美國動畫的藝術價值

孫蕾

動畫是無生命的影像，動畫電影更是對現實世界人類文化的體現，其情節曲折，音樂動聽，畫面唯美，帶給觀眾視覺的盛宴。美國動畫電影除了帶給觀眾感官的享受，還蘊含著精神的內在美，體現著美國文化的包容性，開放性和創新性，帶給人以崇高的藝術體驗。

前蘇聯著名的美學家斯托洛維奇曾說：“價值——是用來標明人與世界的特殊關系，去評價某一個對象在它和人的關系中所占有的意義的一個概念”。并指出：“藝術價值的本質就是審美”。在人類文化歷史上有著百年歷程的動畫王國——美國，從二十世紀初動畫電影的產生，發展，到二十一世紀的繁榮，從最初的雜耍幽默到現在的受全世界影迷追捧的好萊塢動畫大片。“美國制造”這一文化標簽早已深深扎根于人們心中。

動畫就是無生命的影像，其創作者通過荒誕，幽默，夸張等手段注入自己的審美理想和藝術態度。動畫藝術作為一種極具潮流的新審美價值，他的載體——動畫電影，其藝術價值受到各種條件的制約：創作技巧，創作者的情感，社會意義等等。

一、動畫電影

《動畫藝術詞典》對影院動畫片給出的概念：“影院動畫片的長度與常規影片的長度基本是一個標準，影院動畫就是運用了動畫的手段去制作電影，其故事情節大多取材于童話，小說，文學作品或者神話。和普通視頻不同的是，影院動畫的畫面采用影像的空間關系，強調美學的成像規律。背景用三維的立體圖畫呈現故事情景，用逼真生動的效果讓觀眾產生親切感。影院動畫必須要在規定時間內向觀眾講述一個完整的主題，所以經常在劇情上濃縮，也就是運用象征性和微觀的元素展現主題。

二、美國動畫電影的藝術品態

美國人布萊克頓制作了第一部動畫電影膠片——“一張滑稽面孔的姿態”，自此美國動畫電影史宣布正式拉開帷幕，盡管其間經歷了百年的發展，有過高潮，遭遇過低谷，但自始至終維持著旺盛的生命力。

（一）豐富假定的藝術內涵

藝術的假定性在一切藝術形式中都會出現，前蘇聯電影理論家日丹在《影片的美學》說：“藝術的假定性并不等同與假定性的藝術，”“在任何情況下，假定性都應該擁有得到養料的客觀物質的源泉，具有其生命本源，并且表現的全部形態都應該依附生活自身的內在邏輯性。”動畫的藝術性也部例外，因為他直接關聯到動畫本身美的各個方面。動畫藝術反映的是非真實世界，以及人和人關系的藝術世界。假定性貫穿情節始終，并且和場景設計，剪輯，音樂，燈光等息息相關。動畫的人物形象來自于創造者腦海中豐富的想象力，他們出現在新奇虛擬的時空環境中。正是動畫具有的假定先天優勢，才能使得動畫電影自由的創造出奇跡，帶給觀眾耳目一新的視聽體驗，滿足其多變的審美感官。

“動畫電影的本性是現實物質的變形，這種變形的本性決定了動畫電影的極端假定性”。也就是說動畫可以自由反映事物的本來面目，與此同時，他的假定性又可以在一定程度上對真實重新修改，其自身的繪畫性讓呈現的畫面顯得更接近完美，甚至這種藝術的再次創作可以達到非同凡響的審美效果。可以肯定的說，沒有豐富的假定性創作，就不會有動畫電影。

（二）趨向商業大眾化

好萊塢動畫電影自誕生之初，便具有商業元素，大眾娛樂化傾向。“在美國，動畫的誕生就以娛樂的形象示人，在人們心中的主要作用是消遣和娛樂，滿足了廣大影迷享受和文化休閑的需求”。商業價值已成為美國人評價動畫電影是否成功的準繩，贏得消費者的關注，也就意味著贏得利潤。藝術是工具，娛樂充當媒介，商業利益才是目的。

（三）動畫藝術“獨特”的語言

動畫電影藝術有著獨特韻味的語言，符號化的語言經常在其畫面中得以表現的淋漓盡致。同時，越來越多的造形藝術被運用在了動畫電影中，這樣為動畫電影增加了更多的表現形式，也讓動畫藝術變得更加的多樣化。

動畫人物具有藝術性，夸張的運動，也構成了其富有表現力的獨特語言。設計一個電影中的動畫動作的主要手段就是采用夸張的手法，電影通過對人類現實世界的一些動作做夸大的表演來強化動畫效果，營造幽默和搞笑的電影氛圍。

三、美國動畫電影藝術價值的社會探源

美國文化的開放性與包容性，促進了社會的進步與繁榮。美國人觀看電影的時侯同時在接受民族文化的心理認同，受到同一種文化熏陶的人，在情感上往往更容易產生認同。迪士尼動畫電影《花木蘭》，將中國家喻戶曉的巾幗英雄搬上了熒幕，取材木蘭從軍的中國經典題材，可以看到迪士尼動畫中對中國文化的包容性。人物是中國形象，但其展現的核心思想卻是美國精神——通過小人物的個人奮斗證明自己。影片中透露出的樂觀向上的精神，感化了觀眾。這就是美國精神與中國文化的一次成功嫁接。

每一個美國人的心中都存在著一個標準的“美國夢”， “美國夢”作為一種追求貫穿于美國的整個歷史，體現了美國的國民精神，彰顯了美國人的生活方式，“美國夢”是對平等、自由、寬容以及進取成功不斷追求的一種理想化的人生信念，在機會面前平等，每個人都有希望通過自己的努力通向成功，每一個人都可以努力自我創造奇跡，“美國夢”就是對這種可能性的發自內心的自信。動畫電影《花木蘭》中里有一段對白說“一粒米可以改變斤兩，一個勇士可以決定勝負”，這就是對實現自我價值的“美國夢”的真實的詮釋。在美國現實社會生活中，也經常能找出非常多讓人尊敬的人物，他們的出身十分低微，但大多憑借個人的奮斗，成就了一番事業。比如說真實例子里靠著自己奮斗成功，從學徒到鋼鐵大王的卡內基，時至今日他的著作依然是很多創業者的枕頭法寶。

在美國的國徽上，展翅飛翔的白鷹是象征著自由和獨立的精神，白鷹的口中所含的金帶上印著“合眾國”的文字，表明在鄭重地宣告美國的強盛不僅僅需要身披盔甲孤身奮斗的勇士，還需要仰仗眾志成城的合作精神。雖然美國是一個以個人主義為價值取向的國家，但“合眾為一”也是美國人民的理想，美國人的競爭意識就是在彼此相互合作的基礎上產生的。與此同時，美國動畫電影的發展中也體現著競爭與合作。

在美國動畫電影當中看到，大眾文化的改變對動畫電影的創作產生著非常大的影響。比如動畫形象，20世紀中期人們樂忠于完美型的人物形象，期望在電影中找到近乎完美的主人公，所以影片中經常發現主人公都是非常美麗的公主與王子，在視覺層面上，觀眾往往更樂意接受自然和諧的色調，所以，早期的美國動畫電影中漂亮的自然風光多為影片的背景設計，人物的色彩是鮮快明朗的，不和諧的色調一般都運用在反面人物上。比如說陰險的女巫，灰暗的城堡。大眾審美情趣影響著電影藝術的創作，同時大眾的審美需求決定著電影藝術生產的走向。故此，電影的創作迎合大眾的審美情趣愈發凸顯的重要。

四、結語

雖然動畫是一個虛擬的世界，但是他博大精深，反映了現實生活的方方面面。創造者正是用他們的奇思妙想構想出了一個個深入人心的動畫形象，這些活靈活現的人物深深扎根于觀眾的心底，帶給我們無窮的快樂同時，也讓我們重新審視自己，重新看待這個世界。美國好萊塢的動畫從始至終都電影貫穿著一股強烈的美國精神，該精神將美國文化中的“真、善、美”通過使用動畫這一夸張的媒介表現出來。美國的動畫電影之所以能夠在各個階段均受到廣大觀眾喜愛，除了好萊塢那些先進的擁有高超技藝的制作團隊之外，主要原因是其動畫電影是對時代脈搏的把握，該表現形式迎合了最廣大大眾的審美潮流。無論是普通電影還是動畫電影，時刻以觀眾的審美和喜好為出發點，希望中國動畫電影能學習和借鑒，不久的將來可以迎來國產電影繁榮的景象。（作者單位為西安外事學院文學院）