淺談中國園林與中國畫

許淑玲

【摘要】中國園林與中國畫同根同源，二者密不可分，又有一些區別，本文將淺談中國園林和中國畫，以及它們與西方園林、繪畫的不同之處。

【關鍵詞】中國園林；中國畫；關系；區別

一、中國畫

（一）形意之辨

中國人的繪畫偏向平面，只使用單一的顏色涂抹出形狀；而西方人的作品竟然已經體現出了明暗的區別，一頭牛的牛背顏色更明亮，腹部則更暗沉一些。這足以體現出中西方在觀察事物和表達上的本質區別。中國畫重意而不重形，著重表現事物的精氣神，對于外在的相似則沒有放在第一位；西方繪畫則不同，追求對事物盡可能準確的描摹，畫得越“像”越好，但這在中國人眼里是“匠氣”的表現，這一點，可以從清朝時候諸多文人對于海西畫派的抨擊看出來。

但是在我看來，無論是西方的工業文明還是繪畫藝術都存在一個盡頭。工業文明的盡頭在于人工智能，繪畫藝術的盡頭在于攝影。一個人畫得再“像”，那也不會比照相機的作品更加貼近原物了吧。所以在照相機被發明以后，西方繪畫便走向了抽象。而中國畫，我認為，從一開始就走在了一條正確的道路上，通過紙、筆來寄寓自己的情感，通過線條、塊面、顏色來傳達心緒，我覺得這就是畫作的能力所在。中國畫雖然看起來與實物差別很大，但是當你置身其中參悟其意，卻發現它與實物的精氣神是如此貼近。

（二）匠心獨運

中國畫與西方繪畫在工具上也有著很大的差別。中國畫使用的毛筆，可以說是中華文化的一種象征了。它圓潤，有尖，在畫家們的手中可以千變萬化出無數種姿態，得到無數種不同的筆跡，比較典型的就是“皴法”。畫家們用不同的皴法來表現不同的材質，可干可濕，可軟可硬。再搭配上不同的水、墨比例，更是將這寥寥幾樣原料的表現力發揮到了極致。雖然有的中國畫只有黑白二色，但實際上他們包羅萬象，將所有顏色調和得到的是黑色，將所有色光糅合在一起得到的便是白光。看起來只有兩種顏色，但是在觀者的心中可以幻化出大千世界的顏色繽紛，留白的意義也在于此，觀者可以通過想象，讓畫作的空間得到無限延伸，這與完全填滿的畫面是兩種截然不同的意境。

我曾經學過國畫，在我聽過高念華老師的中國畫史課程以后才知道我以前對于中國畫的認識只是冰山一角而已。當時的我只知道有寫意畫和工筆畫。當時只覺得這工筆畫畫出來的東西逼真寫實，十分符合我當時的審美，所以畫了不少；對于寫意畫，我就不是那么感冒了，寥寥幾筆勾畫出來的東西，歪歪扭扭，也不很像。在當時的我看來，王希孟、范寬等人的畫作與蘇軾、鄭燮之流的作品沒有什么區別，都是寫意山水之類的東西，但是上完課以后才發現我錯得離譜，他們在一副山水畫作品中下的功夫遠遠勝于我完成一幅“工筆畫”的時間，他們運用各種各樣的筆法來描摹山水，有的作品里面還包含了亭臺樓閣、行旅客商，無一不是細致入微。整幅畫放在PPT中幾乎是看不見其中的人的，只有放大到局部，才能看得清楚，可想而知其作品尺度之巨大，描繪之細致。而這些畫家把心中的山水搬到紙面上來，可想而知其胸襟之博大，真個是容天地于方寸之間。

世人常常說畫些山水可以陶冶情操，對老年人的身心很有好處，然而若是老年人都像王希孟那么畫，恐怕不到一年就得駕鶴西去，更遑論延年益壽了。因此，我覺得可以這樣說，中國畫家在作畫時全神貫注廢寢忘食的態度，恐怕是很多西方畫家也很難比擬的。那個年代的人們沒有手機沒有電腦沒有電視沒有……因此他們要做的也就只有這一件事，正所謂專精，他們專干這一件事，因而非常之精通，我們今天也得以看到如此多令人嘆為觀止的山水佳作。

二、園林淺談

（一）定義

園林是由地形地貌和水體、建筑構筑物和道路、植物和動物等素材，根據功能要求，考慮經濟技術、歷史、地理等條件所構成的供人們游憩和觀賞的空間境域。

（二）設計師的人文關懷

我的專業是園林。園林是一個很有意思的專業，它的綜合性很強，包羅萬象，涉及很多方面的知識，不光要把一塊地皮利用起來，還要有人文關懷。怎么體現它呢？一方面是要讓設計符合人們的需求，比如垃圾桶，既要美觀大方，又要便于清理。有些公園里使用很復雜的動物垃圾桶，清理起來很麻煩，風吹雨淋，會變得斑斑駁駁非常難看。再比如說游客的座椅，不能孤零零的，也不能用很坑人的材質，比如冬冷夏熱的水泥。園林設計師的設計中還要體現對社會弱勢群體的關懷，比如各種各樣的無障礙通道。在浙大紫金港校區東教學樓看到的一些新建的無障礙通道，讓我感覺很暖心。

（三）東西之辨

如果說西方園林可以用“造景”來概括，那么中國園林就可以用“借景”來概括。這也與東西方一貫的思維有關系。西方工業文明一開始以改造自然、征服自然為核心，所造出的園林也多半是大氣磅礴，人造景觀頗多，比如噴上數十米高度的大噴泉，修剪成極其規整的幾何形狀的花草樹木……中國園林就不一樣，體現了中國人“天人合一”的思想。充分利用各種建材的特性，構筑成契合自然的景觀，讓人深處室內也能與自然自由交流溝通。比如杭州的西湖，它一年四季都是有景可觀的，春有蘇堤春曉，夏有曲院風荷，秋有平湖秋月，冬有斷橋殘雪，四時各有美景可賞，我想，這是很多西方園林做不到的一點。

（四）中國園林的三種思想

1.“天人合一”思想

“將山光水色的自然情趣和雕刻繪畫的人工將以融為一體，使中國的園林具有可行、可塑、可游、可居的功用。”而西方園林則缺乏這種精神，他們會構造更多人工的，看起來很宏偉很厲害的東西，但實際上要說與自然環境的呼應，并沒有多少。當然了，西方的現代園林有了長足的進步，更加重視與自然的和諧。紐約之所以為紐約，正是因為有中央公園的存在。“它除了作為曼哈頓的綠肺，為人們提供游憩和公共生活場所外”同時也起著天然調節器和自然生態保護區的功能，成為城市孤島中各種野生動物最后的棲息地，這塊巨大的城市綠心所發揮出的環境生態效能和社會價值也是難以度量的。”

2.“君子比德”思想

儒家起源于春秋時期，在漢代被確立為正統，影響著此后幾千年的文明進程。“人們將大自然的某些外在形態、屬性與人的內在品德聯系起來”，比如我們常說的“松竹梅，歲寒三友。桃李杏，春風一家”，就是這種思想的真實寫照。再比如說竹子，國畫大師李苦禪贊揚竹子“未出土時便有節，及凌云處尚虛心”；蘇軾也說：“寧可食無肉， 不可居無竹， 無肉使人瘦，無竹使人俗。”竹子在中國園林中應用廣泛，比較著名的有滄浪亭、獅子林等蘇州六大名園及楊州個園、惠州逍遙堂等。以竹子為題材的中國畫那更是數不勝數，以畫竹著稱的畫家也是一抓一大把，比如高克恭、趙孟頫、李衎、倪瓚、吳鎮、柯九思、王紱、夏昶，當然不要忘了大家耳熟能詳的鄭板橋。正是因為竹子能夠讓畫家、園主寄托清高傲岸的品格，它才能如此受到歡迎。用具體的某一樣植物來象征一種品格恐怕也是中國人所特有的文化現象。

3.神仙思想

“產生于周末，盛行于秦漢，是原始的神靈、山岳崇拜與道家和老莊學說的混合產物。”

三、相互關系

中國園林和中國畫可以說是密不可分的。很多的中國畫中都包含有園林的景觀，而很多園林里面都會有中國畫作為裝飾，由此可見兩者關系之密切。無論是中國畫還是中國園林，其內含的思想都與中國人所特有的哲學觀念密不可分。早在最初的原始社會，人們在山洞中創作壁畫，中國人的作品就與西方人的有一些本質上的差別。

如果說中國畫是用筆墨紙硯來勾勒胸中丘壑，那么園林就是利用山、水、建筑、植物來構筑自己心中的烏托邦。

我們時常可以看見中國畫有落款和題跋，可以起到一個畫龍點睛的作用。而園林中也有類似的手法，稱作“題詞點景”，有異曲同工之妙，令觀者對眼前的美景有了更多的感性認識，有時也寄寓了作者的情感。中國畫中幾乎沒有表現“火”這一題材的作品，園林中也同樣極少。更多的是與之相對的水。山水畫中的名山大川、高山流水、小溪潺潺，園林中來無影去無蹤的水體，抑或是旱景水意，無一不透露出中國人對水的喜愛以及它在構景中的重要地位。

其實，中國的藝術，都是處在中國哲學思想這一大框架下的產物，同根同源，現如今分得如此細致，只是順應時代發展的需要，在古代，許多藝術家都是通才，既能寫詩，又擅書畫，還能自己造園。因此，中國畫與園林有如此多的相似之處也就不足為奇了。

參考文獻

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