安娜·白南若婭：迷幻的明日插畫

常錦超

在紐約最有名的主做插畫的畫廊Rabbithole Projects里，一場個人的插畫展正在進行，這個名叫安娜·白南若婭（Ana Bena roya）的姑娘現在是紐約最炙手可熱的插畫師。不僅如此，安娜參與的，在兩年前出的那本《明日插畫：當代極具創意的靈感碰撞》（ILLustration Next：Contemporary Creative Collaboration），訪問了包括Julia Rotham，Whitney Sherman.Mike Perry等50多位知名插畫人及其他們的作品，更是各大學習插畫的年輕插畫師們的“學習寶典”。

現在的安娜不僅是一名插畫師，還是當代藝術家和平面設計師。她從很小的時候就非常喜歡畫畫。她說：“我和很多美國小孩一樣，著迷于超級英雄，對體育運動也非常癡迷。我成長在新澤西城郊的小鎮，過著挺無憂的生活。我后來去巴爾的摩（Baltimore）的馬里蘭藝術學院（Mary Land Institute Co LLege of Art）學習插畫，從那里我開始認識到真正的自我，并開始懂得我所生活的這個世界。”

安娜工作生活在新澤西，距離曼哈頓只有一河之隔，她的夢想是有一天可以為紐約的愛馬仕設計一系列絲巾，通過自己大膽前衛的風格，一舉改變愛馬仕一向優雅卻傳統的視覺路線。她在這里找到了自己的創作方向，通過融合了低俗與高雅的美國當代波譜文化，運用詼諧調侃性的畫面，創造出自己那個與男性主義相對立的插畫世界。

紐約客的紐約夢

美國流行文化對安娜的價值觀和創作內容都有著極大的影響，所以對消費主義和金錢文化有很大的崇拜，當問起原因的時候，她說自己并不知道為什么會這樣，也許因為自己出生在紐約附近，自己是一名典型的紐約客。“這種影響應該遠遠大于美國其他亞文化對我的影響。我非常有動力去工作，非常努力的工作，就像其他紐約客一樣，我想這是這個地方的一個普遍價值觀。并且我喜歡紐約的多元化，可以感受到不同人，不同種族的價值觀，這讓我感到很棒，和在其他地方不同，在紐約讓我感到自己并不是個那么奇怪的人。”安娜說。

當問到紐約到底有什么值得世界各地的人來這里的時候，安娜笑著說：“這個世界要是有什么最新的東西，紐約一定是最先出現的，同性戀可以在這里手牽手逛街，藝術家可以在全世界最好的美術館展覽，設計師可以有更好的資源合作，廚師在頂級的餐廳磨練身手，學生會獲得最好的教育，每個人在紐約都有一個夢可以實現。我的夢想是為愛馬仕設計一系列的絲巾，你知道愛馬仕的產品都設計的太漂亮，太優雅了，我覺得應該創作潑辣一些的，不同于傳統的設計，這樣更顯真實。”

直至今天，當你走在紐約的街頭，還是依然可以感受到無處不在的波普文化，無論是早已成為經典的安迪沃霍爾（Andy Warhol），還是基思·哈林（Keith Haring），都成為紐約長存在人們心中的標志。安娜的作品銀河系女孩（Intergalactic Baby）及骷髏拳頭（Skull Punch）都具有很典型的美國當代波普文化的視覺特征，高雅與低俗的融合是安娜對自己作品的評價，她自己有很多喜歡的藝術家，作品的風格和內容—直受到他們很大的影響。“我喜歡粗俗實在感很強的讓米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的作品，我也癡迷于熱情與性感的“芬蘭的湯姆”（Touko Laaksonen/Tom of Finland）的素描，在圖像的簡潔性和娛樂性上，圖釘工作室（Push-Pin Studio）是最好的。在抽象繪畫方面，托列伊桑頓（Torey Thornton）的作品最具詩意。我也喜歡激進又無禮的藝術家團隊毛茸茸人（The Hairy Who），奧斯丁李（Austin Lee）的油畫賜予我了一股電流和孩子一樣的天真。字體與顏色的絕佳搭配就是瑟瑞波普（seripop），可瑞達姐妹（Sister Corita）的絲網版畫是非常可口和動人的。妮可艾森曼（Nicole Eisenman）的人物塑造和故事描述滿足了我內心女性主義的需求。”安娜說。

詼諧招搖下的內涵

安娜非常享受畫人體，她覺得畫人體能夠展現自己對人類情感和肉體之間關聯性的理解。她說：“我對身體的美感到非常的著迷，在人的心理活動和浪漫行為之間的關系總會產生一種非常迷人的魅力。他們兩者之間的矛盾，融合及相互作用都是我創作的靈感。比如作品水之愛（Water Love），和作品自由圈（Let Freedom Ring），這些都是在這種靈感下產生的。我喜歡畫這樣比較夸張的，裸露的女性人體。”安娜作品中的顏色通常看起來都非常明快，也很孩子氣，但如果更深的去研究，會發現內在非常黑暗的，扭曲的，卻又嚴肅的創作含義。安娜說：“我試著通過比較幽默和明快的表層，去打開更為嚴肅的話題，在人物畫方面，我的作品給人的感覺是調侃性的，招搖的。”無論是在作品女性掌握消費（Women Take Over Ford Manufacturing），還是作品肌肉男（Muscle man）中，安娜所創作的人物形象或者是代表她自己本身，或者是代表極端化的男性主義或者女性主義。她說：“我喜歡去玩一些在性別和性愛之間的擦邊球。我也很享受在作品中突顯女性的力量。我感覺男性依然還是主導社會，制定規則的，所以我想描繪一個對立的世界，我畫面中人物所存在的世界。如果我能進入自己創造的那個世界中，我想我一定是一個可怕的人體制造者。”

繼續成長，繼續創作

“我不太確定什么時候我會成為所謂的成功藝術家。我一直在極端的自信與作品中表現出的不確定的自我意識之間波動。我想這是一個藝術家的本質和必然面對的。你必須相信你的視野，你的態度，還必須有沖動去創造。”安娜說。安娜的每件作品都代表著她生命中的某一段特定的時間，或者生活中某個特定的人。“有些舊作品總是讓我感到懷舊，我會記得創作那幅作品時的感覺，人物和場景。我同時也會珍藏一些老朋友或者以前導師的作品，這讓我感到我依然和他們是有聯系的，好像他們一直在我家做客。”

安娜在今年六月的時候，在布魯克林曾經展出過一些作品，這些作品都是水粉畫。“與其說我是一名油畫家，不如說我更像是一個插畫師。所以我激勵自己嘗試一些新的媒介，尤其是水粉。水粉可以讓我表現出其他媒介無法呈現的效果，當然我也會在油畫方面繼續進展，我還在繼續學習和嘗試中。盡管你的作品不會那么快的轉換成現金，但我覺得在畢業之后還是要繼續保持自己設定的目標，保持良好的創作心態，堅信自己會有自己的展覽，出版自己的畫冊，還是要繼續拿著速寫本不斷的畫畫。我會給自己的項目設定一個強迫自己完成的時間，這點會激勵自己不斷努力，這很重要。除了多畫，多學，沒有其他捷徑。”最近創作的時候安娜總會聽蘇格蘭的貝兒與塞巴斯汀樂隊（Belle&Sebastian），皇后樂隊（Queen），瑪瑞納與磚石樂隊（Marlna&the Diamonds）這些80年代或90年代的流行音樂。安娜說懷舊的，經典的流行音樂是她的最愛：“保羅西蒙與加芬克爾（Simon&Garfunkel），甲殼蟲樂隊（The Beatles）海灘男孩（The Beach Boys）保羅與瑪麗（Paul&Mary）這些經典的音樂也一直陪伴著我，我百聽不厭，對音樂的著迷，也是我抒發感情的渠道。”

（編輯：九月）endprint