開心麻花：喜劇難為？

史宇

開心麻花可能度過了最開心的一個國慶長假。國慶檔是電影市場競爭最激烈的一個時段，今年國慶恰逢中秋，13部電影扎堆上映，競爭異常激烈。據貓眼專業版APP數據顯示，《羞羞的鐵拳》在此輪較量中獨占鰲頭，截至10月12日，其累計票房已超15億元，未來預計總票房可超21億元。而這次票房的勝利除了收獲真金白銀，還給正在沖擊IPO的開心麻花注入了一劑強心針。

光環加持，開心麻花布局IPO

喜劇難為，但又最被市場需要。

每年國慶、春節檔期票房勝出的，幾乎都是喜劇片。除了國產喜劇曾出現的幾個高峰，以成龍為代表的動作喜劇、讓周星馳封神的無厘頭喜劇，還有把玩語言幽默和不羈生活態度的馮氏喜劇。現如今，隨著網絡時代轟轟來臨，人們的笑點逐漸被140字段子抬高，斷、碎的包袱以及文字梗都漸漸不再容易讓人驚喜，逗人樂的表演尺寸和沖突的創新性要求越來越高。

幸好，開心麻花出現了。兩年前，它還只是一個默默無聞的話劇公司，正在為掛牌新三板而努力。而今天，開心麻花已成為新三板文化娛樂第一股，成為名副其實的“喜劇之王”。

新三板是開心麻花的福地。2015年9月29日，在《夏洛特煩惱》首映的前一天，開心麻花向新三板提交了掛牌申請，從此一發不可收拾，開啟了其一路開掛的傳奇之路。開心麻花的另一個福地，是國慶檔。兩年前的國慶檔，《夏洛特煩惱》收獲了14.4億票房，成為最大的黑馬。在今年寸土必爭的國慶檔，《羞羞的鐵拳》上映三天收獲超過4億票房，再次大獲全勝。

相比《夏洛特煩惱》的黑馬之姿，今年《羞羞的鐵拳》已然頗具王者風采。2015年，憑借《夏洛特煩惱》現象級的表現，開心麻花當年收入3.8億，同比增長155%；利潤1.34億，同比增漲234%。2016年初，以106元每股對外融資3億元，投后估值50億元，這幾乎是非上市影視公司估值的天花板。

正因如此，嘗到了甜頭的開心麻花，將目光轉向更大的平臺——創業板。2017年1月9日，開心麻花董事會通過了擬IPO的想法。開心麻花表示：“借助國內資本市場，抓住機遇，進行新一輪跨越式發展”。

6月30日，開心麻花發布公告稱，公司于6月16日向證監會提交了首次公開發行股票并在創業板上市的申請，并于6月30日領取了受理通知書，自2017年7月3日起在新三板暫停轉讓。

值得注意的是，在招股書內還提到了2016年新增股東的情況，其中，鳳凰富聚的唐肖明是微影資本投資會主席，有了這層關系，開心麻花便可以與做演出、電影、票務的微影時代打通；而華蓋映月的大股東則是寧浩的壞猴子影業，壞猴子影業是一家專業的影業公司，擁有一整套專業的產業鏈條。由此看來開心麻花在發布擬IPO之前的半年，就已經通過資本鏈接與這些資源型的投資者搭好了，為自己“跨越式發展”打好基礎，堪稱一舉兩得。

9月28日，開心麻花收到了證監會恢復審查的通知書，恰好是《羞羞的鐵拳》首映的前一天，新片不但給開心麻花增添了喜氣，今年漂亮的財報也增加了IPO路上的底氣。

從話劇到電影，做認真的喜劇

出一部賣座的電影，是一件難事。而要持續產出賣座電影，更是難以完成的任務。這一切對于開心麻花似乎都不成問題。

2012年，趙本山團隊退出央視春晚舞臺，一時間，語言類節目的青黃不接成為大眾所擔憂的話題。而開心麻花的橫空出世可以用生而逢時來形容。2012年春晚，開心麻花團隊兩部小品均過審成功登上春晚舞臺，開心麻花開始走進更多人的視野。2012—2015年間，開心麻花以6部作品連續4年登上央視春晚舞臺，并捧紅了沈騰、馬麗為代表的開心麻花團隊。有人更是大膽放話稱，此時的開心麻花已經占領了中國喜劇的半邊天。

但從話劇到小品的轉型，依然沒能使開心麻花脫離開舞臺的形式，這樣的轉型雖然提高了開心麻花的知名度，但作品形式其實并沒有實質的改變，盈利模式單一，曝光度低等問題依舊存在。于是，2015年，處于事業上升期的開心麻花開始了另一次轉型之路，這一次，團隊決定將其精品話劇《夏洛特煩惱》制作成為電影搬上大熒幕，也就是這次轉型，讓開心麻花走上了資本的快車道。

2015年9月，開心麻花試水大熒幕，以5000萬左右的制作宣發成本推出電影《夏洛特煩惱》，于國慶檔上映。在同檔期內，有大熱的《港囧》、《九層妖塔》等，可以說，《夏洛特煩惱》作為唯一一部既不是大IP，也沒有流量明星的電影，基本在上映前就已經被打上“炮灰”的標簽了。

但令人意外的是，隨著口碑的逆襲，《夏洛特煩惱》竟然成為了國慶檔的一匹“黑馬”，最終以超14億的票房收官。就是這一部電影，讓開心麻花賺得盆滿缽滿。而在此之前，開心麻花的營業收入全部來自舞臺劇及其衍生業務。

當然，話劇轉電影的過程也存在隱患。《夏洛特煩惱》票房大獲全勝之后，開心麻花在2016年推出又一口碑之作《驢得水》。雖然口碑同樣出眾，但在去年的電影寒冬期內，《驢得水》僅收獲了1.73億票房，這也是2016年開心麻花業績下滑的主要原因。這映射了開心麻花模式的兩種局限，其一，電影的商業模式偏項目制，這意味著開心麻花必須不斷生產優質電影，否則業績成長將遭遇挑戰；其二，話劇IP資源可以保障開心麻花短期的業績，但開心麻花的話劇IP資源畢竟是有限的。在資本的加持下，開心麻花能不能走得更高更遠，有待時間的檢驗。

喜劇需要一個深刻內核嗎？

開心麻花在不甚景氣的話劇市場存活并成名，說明他們對“逗人樂”這事兒十分拿手。在開心麻花的喜劇現場，大家從頭笑到尾，每個埋下的包袱都被抖響，每個演員出場時都有觀眾歡呼，語氣熟絡如同自家人。

《羞羞的鐵拳》劇情稱不上新穎，男拳手與女記者因意外互換身體，卷入拳壇丑聞，相攜踏上爭霸路。身體與靈魂的倒錯、被置之死地的逆襲，這些橋段在《你的名字》《父女七日變》《互換青春》里早已演過，但開心麻花還是成功地用舊瓶裝了新酒，顯示出他們對笑點的打磨、對市場喜好的了解以及演員表演的分寸感，都超出競爭對手一大截。

艾迪生用馬小的身體大鬧女浴室、沈騰跪倒在眾人面前、對著群山吼：你過來啊……密集的笑點將視覺沖突、文字游戲、心理定勢錯位等等喜劇元素通通用上，并通過配樂、剪輯，不停地刺激著觀眾的笑神經。

馬麗仰著腦袋、粗聲粗氣說話的神情，艾倫夾著手肘出拳的模樣，將男女性別差異演得細膩精準。當《好運來》在救護車上突然響起時，就如網友的評論：此時的笑是制裁性的，你無法不服從。

當然，“逗人樂”是創作者能耐的第一衡量指標，但能讓觀眾笑多久才是喜劇質量的最終考量。這就需要探討一個問題，喜劇需要一個深刻內核嗎？開心麻花的答案是：需要。

成功的喜劇人物，不僅要鮮明立體，還要自帶強沖突感。從電影中設置的人物角色來看，開心麻花深諳此道。周星馳擅長的小人物故事，馮小剛熟悉的北方貧嘴中年人，以及卓別林的畸零人，都被賦予某種意蘊，讓笑料不會浮在故事表面，成為巧合的堆砌，而能在人物性情中扎根，成為自自然然的反思與共鳴，這種立意比任何靠臺詞喊出的道理都要入骨。

喜劇實際上是亦莊亦諧，它是把特別嚴肅的事情用特別詼諧，特別幽默的方式來表達。十多年來，開心麻花一直堅持“不真誠無喜劇”。拿出的二十多部喜劇中，最長的劇本做了兩年，最短的也不少于7個月。在這些劇本中，“草根逆襲”的橋段數見不鮮。“通過喜劇讓觀眾真正地去思考人生。”是開心麻花一直以來一種講故事的方式。“人們雖然表面上笑逐顏開，但內心深處卻裝滿痛苦，我們要認識到這種痛苦并表達出來。” 開心麻花總裁劉洪濤曾表示。

正如日本編劇大師山田洋次先生所說：這不是說我看現實，對一個創作者來說，深刻的、準確的認識自己生存著的這個社會的現實，是個很重要的問題。