解讀阿恩海姆藝術“張力”理論

摘 要：魯道夫·阿恩海姆是著名的美學家、藝術心理學家，將心理知識與藝術相結合，開辟了新的知識領域，在格式塔心理學的基礎之上創作了《藝術與視知覺》一書，并提出張力理論說，分析了構成張力的條件，認為形式張力的基礎，而張力則是藝術品的核心。這樣的觀點在眾多藝術品中都有體現。其視知覺觀點為人民群眾欣賞藝術提供了更專業的指導，對現當代藝術的審美做出了巨大的影響。

關鍵詞： 魯道夫·阿恩海姆；格式塔心理學；張力

【中圖分類號】 B84 【文獻標識碼】A 【文章編號】2236-1879（2017）05-0148-02

魯道夫·阿恩海姆，1904年7月出生于柏林，1928年獲得哲學博士學位，曾擔任美國美學協會主席。他不僅在寫作、藝術心理、電影等方面有建樹，還是格式塔心理學美學的代表人物。作為心理學家的魯道夫·阿恩海姆將心理知識和藝術相結合，致力于對藝術作品的分析，建立一個跨學科的研究，為藝術的發展注入新鮮的生命力。

格式塔心理學美學是現當代兩大心理美學流派之一，在阿恩海姆之前也有人將其諸多基本原理應用與藝術研究中，但使其真正發展趨于成熟的是阿恩海姆，同時，阿恩海姆指出知覺是藝術思維的基礎這一觀點，提出“空間”、“運動”、“張力”、“表現”等理論，并著重強調“張力”是藝術表現的基礎，在《藝術與視知覺》一書中花費大量篇幅對“張力”進行闡述。

一、“張力”理論概念

“張力”在不同學科領域有不同的概念和含義。但提起“張力”一詞，大部分人首先聯想到這是一個物理學名詞，指在受到拉力作用下，物體內部兩側的相互牽引力。在《說文解字》中，“張”，施弓弦也，從弓長聲，陟良切。意思是將弦系在弓上，字形采用“弓”作邊旁，“長”作聲旁。“力”，筋也。象人筋之形，治功曰力，能圉大災。凡力之屬皆從力。所有與力相關的字，都采用“力”作邊旁。

美學概念中的“張力”，最早是在1937年美國批評家推特在《論詩的張力》中提出的，而藝術中的張力，并非如同物理領域中的張力一般具有切實的力，而是一種心理力。在《藝術與視知覺》中阿恩海姆將張力作為整本書的重要部分，并用一整章的篇幅對張力進行闡述，提出了張力是“不動之動”，是視覺形狀向某些方向上的集聚或傾斜，它們傳遞的是一種事件而不是一種存在。

二、形成“張力”的因素

在《藝術與視知覺》一書中阿恩海姆中明確指出了形成“張力”的三大基本要素，分別是傾斜、變形和頻閃。同時用物理學的角度對其進行解釋。

傾斜即指基礎兩端點傾斜方向的沉降差，即空間和位置上的變化，阿恩海姆講到“如果想使某種式樣包含著傾向性的張力，最有效的手段就是使它定向傾斜。”可以說傾斜是一種非常態的狀態，偏離了正常位置的空間定向位置，這種情況的觀眾不自覺的會產生一種想要回歸常態、回歸穩定的心理活動。在這種心理作用下，某種傾斜的形式就會使人印象深刻，從而使觀者的視覺活動產生趨向性。

變形即改變原本事物的形態，或其一部分形狀的改版。這也是一種非常態的表現，作為張力形成因素之一的變形即“某種形狀的內在緊張力與表現性，可以通過使該形狀被知覺為另一種比它簡單的形狀的變形而獲得。”

關于頻閃，阿恩海姆在《藝術與視知覺》中講到“強烈的運動效果可以從哪些造成頻閃運動的靜止式樣中產生出來。”頻閃是在整個視域中，將基本相同的視覺對象的某些知覺特征做出一定的改變，在某些情況下這些視覺對象就能產生張力效果。

三、張力與作品

“表現性的唯一基礎就是張力”，表現是藝術創作的目的，自然而言也離不開張力。

首先以現代抽象繪畫創始人康定斯基的《穿越線》為例解讀張力中的傾斜因素。康定斯基以內在情感為創作基礎并以此決定了這幅作品的形式，追求畫面中形成的視覺心神共鳴。他的創作追求理性控制，在混亂的表象背后隱藏這嚴謹的內在結構。

其次再以表現主義先驅愛德華·蒙克的代表作品《吶喊》為例闡述變形這一因素。這幅作品通過有節奏和韻律的線使得畫面的視覺張力得到完美的表現。扭曲不安的線釋放出最大限度的能量，擠壓變形的線、扭曲的人形讓人感到發自內心的恐懼。但這些線又充滿了節奏感，和觀者的驚恐相契合。畫面中吶喊的人站在橋上，這也是畫面中唯一一部分以直線存在的部分，直線和周圍受到擠壓而扭曲的線形成強烈的對比，形成巨大的張力。與此同時畫面中的人物、橋、遠方的海水之間間隔的部分都受到了物體之間相互的擠壓，但同時這些物體也受到間隔的壓縮，同樣的道理，畫面中變形的不僅僅是物象，還有物象之間的間隔空間。

最后以當代現實主義油畫家李小東的作品《出北川》為例分析頻閃這一構成張力的條件。李小東的作品大多是平靜的，在其中很難直接看出運動感和張力，但若仔細分析畫面，終歸是有跡可循的。畫面中的大山作為自然界的代表占據了半個畫面，彰顯出人類此時的渺小與無助。大山向上伸展，是觀者產生透視視覺體驗，蜿蜒的山路、車輪的朝向甚至是狗的嗅覺方向都是的畫面整體向右傾斜，似乎畫外的右方即將有下一個鏡頭并且人物的描寫對逼真有所偏離，并非如同李小東其它作品那么真實、栩栩如生，雖然靜止，但依舊給人以時間流逝的無助感。在相對靜止的畫面中最具有動感的是畫面左下角的三條狗，這三條狗形成了一個半橢圓的形狀，并巧妙的七個女生包圍起來，形成了一個頻閃的視覺效果，統一的嗅覺方向預示著希望就在右方。

結 語

以格式塔心理學為基礎的美學家、藝術心理學家阿恩海姆，其張力與運動的觀點為藝術理論的發展做出了里程碑式的創新，為我們帶來新鮮的空氣，而隨著視覺文化成為一門新型的研究學科，阿恩海姆的藝術視知覺也有了更廣泛的運用空間，同時為人民群眾欣賞藝術提供了更專業的指導，對現當代藝術的審美做出了巨大的影響，可以說“張力”準確無誤的抓住了藝術品的精髓，賦予了藝術新的時代意義。

作者簡介：常婉茹（1993.08-），女，漢族，籍貫：河南省鄭州市，河南大學藝術學院，15級在讀研究生，碩士學位，專業及研究方向：美術史與理論研究

參考文獻

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[2] 寧海林.阿恩海姆視知覺形式動力理論研究[M].北京：人民出版社，2009.

[3] （美）魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.