國產紀錄影片突圍

黃柏雪

2017年，國產紀錄影片呈現出出乎意料的繁榮景象，無論數量、口碑還是票房表現都超過往年。截至目前，已有《一路逆風》《我的詩篇》《內心引力》《重返·狼群》《岡仁波齊》《地球：神奇的一天》《二十二》《鐵血殘陽—在刺刀和藩籬下》《天梯：蔡國強的藝術》等9部紀錄片上映，給黯淡多年的紀錄片市場加入了一抹亮色，也引起業界內外對國產紀錄影片的關注與討論。

8月14日上映的《二十二》刷新了國產紀錄影片的票房紀錄。這部紀錄片用真實樸素的鏡頭記錄下了中國幸存慰安婦的生存現狀，牽動了無數國人的心，引發了全民參與的話題和觀影熱潮。在國民情感釋放和話題發酵下，影片排片率從上映第3日起連續9天穩定保持在10%左右，最高單日票房超過2600萬元，截至9月25日，累計票房已近1.7億元。9月22日，由導演凱文·麥克唐納（兩屆奧斯卡獎獲獎者）、副導演及聯合制作人夏姍姍等國內外制作團隊共同打造的紀錄影片《天梯：蔡國強的藝術》在全國上映?！短焯荩翰虈鴱姷乃囆g》國內正式公映前，大象點映于9月9日至10日為該片舉辦了百城首映禮。兩天時間在近百個城市共計點映了113場，有12290名觀眾走進影院觀影，平均上座率超過80%。影片目前在豆瓣上的評分8.6分，過硬的品質為影片贏得了良好的口碑。除了中外制作團隊合力打造的焰火畫面令人震撼之外，蔡國強的家國情懷也讓觀眾感動不已。

和《天梯：蔡國強的藝術》一樣，8月11日上映的《地球：神奇的一天》以及去年上映的《我們誕生在中國》都是中外合拍，并且均取得了不錯的票房成績。大象點映創始人、《我的詩篇》導演吳飛躍認為中外合拍對國產紀錄影片的產業化發展助力明顯：一方面可以借用國外的成熟電影工業體系和技術人才，結合本土文化，用最符合電影標準的技術和表現形式講述真正的中國故事；另一方面，通過中外合拍也可以培養本土的電影人才，在合拍的過程中學習國外優秀電影人的制作理念，積累更多經驗。

“當然，中外合拍還能帶來一種不同的體驗，就是我們熟悉的主題或人物常常在合拍片中呈現出完全陌生的效果，這對于影片的創作和觀眾的觀感而言都帶來了新的可能。”吳飛躍還強調，“不過，歸根結底技術是手段，電影的內核還是文化。所以中國的故事還是要中國本土導演才能講好，我們也有使命和責任感去講好自己的故事。”

對于今年國產紀錄影片的良好市場表現，有人認為是中國觀眾的觀影口味有了變化，但作為影片《二十二》宣發方之一的朔果蓮蓮對此卻并不認同。朔果蓮蓮公司創始人蘇北淇認為，這是因為電影市場之前“低估了觀眾的鑒賞力”?！半娪笆袌龊鲆暳擞^眾的成長性，近兩年各種類型片創作相對觀眾的觀影需求略顯滯后，這也是紀錄片未來具有很大市場潛力的原因之一?！彼硎?，“能適應觀眾更廣闊觀影需求的紀錄片，應該具備群體性觀影屬性。”如果其題材類型具備常規影片所不具備的“超越電影本身內涵的社會價值”，就更容易引發社會群體的廣泛討論，從而推動社會朝積極的方向發展。

中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光對《綜藝報》表示，紀錄片發達與否在很大程度上代表了一個國家電影文化水平的高低，“近期國產紀錄片的出色表現從側面說明我們整體的電影文化正在不斷提高和進步，隨著觀眾越來越多地選擇觀看差異化電影，高質量的紀錄片一定會得到更進一步的發展?！?/p>

電影市場走向生態優化

中國并不缺乏優秀的紀錄片創作人才，如吳文光、徐童、趙亮、王兵、周浩等都是受到國際認可的紀錄片導演。然而與商業大片相比，大部分紀錄片在排片、票房等方面還有很大差距，多數公映作品難逃不足1%的排片率和幾十到幾百萬票房的宿命。

最近兩年，紀錄片的處境開始有所改觀。2016年，由美國、中國、英國聯合拍攝，陸川導演、周迅中文解說的紀錄片《我們誕生在中國》以6500萬元刷新了截至當年的國內紀錄片票房紀錄。今年4月，該片在北美上映再獲1094萬美元票房，不但超越了該片在中國內地的票房，而且躋身北美自然類紀錄片影史票房第8名。

2017年，記錄狼王遺孤“格林”從城市回歸草原故事的《重返· 狼群》，收獲票房超過3200萬元；以紀錄片手法講述藏民朝圣故事的《岡仁波齊》票房過億元；與《我們誕生在中國》同為自然動物題材的《地球：神奇的一天》，在BBC出品和“成龍大哥”配音雙重加持下，票房超過4500萬元。

動物題材的紀錄片擁有固定的親子觀影群體，相比之下，人文題材的紀錄片市場號召力較為弱勢——今年6月上映的講述創業者內心故事的紀錄片《內心引力》，票房只有139.2萬元；另一部以愛好寫詩的打工者為背景的紀錄片《我的詩篇》，票房也僅為314.5萬元；9月22日上映的《天梯：蔡國強的藝術》雖然好評如潮，但開局不妙。

在這樣的大環境下，《二十二》能突出重圍，一舉刷新國產紀錄片的票房紀錄，更顯得難能可貴。用導演郭柯的話說，《二十二》能取得現在這種成績是“天時”“地利”“人和”多種因素共同造就的。

在星美控股集團影院管理總經理范嘉東看來，《二十二》票房爆發有其特定性因素，“影片用紀錄片的形式，讓國人回憶起那段心酸歷史，用真實的情感打動每一位觀眾?！别埵锕庖脖硎荆抖返钠狈砍晒捎霾豢汕螅耙恢币詠?，我們對戰爭中的女性受害者缺乏必要的關注和尊重，其個人經歷和感受鮮少被記憶和挖掘，《二十二》的票房成功正是這一社會心理因素支配下的結果?！?/p>

面對慰安婦這一極為沉重而敏感的題材，《二十二》沒有刻意煽情或是消費苦難。導演郭柯拒絕引用任何歷史資料畫面，也沒有刻意引導老人去回憶當年的細節，而是平靜地聽她們講述，盡量不去揭開傷疤，尊重她們的意愿。

在《二十二》中，郭柯用鏡頭記下了22位存世的慰安婦老人日常生活的點點滴滴，用這些平凡而又珍貴的影像資料，折射出人文情懷的光芒，引發國人大討論。endprint

票房成功是否就意味著影片成功？吳飛躍認為，“首先作為一部在院線公映的電影，不管是紀錄片，還是其他商業電影，票房當然是衡量其成功與否的一個指標，至少是商業方面的指標。但紀錄片與商業電影的不同之處在于，它還需要完成對社會現實和真相的觀察與表達，這就需要它在票房之外還能引發大家對于某個特定的社會現實和真相的討論，釋放它的社會影響力。做到這兩點，一部紀錄片就可以稱之為非常成功。”

“每部影片都有自己的運氣和命數，這與當時觀眾的心理和熱點有很大關系?！别埵锕獗硎?，一部紀錄片要想在市場上獲得成功，首先制作要精良，在創作態度上要有足夠的誠意，能夠與觀眾進行心連心的對話；同時還要有足夠的話題性和社會情緒的覆蓋面，才能更容易受到觀眾和市場的關注；此外，還需要有針對性的營銷，實現與觀眾社會心理的強烈互動。

在饒曙光看來，雖然《二十二》并不具備很強的可復制性，但它從一個側面反映出中國電影的市場結構正在發生積極變化——隨著觀影習慣的培育成熟，觀眾的觀賞心理也在變化，開始更多地選擇差異化的電影，而中國電影銀幕數接近50000塊，也給差異化放映提供了巨大空間，這都是中國電影市場走向生態優化的積極現象。

紀錄影片之宣發

值得關注的是，紀錄影片的宣發方式也在發生變化。2016年年初，同為慰安婦題材的韓國電影《鬼鄉》上映。該片拍攝費用中超過一半來自于眾籌，7.5萬多名韓國民眾捐出約12億韓元（約合672萬元人民幣）。受《鬼鄉》啟發，2016年10月，《二十二》在騰訊公益平臺上開始眾籌宣發費用，到12月，恰逢央視播出新聞調查《一座慰安所的去與留》，《二十二》終于完成籌款100萬元的目標，共有32099人為影片捐款。

除去用于后期制作的20萬元，《二十二》的宣傳發行經費只有80萬元，接下宣發任務的是兩家成立不到一年的初創影視公司——潤智影業和朔果蓮蓮。

蘇北淇告訴《綜藝報》，由于預算有限，加之題材敏感，他們采用了“試溫型”營銷策略，先從小范圍做起，如果沒有負面反饋就進一步擴大，反之就收縮。在宣傳上，宣發方更多突出影片的社會意義?！啊抖返纳鐣r值高于其在電影行業的價值，因此我們更多希望調動主流媒體及泛文化媒體，引導輿論大環境和社會價值觀，而電影類專業媒體在這個項目中反而是最后調動的?！碧K北淇說。

影片正式公映前，在全國20多個城市做了50場點映。蘇北淇表示，較少的場次保證了上座率，讓影院相信《二十二》可以賺到錢。最終，影片首日排片率為1.6%，首日票房330萬元?！皼]有過去8個月所做的宣發工作，《二十二》的起片排片率不可能達到1.6%，正因為首日取得一定排片率和較好上座率，才能促成后續影響的不斷放大?！?/p>

在吳飛躍看來，紀錄影片與商業電影在宣傳發行上有明顯不同：首先是兩者面臨的市場環境不一樣。中國電影市場幾乎全部是商業電影的觀眾，所有的院線和發行體系也幾乎全部圍繞商業電影而建立。“紀錄片、藝術電影目前并沒有穩定和成熟的觀影群體，市場上也沒有獨立的藝術院線。”

其次是兩者特點不同。商業電影的明星卡司、視覺特效和特定的故事情節本身就具有相當的話題性，可以為電影贏得關注度，助力影片宣發。而紀錄影片往往沒有明星參演，也沒有炫目的特效，“紀錄片的真實性決定了其不會像故事片那樣去虛構情節，也就少了用來吸引眼球的宣發噱頭。”

最后一點在于，“所有這些區別也都是紀錄片宣發的難點，它必須在還尚未成熟的電影市場上，在沒有宣發噱頭的基礎上，在宣發成本極其有限的情況下，嘗試精準抵達分散而小眾的觀影群體，吸引他們走進影院。”吳飛躍說，一部紀錄影片想要在商業院線占一席之地，在拿到“龍標”和有發行公司愿意發行的情況下，就看所有宣發策略和資源的堆疊能不能幫助它找到對的觀眾。

讓好電影遇到對的觀眾

因為口碑作品《我的詩篇》公映后遇冷，導演吳飛躍創立了大象點映平臺。“在當下的中國電影市場，用傳統的發行模式去發行一部紀錄片，存在很大風險，不僅因為傳統發行渠道花費巨大，而且很難有效抵達紀錄片的受眾。面對紀錄片觀眾‘分眾而‘分散的特點，我們需要探索一種新的、精準的發行模式?！眳秋w躍介紹，《我的詩篇》百城眾籌觀影行動中，他們在全國200多座城市結識了很多喜歡紀錄片和藝術電影的朋友，通過線下觀影和線上交流建立了信任和友誼?！斑@部分觀眾的聚集和積累對于中國的紀錄片、藝術電影是非常珍貴的，因為他們不僅喜歡藝術電影，而且和我們一樣認可眾籌點映這種新的觀影社交模式。因此我們請來數據工程師，把眾籌點映積累的經驗系統化和標準化，于是就有了大象點映這個平臺。我們的目標是助力更多紀錄片和藝術電影發行，讓好電影遇見對的觀眾?！?/p>

百城首映禮是大象點映在紀錄片和藝術電影發行渠道進行的探索和嘗試，《搖搖晃晃的人間》是其正式推出的第一個項目。此后，大象點映又聯合SMG尚世影業和BBC地球影業做了《地球：神奇的一天》百城首映禮，以及9月9日《天梯：蔡國強的藝術》的百城首映禮。

吳飛躍表示，影片可以在公映前通過大象點映百城首映禮積累口碑，或者直接通過大象點映平臺來精準發行。另外通過該平臺也為實現中國電影構想多年卻未能實現的“長線點映”模式探索了可能性?！霸谡咴试S的前提下，觀眾可以在任何影院、任何時間發起一場點映，自己給自己排片。只要影片好，只要有觀眾，大象點映平臺就可以長線實現放映，給制片方帶來持續的收入?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/23/zyba201720zyba20172012-2-l.jpg" style=""/>

“中國有大批優秀的紀錄片創作人才，但紀錄片市場嚴重缺乏好的發行公司和有新思維的發行人才，來把這些優秀的紀錄片帶到大銀幕和觀眾見面?！眳秋w躍表示，對于優秀的紀錄影片而言，如果票房能平均穩定在幾百萬至上千萬的規模，就能逐步促成紀錄片產業的良性健康發展。

在饒曙光看來，在目前市場高度商業化的背景下，眾籌點映和長線點映等方式都是比較有效的手段。“通過這種有效手段，能夠為紀錄片尋找到更多的目標觀眾群體，這也是培育觀眾和市場的必然階段。未來隨著越來越多的觀眾選擇觀看差異化電影，高質量的紀錄片一定會得到更多的關注并會有很大的發展空間?！?/p>

吳飛躍舉例，韓國紀錄影片《親愛的，不要跨過那條江》取得了超過1.2億人民幣的票房，但韓國的人口才5000萬。以此類比，按照13億的人口基數來算，中國的紀錄片票房是有可能達到31.2億元的，這還只是一部電影的票房潛力。所以，紀錄影片的市場顯然非常巨大。

對此，范嘉東也表示認同，他相信未來紀錄影片至少會在內地市場上達到5%的合理占比。endprint