淺析肖邦《op.25no.2》《e小調圓舞曲》創作風格及演奏技巧

王雪柯

摘要：對肖邦《op.25no.2》《e小調圓舞曲》兩首作品的創作風格以及演奏技巧進行簡要的分析中間穿插一些簡要的作品曲式分析說明。從作者的生平，創作背景，作品風格，簡要的曲式結構，演奏技巧進行分析和論述。作者生平通過查閱文獻，對肖邦的生平進行介紹和闡述，對肖邦的生平進行了解。創作背景。對肖邦的創作背景，起源進行論述，能充分體現出作者當時創作時的情景作品風格了解不同時期作曲家演奏的風格技巧，區別肖邦作品的不同于其他作曲家之處。閱讀曲譜對兩首曲子中間穿插簡要曲式和聲分析。閱讀曲譜對兩首曲子簡要和聲分析中間進行穿插說明演奏技巧：了解并分析肖邦作品在演奏時應注意的問題以及處理的具體要求，通過對肖邦兩首作品進行詳細分析，了解肖邦的創作風格以及背景來對作品進行更深入的了解，在作品分析時發現自己演奏的不足以及對于肖邦作品表達需要注意的演奏技巧。

關鍵詞：“練習曲”；“創作背景”；“浪漫主義”；“技巧”；“圓舞曲”

一、練習曲《op.25no.2》的作品創作風格（以及簡要的曲式分析）

這首作品創作于1836-1837年間，也被稱為感情和節奏的練習曲。但整首曲子較快連接較為緊密因此也有李斯特的學生認為在這首曲子的快速演奏以及音符的排列規律中所體現的是肖邦某種較為急躁的情緒和李斯特有些相似。在這一時期是肖邦在異國他鄉且練習曲的創作風格開始轉變的一個時期，雖然旋律的右手速度較快且整體上行看似明亮向上，但右手的三連音卻低沉呈拋物線狀跨越又落下仿佛在極力隱藏陰郁的心情。肖邦用慣用的三段體第一部分f小調到第二部分的降A大調最后一部分又回到f小調上結尾部分旋律在上行的結尾出乎意料的用ABAB的尾聲回到f小調的主和弦上用a音漸弱結束。之所以被稱為是節奏的練習曲是因為這首曲子的左右手分別都是三連音的形態但肖邦用八分音符和四分音符來區分左右手的旋律是這首作品的創作巧妙而且讓人佩服的創作形式之一，也是肖邦的練習曲所獨有的創作風格和表達形式。在肖邦創作這首練習曲的同一時期是華沙落敗的歷史時期所以在這首作品中右手旋律的快速彈奏是作曲者內心焦躁不安的寫照，而左手的三連音配合像是一聲聲嘆息似乎無奈又悲傷的心情無法述說只剩嘆息。

二、《op.25no.2》演奏技巧與音色處理，風格把握，踏板運用

1.演奏技巧

肖邦的這首作品是用三連音構成貫穿整首的f小調練習曲三段體2/2拍，在快速演奏的同時三連音需要注意每個音符的平均。這就要求演奏者對于一指以及手臂的靈活延展的運用上面多加練習。肖邦的作品向來以華麗著稱但在這兩首作品的分析過程中在練習曲中肖邦靈活運用要演奏時需要注意的演奏技巧針對性很強，在練習曲的練習過程中正確的技巧掌握不僅是對于演奏一首作品，包括其他作品的技巧處理也會有很大的進步和提高。之所以分析肖邦的圓舞曲是因為在創作上面肖邦雖然發揮了藝術家自由浪漫和大膽改變的同時他始終保持對于自己國家的熱愛并在作品中的節奏以及一些民族特色保持自己的民族愛國主義情懷他是當之無愧的愛國鋼琴詩人。對于練習曲通常在練習曲過程中只是當做手指的練習來進行演奏，但分析全曲會發現肖邦的練習曲中所包含運用到的演奏技巧都是內心真實情感的寫照，在《op.25no.2》中右手快速的旋律是肖邦在創作時不安的焦躁的情緒泄露，而對于左手的旋律則是悲傷抑郁的情感表達，再練習過程中只有了解作品才能正確的練習并運用于演奏當中。

2.音色處理，風格把握，踏板運用

對于這首作品初期練習要放慢速度不能急于求成需要每個手指的力量均衡，三連音的特殊性要求每個音在流動性的基礎上需要每個音平均時值，而同一音型結構的反復在演奏中需要不停運動手腕來帶動速度之外大臂帶動指尖控制強弱也是整首曲子的要點之一。

慢速練習過程中只有排除手上其它所有多余的動作才能正確的只運用掌關節來鍛煉每個手指的獨立性，在曲子的第二部分和第三部分的結尾分別有跨度較大的音階連接者就需要除開對鍵盤的位置的認知一指和五指需要張開盡量避免大幅度的移動來斷開音的連貫性。運用掌關節來達到手指的獨立性是需要手指放松并不是要求在練習時必須高抬指才能達到手指的獨立而是需要反復運用大臂帶動指尖來達到力量的傳送。因此需要放松手腕進行上下左右的快速移動，避免在演奏過程中出現手腕僵硬的狀態造成曲子的時快時慢強弱無規律等問題。除了對于整首曲子的速度要求之外肖邦的作品富有極強的個人感情色彩，在演奏過程中需要正確的技巧處理來作為表達方式體現，因此對于音色的表現需要手指在觸鍵時指尖站穩，靈活運用肢體帶動手臂和手腕的運動方向，每個音都需要彈實避免手腕來回晃動照成個別音直接略過或者彈奏不清晰，肖邦作品華麗的特點之一是充分的將技巧與藝術家的情感發揮相結合，在演奏的過程中指尖的穩定是技巧的體現而靈活運用肢體以及手腕，手臂來控制音色以及富有彈性的旋律特征是肖邦作品的藝術性的體現。

三、淺析《e小調圓舞曲》創作風格以及（簡要的曲式分析）

圓舞曲是肖邦創作生涯的重要組成部分，可把它概括分為兩種其中一種是運用華麗的技巧的樂匯另一種是短小的抒情詩。肖邦一生大概創作了將近二十多首圓舞曲，《e小調圓舞曲》是創作于1829年但卻是在肖邦死后19年這首作品才正式出版，所以大部分人也被這首作品稱為“遺作”。

節奏自由是肖邦的特點并不是隨心所欲的彈奏，而要注意樂句見得相互語氣變化。肖邦的圓舞曲向來節奏的豐富變化和旋律優美華麗為標志但這首作品是肖邦運用了類似瑪祖卡舞曲般的節奏估計是由于肖邦作為愛國音樂家的代表人物，他始終保持著斯拉夫民族情調在作品中得以體現，曲子的內容也比較通俗易懂因此被演奏的次數極高并受到大部分人的喜愛。在這首圓舞曲的結尾部分尤為華麗并進行了轉調處理，也有很多說法表示曲子的結尾是肖邦的弟子將肖邦為完成的曲子續寫了結束部分，但是整首曲子還是肖邦慣用的三段體式在開頭肖邦用來華麗的旋律上行逐漸加重到樂句結束。似乎是帶著狂想的動機出現，圓舞曲原本來自于農民的舞曲但由于肖邦的節奏變化其實他的圓舞曲并不適用于實際的舞蹈，肖邦的大部分圓舞曲是受到很多前輩的影響在圓舞曲的發展以及體裁注入了新內容的浪漫主義后期創作而成。endprint

四、《e小調圓舞曲》演奏技巧（感情處理）

很多音樂的理論家把這首作品看做是肖邦華麗圓舞曲的先驅，在華麗的引子部分之后的旋律卻并不同于肖邦成熟時期的華麗的圓舞曲形式，由兩個主題組成的單三曲式整首曲子曲子的復調性也是特色之一，肖邦用‘rubato的節奏來根據音樂旋律以及呼吸將演奏能夠自由呼吸伸縮自如。，對于左手的拍子肖邦始終執行嚴格的按部就班的進行，在相同的拍子時值里肖邦用右手來使旋律的節奏發生變化，在曲子的右手部分的節奏通常是根據延長上一個縮短下一個來保持總量的平衡。在主題的第一部分后肖邦用來大膽的轉調是同一時期并不多見的創作風格，他總是在和聲中加入自己的突發奇想在第二部分的轉調中間和聲的突然轉變以及力度變強讓人覺得驚訝的同時卻又毫無違和感，這是肖邦的作品所具有的獨特風格之一。曲子在開頭華麗的引子與主題簡單的織體形成鮮明的對比性，肖邦的創作總是出其不意才令人驚嘆，在這首圓舞曲每個主題都用第一部分的旋律作為線索引出后面的故事，最后一部分在一部分主題重復后大膽的轉調使全曲在焦躁不安當中結束，是肖邦生前的真實寫照。

對于圓舞曲的節奏特點是實踐與音響的藝術，在第一部分的主題中曲譜當中所沒有表示出的跳音與伊音的結合需要在演奏過程中體現出來，第一部分用音符的組合形成小切分的音效讓旋律聽起來更加的跳躍愉快，在演奏時需要指尖發力快速點擊琴鍵來完成一系列的前奏，緊接著用裝飾音來修飾著重強調的音來作為句子的高潮，需要用大指來傳遞力量到小指突出重音。每個樂句應該呈現出橢圓的形狀弱起漸強在回到弱，雙手在配合過程中根據右手的強弱來調節力度。肖邦在創作圓舞曲是融入了一些瑪祖卡舞曲的節奏，在這種節奏的特殊性要求下需要延遲重拍，所以一般舞曲的第一排重拍被延遲到第二拍上，在這首曲子當中肖邦把它放在了裝飾音的地方和出現長節奏的地方。

這首曲子處理方面我把曲子分為引子除外的四個部分，引子部分用右手速度逐漸加快左手波音加重的方式上行至e音后，把踏板換干凈用音程結束。可以把曲子當做肖邦的生平來表達每個部分的重復部分是肖邦回憶過去時的心情，第一部分是肖邦的少年時期的真實寫照，用三連音開頭二拍子結束來區分每個小節描寫出肖邦年少時所經歷的搬家過程以及在波蘭的生活用三連音連續上下交替來描述當時的處境又回到平靜。重新陷入回憶進入壯年之后肖邦流落他鄉日復一日雖然內心痛苦憂傷但又不得不服從現實茍活在他鄉的心情，彈奏時每個拍子的重音都在裝飾音的后面，音階上行。力度逐漸加強踏板每句結束換。第三部分突然變奏描寫了當時的戰爭爆發用右手的和旋來襯托左手的旋律每句的結束后兩個音是每個樂句的高潮，用加強力度來表現。最后一部分反復旋律過后踏板在音階下行至e時踏板放掉，雙手繼續彈奏到e小調主和弦分解時踏板重新踩下到結束的四個和旋時，每個和弦彈奏至下個和旋落下時在快速換踏板力度到最強結束。

五、總結

作為歐洲19世紀浪漫主義的代表人物之一在通過閱讀了關于他的資料對于他的兩首作品進行詳細的分析之后，對于這位音樂家我并不僅僅是只有以上由于背景的認知來解析作品。對于大部分的音樂家來說在生平的最后都把創作的方向轉向了大型樂隊結合的作品當中，而肖邦令人敬佩的是他的一生鐘愛樂器只有鋼琴，始終如一用鋼琴不斷進行創作新的作品。我個人認為人對于每樣東西的熱衷都是有一定的期限性的，可見對于肖邦來說鋼琴和音樂對于他來說早就已經成為自己生命的一部分對于這一點我表示深深的敬佩并將作為我的榜樣學習。對于作品加上本人所處的歷史時期進行結合并參照書籍思考之后，對于作品的詮釋更深便發現許多自己在演奏時的不足和錯誤的技巧運用。對肖邦的兩首作品進行創作風格以及簡要的演奏要點分析之后對于肖邦的作品理解更深，在分析作品是所感受到肖邦作為浪漫主義時期的音樂家他保留自己的獨特風格并有自己在創作時獨到的見解，但內心始終對國家的不舍之情用民族的節奏等特征來反映在自己的作品中。看似自由不受束縛的他心甘情愿被自己的民族特有的音樂風格綁架在作品中對于技巧的運用簡直令人驚嘆他的作曲天賦以及大膽的打破原有固定模式的態度，在以后的演奏過程中會更加的得心應手側重強調點重點聯系并熟悉掌握演奏技巧在作品中的發揮和運用，把音樂家創作的心情通過演奏技巧得以正確的傳遞。這是通過對于肖邦的兩首作品進行分析并對他本人的經歷了解之后得到的重要意義。同時對于肖邦在藝術性和情感表達以及演奏技巧的作品運用有了更加深刻的認識。通過對肖邦兩首作品進行詳細分析，了解肖邦的創作風格以及背景來對作品進行更深入的了解，在作品分析時發現自己演奏的不足以及對于肖邦作品表達需要注意的演奏技巧。

參考文獻：

[1]《肖邦傳》作者林洪亮2010出版

[2]《肖邦在巴黎：浪漫作曲家的生活與時代》作者（美）肖爾茨著 馬永波譯 2006 5.1出版

[3]《肖邦鋼琴作品演奏指導》威拉德 阿 帕爾默（美）2008出版

[4]《費雷德里克.弗朗西斯科.肖邦》胥必海 2012出版

[5]《肖邦畫傳》詹姆斯.胡內克 2004出版endprint