歌德《迷娘曲》馬君武、楊武能譯本評析

官青

摘 要： 《迷娘曲》出自歌德的《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)時代》，是他最廣為人知的詩作之一，迄今已有馬君武、郭沫若、郁達(dá)夫、梁宗岱、錢春綺、楊武能等譯本。其中，馬君武譯本與楊武能譯本對原詩形式、韻律、內(nèi)容等方面的處理大不相同又各有千秋。

關(guān)鍵詞：迷娘曲 馬君武 楊武能

一

德國大文豪歌德（1749—1832）出生于萊茵河畔的法蘭克福。16歲起，他先后在萊比錫、斯特拉斯堡學(xué)習(xí)法學(xué)，并獲得法學(xué)博士學(xué)位。在斯特拉斯堡，他深受赫爾德、斯賓諾莎的影響，投身于文學(xué)創(chuàng)作，成為狂飆突進(jìn)派的領(lǐng)軍人物。其后，他在維茨拉、法蘭克福短暫停留，并創(chuàng)作了《鐵手葛茨》、《少年維特之煩惱》等作品，一舉享譽(yù)文壇。1775年，歌德接受魏瑪公爵的邀請，擔(dān)任該公國的樞密大臣。之后十年，歌德對公國大小事務(wù)親力親為，瑣事纏身，文學(xué)創(chuàng)作一度陷入瓶頸，苦悶的歌德向往自由的生活和陽光明媚的南國，終于，他于1786年化名前往意大利。1788年，重返德國的歌德成為古典主義的大師，創(chuàng)作了《威廉·邁斯特的漫游時代》、《親合力》、《浮士德》等鴻篇巨制。其《迷娘曲》創(chuàng)作于1777年到1782年間，于1795年首次發(fā)表于《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)時代》。從時間上看，歌德此時正泥足深陷于魏瑪公國的宮廷瑣事中，事必躬親，不勝煩惱，對南國意大利充滿向往。所以，《迷娘曲》不僅表達(dá)了迷娘對故園的思念，還承載了歌德對意大利的憧憬。

歌德作品在中國引起注意，大約始于1922年郭沫若首譯《少年維特之煩惱》，此后，歌德的作品被大量翻譯、出版。2015年，國家社科基金重大項(xiàng)目“《歌德全集》翻譯與歌德作品漢譯研究”啟動，這是新中國成立以來德語界最大的翻譯工程。不過，相較于其代表作《浮士德》，同樣耗費(fèi)了歌德五十多年光陰的《威廉·邁斯特》在國內(nèi)所受的重視卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，常見者僅有馮至版本和楊武能版本。不同于《威廉·邁斯特》所受到的輕慢，《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)時代》中《迷娘曲》的境遇卻有天壤之別，它不但被馬君武、郭沫若、郁達(dá)夫、梁宗岱、馮至、錢春綺、楊武能等名師大家相繼翻譯，而且入選語文版高二教材，成為國內(nèi)中學(xué)生的必修文本。馮至說，僅僅迷娘和豎琴老人的故事，“已經(jīng)可以成為世界文學(xué)中的上品，但它在這里只是一個插曲”①。《迷娘曲》和《威廉·邁斯特》巨大的文學(xué)價值可見一斑。

二

迷娘是《威廉·邁斯特的學(xué)習(xí)時代》中最打動人心的女性形象之一。這位意大利少女身世悲慘，是豎琴老人與其妹亂倫所生，幼年時便被拐到德國，流落至雜技團(tuán)，過著顛沛流離的生活。直到13歲時，她才被威廉·邁斯特所救，在其庇護(hù)和養(yǎng)育下過上了穩(wěn)定的生活，同時她也深深愛上了這位年輕正直的商人。正如《迷娘曲》中所唱，威廉·邁斯特是她的“愛人”、“恩人”，也如“父親”一般待她。不管是對威廉·邁斯特，還是對故國意大利，她都愛而不得，只能通過歌曲抒發(fā)情感。

《學(xué)習(xí)時代》中，迷娘共唱過四首歌表達(dá)自己對愛人和故鄉(xiāng)的渴慕，其中最膾炙人口的是第一首。它共由三個詩節(jié)組成。第一節(jié)主要描繪故國的自然景色，主要意象有檸檬花、綠葉、橙子、藍(lán)天、和風(fēng)、桃金娘、月桂等。通過對具體事物的描寫及動靜、明暗對比，故國的美麗風(fēng)光躍然紙上。第二節(jié)重點(diǎn)描繪的是建筑，對房子、圓柱、大理石立像等的描寫很容易使人聯(lián)想到意大利璀璨的建筑文化。第三節(jié)一改對故國風(fēng)情的描述，提到的是歸國險阻的路途：高山云路、使驢子迷途的大霧、巖穴毒龍、危崖瀑布。詩中，少女對陽光明媚的、作為文化與宗教圣地的故國充滿了無盡渴望與向往，其還鄉(xiāng)之情在三個詩節(jié)中不但表露無遺，而且逐層遞進(jìn)，即便歸程充滿艱險，也毅然想要前往。本文討論的便是馬君武和楊武能對此首《迷娘曲》的譯本比較。

馬君武（1881-1940）既是翻譯家，又是革命家。在其文學(xué)翻譯中，詩歌翻譯成就最大，其中，最受認(rèn)可的當(dāng)屬他對歌德《米麗容歌》（即《迷娘曲》）的翻譯。《米麗容歌》譯于1910年以前，首次發(fā)表于1914年。學(xué)界普遍認(rèn)為，它既是歌德作品乃至德國文學(xué)第一個真正的中譯，又開創(chuàng)了我國詩歌直譯的先河②。在此之前，外國詩歌漢譯幾乎都是節(jié)述或改編，馬君武的《米麗容歌》基本上還原了歌德原詩的本來面目，可謂近代詩歌直譯開山之作。楊武能（1938—）是當(dāng)代著名的德語學(xué)者、翻譯家，有《楊武能譯文集》（11卷）、《歌德與中國》等譯文或論著問世，主攻歌德研究與翻譯。因貢獻(xiàn)卓著，他于2000年獲德國國家功勛獎?wù)拢?001年獲洪堡獎金，2013年獲歌德金質(zhì)獎?wù)隆?/p>

事實(shí)上，詩歌可譯與否一直備受爭議。即便是秉持詩歌可譯觀點(diǎn)的學(xué)者，也通常認(rèn)為詩歌翻譯的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)該更寬松，無法一味追求完全的忠實(shí)③。理想的譯詩，應(yīng)該是形式、韻律、內(nèi)容和意境的重現(xiàn)④。對詩歌意境的感悟見仁見智，比較主觀，因此，本文主要從前三個方面入手，對馬君武和楊武能的譯本進(jìn)行比較。

三

《迷娘曲》共由三個詩節(jié)組成，每節(jié)包括五個整行和兩個半行。相應(yīng)地，馬君武譯本也分三個詩節(jié)，但不分行，也無標(biāo)點(diǎn)。雖則今人可能閱讀困難，卻符合其同時代者的閱讀習(xí)慣，因?yàn)橹袊鴼v史上第一套現(xiàn)代標(biāo)點(diǎn)符號法令始現(xiàn)于1920年2月，由北洋政府教育部頒布，馬君武的《米麗容歌》約譯于1904年。可以說，馬君武不加標(biāo)點(diǎn)的譯文符合時代特征，是當(dāng)時兩種語言的差異所致。馬君武的翻譯自面世便廣受好評，深受時人喜愛。譚克新也認(rèn)為，由于語言和文體差異，譯詩的形式有所偏離有時難以避免⑤。相較而言，楊武能的譯本與原詩相比幾乎沒有形式上的區(qū)別。其譯本也分三節(jié)，每節(jié)五個整行和兩個半行，有標(biāo)點(diǎn)符號。當(dāng)然，囿于語言差異，標(biāo)點(diǎn)符號不盡相同。此外，《迷娘曲》原詩三節(jié)形式對稱，都以“你知道”（直譯）開始與“去那兒”（直譯）結(jié)束，且第一個整行和第一個半行在內(nèi)容上反復(fù)。這種對稱和反復(fù)使詩歌具備了一詠三嘆的效果，突出了迷娘對故鄉(xiāng)和威廉·邁斯特強(qiáng)烈的愛意和渴望。不管是馬君武還是楊武能，在這一點(diǎn)的翻譯上都遵循了原詩的形式特征。

從韻律上看，歌德原詩極為規(guī)整，除兩個半行四個音步外，其余詩行皆為五步抑揚(yáng)格。除第一個半行外，整詩押對偶韻，且都由重讀結(jié)尾，押陽韻。陽韻的使用加強(qiáng)了詩歌的語氣，使讀者強(qiáng)烈地感受到迷娘的渴慕之心。五步抑揚(yáng)格又稱英雄雙韻體，是一種格律十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺湓婓w，讀來抑揚(yáng)頓挫，語調(diào)跌宕起伏。這與中國古體詩對格律的要求有共通之處，其整齊考究可相提并論。馬君武的譯詩采用的就是舊詩的格式，平仄講究。其語言簡潔，格律規(guī)整，讀來朗朗上口，在節(jié)奏上與原詩更加相仿。楊武能的翻譯則采用了現(xiàn)代詩的形式，雖然盡量采用尾韻，但畢竟不如古詩工整。其用詞更加淺顯和現(xiàn)代化，也許更符合今人的品位。endprint