藝術節引領的廣州氣質

黃靖芳

九月上旬的廣州，夜晚的廣州大劇院依然璀璨奪目。經過歷時半個月的排練及裝臺、凝聚了臺前幕后四百人的努力所呈現的舞臺布景，猶如把人帶進了遙遠神秘的古埃及，《阿依達》的演出正讓臺下觀眾如癡如醉，年度歌劇的演出盛況為藝術節劃下了圓滿的句號。

從開幕大戲《吝嗇鬼》到壓軸歌劇《阿依達》，今年的廣州藝術節好戲紛呈。活動雖已落幕，但觀眾仍不斷回味。藝術節，已然成為人們認識廣州的新名片。

熱話阿依達

作為今年藝術節的壓軸大戲，同時也是廣州大劇院的年度歌劇，《阿依達》的演出可謂是全城熱話。

關于《阿依達》最早的故事，來源于埃及的一次考古行動，在一座陵墓里挖出了一對據說是殉情而死的男女遺骨。當時的埃及考古學家馬里耶特受到觸動，據此寫出了動情的《阿依達》故事。

其后埃及總督盛情邀請威爾第作曲，完整版的歌劇在1871年底的開羅首次演出。這兩者的結合能產生多大的化學反應？只消看美國樂評人古爾丁的這句話便已足夠：“如果把音樂史上最偉大的歌劇作曲家消減到只剩兩位，那么就是威爾第和瓦格納，而在威爾第的歌劇中，為首的就是《阿依達》。”

自開羅歌劇院的首演過后，各種版本的《阿依達》在世界各地紛紛上演，且魅力絲毫沒有消減。

那個時代盡管遠去，但是歌劇的魅力正在于：關于人類共通的情愫一直未變，世代相通，并且無懼地域、時間的分隔。

本次在廣州上演的澤菲雷里版《阿依達》于2006年首演于意大利斯卡拉歌劇院，當時還吸引了意、德兩國總理等重量級人物，終場時，全場觀眾起立為劇組鼓掌超過十五分鐘。

時隔十一年后，在廣州的演出同樣受到了觀眾的禮遇。今年2月，《阿依達》一經公布即受到廣泛關注，開票三天內票房突破百萬，更是創下了演出還未開始演出門票就已售罄的記錄。還有不少外地觀眾為了一睹這部歌劇的風采，專門買飛機票來到廣州。

此次演出中飾演埃及公主的意大利著名女高音歌唱家卡索拉對于演出效果十分贊揚：“非常高興中國有這樣的劇院做這樣最著名的制作。廣州大劇院有著很好的聲場，讓我能更好地演唱。”

中國戲劇家協會秘書長崔偉感慨，無論是從經典性、原版性還是完整性來說，阿依達都達到了非常理想的效果，是一場高度完整的藝術呈現。更重要的是，《阿依達》所帶來的影響力是巨大的，他表示，從此大家會對廣州藝術節有更深的印象，并且習慣性地將觀看世界歌劇的期待放在羊城，因為對廣州的組織有信心、有期待。

這種信任感不是憑空而來的，多年來，廣州大劇院與劇迷之間的充分互動，對歌劇演出市場的一步步完善，都在潛移默化地引領了城市的歌劇文化，越來越多人因為歌劇、因為藝術節記住廣州。

市場化和品牌化

今年的廣州藝術節最與眾不同的一點是，以戲劇為主題命名，在“立足本土，放眼國際、開放包容”的原則上，涵蓋幾乎所有的戲劇種類：歌劇、舞劇、音樂劇、話劇等形式都以最高的質量呈現。

更值得探究的是，本屆藝術節的組織、策劃和演出還隱含這樣一個命題：相比其他的藝術形式，歌劇在目前中國仍然是小眾的存在，如果在市場化和品牌化的道路上能夠摸索出一條獨特、成功的道路，那么對于交響樂、芭蕾舞、粵劇和廣東音樂等高雅藝術和傳統藝術的現代發展都將形成良好的示范效應，可謂是“功莫大焉”。

在這個維度上而言，廣州所進行的的嘗試和探討，非常具有價值。

2010年是廣州這座城市歌劇文化的濫觴之時，當時重金購得版權后本地制作的大劇院版《圖蘭朵》名角云集，制作精良，給每一位觀眾留下了難忘的印象。此后每一年，作為國內三大頂級劇院之一的廣州大劇院堅持每年制作一部大型全景歌劇的速度，力圖向廣州觀眾普及真正意義上的歌劇。

從《托斯卡》《蝴蝶夫人》《茶花女》《卡門》到去年的《魔笛》以及今年的《阿依達》，大劇院在幾年時間內把世界十大歌劇搜羅近半。

作為廣州市的藝術高地，廣州大劇院對歌劇演出市場的興盛與繁榮作出了巨大貢獻。

同時，廣州已經初步形成了以廣州大劇院、星海音樂廳、廣東演藝中心劇院、友誼劇院、蓓蕾劇院、黃花崗劇院、中山紀念堂等為主的演藝劇場圈，一流的硬件設施保障了每年超過1千場的演出數量。接下來，這個優秀的劇場圈還會堅持引進優秀劇目，更加活躍在市民的文化生活中。

大環境的氛圍不斷活躍，讓城市的良性互動更加自覺。在這個基礎上，實現歌劇的市場化與品牌化，還需要在公共與市場資源的調動上做出有益、創新的嘗試。

這次的藝術節中，共包含有十余場戲劇藝術普及活動，包括與演員面對面交流的戲劇工作坊、特邀名家主講的公益文藝講座，以及常設的文化展覽活動等。

這樣有計劃的推廣和普及帶來最直接的良性影響是，直接帶動了歌劇觀眾群體的培育和擴大。把藝術事業作為公共服務來提供，也是許多發達國家發展文化產業的成功經驗之一。

不少業內人士對本次廣州藝術節贊許有加，其中最重要的一點是，藝術節沒有拘泥于任何一類院團，一種風格，而是將國內外的經典劇團、劇目都請到羊城來，這也是非常難得的廣州經驗—在文化交流中互相借鑒，創新創造。

這一點，不僅從本屆藝術節精彩多樣的活動種類得到力證，更具代表性的是，2018年，廣州大劇院將推出首部獨立制作的原創歌劇《馬可波羅》，這是一部響應文化部“一帶一路”國家基金項目號召的創作，屆時將成為廣州文化生活的一件年度盛事，為市民帶來全新的體驗。

在探索市場化和品牌化的道路上，廣州大劇院功不可沒。近年來，其正為我們展示著一條從單純引進，到聯合制作，再到自主創作的發展之路。這座具有前瞻性的大劇院正以全球化的眼光整合世界優秀的表演藝術資源，將舞臺開放給全世界卓越的歌劇藝術機構和藝術家，短短七年間，其歌劇制作水平已經得到快速的提升，成功打造出中國歌劇的“廣州品牌”。

新的文化氣象

悄然間，藝術節在改變著廣州的生態。最明顯的表現，是市民的觀戲習慣。

藝術節的發展見證了民間對戲劇熱情的不斷增長，廣州藝術節自創辦以來，先后經歷了組織觀眾、公開派票、網絡取票以及半市場化運作等4個階段，這個過程中已經逐步培養了市民的藝術欣賞興趣，門票從剛開始的“無人問津”演變成現在的“一票難求”，在盛夏的夜晚觀劇賞劇，為之沉醉甚至瘋狂，已經是不少廣州人的文化習慣。

承辦本屆藝術節的廣州大劇院常務副總經理張利從數據上給出了支撐，今年藝術節中各類活動的平均出票率和上座率均超過9成。

著名女高音歌唱家鄧韻在七年前成立了華南地區第首個專業歌劇表演團體—廣州鱒魚歌劇藝術團，在本次藝術節中劇團負責八月份的周末講座活動舉辦，鄧韻很欣喜地看到廣州觀眾越來越懂歌劇，“經常看到有觀眾聽得不愿意走，講完了，謝幕還不走，好有意思。”

過去的五月，第28屆中國戲劇梅花獎剛剛在廣州落幕，這是中國戲劇表演藝術的最高獎項，參與活動全程籌辦的中國戲劇家協會秘書長崔偉為廣州觀眾所深深感動：“原以為語言的不同會讓活動很難受歡迎，沒想到日場和夜場都有很高的滿座率，有幾場幾乎是爆滿的，讓我覺得很心里很溫暖。”

這樣的文化氣象并非偶然，繁盛的藝術演出市場給予了廣州豐潤的滋養，極大地熏陶了市民的藝術素養。未來，廣州還希望繼續發力，成為國際的戲劇之都。而這樣的未來并不遠。

在深厚的文化底蘊之外，藝術節中戲劇形式的多樣性、開放性和包容性都體現了廣州開闊的胸襟，以至于站在了廣州，就能了解全國，放眼世界。

更難能可貴的是，藝術節所體現的廣州這座城市的“前瞻性”。在對于舞臺和觀眾接班人的培養力度上，崔偉認為，廣州在這方面有“先見之明”。

藝術節中開啟的“青年戲劇培養計劃”給予了青年人極大發揮的平臺，計劃中包括“青年戲劇嘉年華”等一系列讓大學生進行原創戲劇展演的活動，讓新一代戲劇力量有充分生長的土壤和機遇。

廣州大劇院“D藝空間”作為全國首個文化創意人才培養、IP培育的演藝項目孵化基地，也向有志青年打開了實現夢想的大門，在展演中表現突出的劇目或團隊可獲得優先入駐孵化器的機會。

對于新生戲劇的足夠支持和吸納，將是未來廣州乃至全國藝術市場健康、茁壯發展的重要保障。

藝術節已然落下帷幕，但關于藝術與城市、與市民的互動、探索從未停止，廣州這座城，會以愈加繁盛的軟實力為人所知。多年藝術節的舉辦累積出的經驗與氣質，將會為戲劇之都的創建提供寶貴的機遇與土壤，未來的廣州，更值得期待。