人格精神獨立的表現，也是文學的全面自覺的體現。

除了導入，課后思考練習的設計，也是見匠心的地方。通常的課后思考，答案都在教材中，基本是一種文字上的重復或概括。而筆者課后布置的延伸思考，則力求突破傳統文學的限固，真正起到拓展思維的作用。舉例：“甲骨文中，一年是用‘春‘秋來區分季節的，‘夏‘冬指稱季節的用法要略晚些。為什么古人獨對‘春‘秋敏感？為什么用‘春秋來借代史書？由此形成的‘春秋一詞在中國文化中有怎樣的含義？傳統意象中‘春與‘秋的象征意義、情感傾向又有何不同？”“在秦始皇對歷史記憶的嚴厲抹殺與清洗中，楚人的著作只有個別逃過劫難，成為中國文化仰之彌高的經典，兩千多年來，我們通常都以為這就是楚人留下的全部遺產，其實遠非如此。檢視現代楚文化考古，你能舉出哪些震驚世界的發現？假設秦楚之爭以楚人統一全國告終，中國由莊、屈思想統一，那么中華文明會是怎樣一種情形？”“今日西湖上有白堤蘇堤各一道，是白居易蘇軾在杭州為官時的德政，你認為它們對于杭州這座城市的文化價值在哪里？”“2004年由臺灣作家白先勇策劃制作的青春版《牡丹亭》上演，成為轟動一時的文化事件、時尚話題。如何將高雅的昆曲藝術與21世紀的審美意識接軌？怎樣看待昆曲藝術進校園的文化舉措？如何看待近年來京城青年中興起的昆曲熱？”“西方人將以京劇為代表的中國戲曲表演形式稱之為梅蘭芳體系，它有什么顯著特征？為什么它能與好萊塢百老匯表演體系、俄國斯坦尼斯拉夫斯基體系對應而立？”“《紅樓夢》自問世以來被搬上舞臺、銀幕無數次，其中電視連續劇87版《紅樓夢》與2011版《紅樓夢》引發廣泛熱議，議論焦點圍繞哪些方面展開？在社會上產生了哪些影響？”這些問題或指向中華先祖的生存方式，或關聯現代人的生活現實，或立足國際視野下中國文化的位置，將死的知識引向活水出口，將象牙塔里的高深學術轉化為當下人文關懷，同時也喚醒學生民族文化的認同感和傳承文化的使命意識。endprint

二、建立詩性教育理念下的課程觀，讓文學找回詩意

文學是為生命打底色的課程，而不是為考試為就業而學的知識，以生命體驗為主要特征的，以心靈滋養為最終目標的詩性教育，才是古代文學教學的最高境界。

（1）多些情懷少些隔膜。胡適當年在北大講課，特別著意西洋的演講技巧，既有學者氣息又有演說家神態語氣，自然引來擁躉無數。抗戰期間，劉文典在西南聯大停了白天的課，帶學生到月下講《月賦》，被學生呼作魏晉人物。民國教授或儒雅謹嚴或犀利狂放的教學個性，來自篤實的詩書底蘊與濃厚的人文情懷。而當今，科研項目與論文唯上的大學里，教師已沒有錘煉教學語言的意識與習慣，情景教學往往被認為是花架子或小兒科，課堂的大部分時間已交給所謂的現代手段PPT，大學教育普遍忽視教師人格魅力在教學中的重要作用，不能不說是一種缺憾。筆者曾布置過一個作業：“唐宋文學精彩紛呈，你喜歡誰呢？試以其詩句為題并自擬副標題，借助其作品一首或若干，解讀其獨有的生命姿態。”其實，教師在講臺上何嘗不是一種生命姿態的展現呢？

（2）多些描述少些說明。課堂上不同的表達方式有著不同的教學效果。講解說明以再現為目的，多取客觀態度。描述、抒情、議論屬主觀表現類，可使聽者獲得一種情緒體驗和審美愉悅。雖然文學史有著理性思維的特征，但文學本身是充滿感性色彩的，過分強調理性的分析，往往會忽略心靈的觸發、情感的浸染。比如課題內容，習慣性表述是“先秦文學”“永明體與齊梁詩壇”“大歷詩風”，包含時代、文體、風格、流派等信息。但如果換做“魂兮歸來”“重歸桃花源”“唐詩江山～‘宋詞庭院”“元氣淋漓”這樣的表述，則多了一個想象空間，自課題即已進入情感體驗。條分縷析的“一、二、三”，就不及“庭院深深一一北宋詞壇，冷月無聲一一南宋詞壇”“南戲一一傳奇的前世，昆曲一一傳奇的今生”更有情致與韻味。又如：“辛棄疾是一位英雄！他是騎著戰馬登上人生舞臺的，他人生第一個角色是淪陷區起義軍首領。23歲率軍南歸，一心想要‘了卻君王天下事，贏得生前身后名。……可嘆他一腔報國熱血無處拋灑，天南地北調任無法作為……歷史沒有給他以政治的舞臺、殺敵的戰場，這是民族的悲哀，但蒼天有眼，讓他把滿腔的赤誠和縱橫的才氣揮灑在詞壇上，成為了頂天立地馳騁文壇的英雄。卻道是‘國家不幸詩家幸！”對于文學而言，情理兼具的語言是最好的課堂媒介，其感染力是其他任何媒體手段所不及的。

（3）多些涵詠少些講解。由于受史學本位觀念的影響和課時緊張的制約，很多大學中文系只開“中國文學史”，《作品選讀》只作為參考資料，作品淪為文學史的佐證材料，課堂上往往略作講解一帶而過，更不可能去靜心透過文本探究其背后的生命本質。而實際上，千百年前的古人為什么哭為什么笑，那理由和現代人是一樣的，那些如今在我們看來有些艱澀的文句，都是從活生生的生命際遇中來的，只有涵詠文本，才能獲得更為細膩的情感和審美體驗。比如《詩經》的教學，不從《詩經》的編定流傳、思想內容開始，而是起于《蒹葭》細讀。經典意象望穿秋水不見伊人的背影，從ang韻的境界闊達猶有不盡之意，到i韻的不得之苦仍然執念追尋，在一唱三疊的回環中蜿蜒著詩歌的含蓄朦朧。雖隔著幾千年的距離，但歌聲中有著同樣的情愫，在現代的語境里尋找古典情懷，如此課堂確有“浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”之樂。

文學是關于人類內心世界的學問，只有放下功利，以文學的方式教文學，才可以回到文學的詩意本真。endprint