基于建筑裝飾藝術數據化理念下的保護與發展模式探究

陳維安　張杰

摘要：隨著“千城一面”現象成為文化遺產保護與更新過程中不可避及且老生常談的問題，地域文化遺產與景觀風貌的保護方法備受各界重視。文章提出對影響地域景觀的重要因子——建筑裝飾藝術建構數據化平臺系統進行內在關聯性與規律性探究的大膽假設。通過對國內外不同歷史階段的古籍、資料和研究成果的分類歸納、縱橫向比較，以及裝飾藝術數據庫建設現狀的解析，厘清裝飾藝術規范化的理論基礎，逆向探究、求證此項研究的社會意義與實踐價值。突破以往數據化、高技術僅在大尺度上的研究領域，著眼于微，提出基于數據化平臺進行文化遺產保護與發展的新思路。以探究具有廣泛利用價值且可視化的建筑裝飾藝術的原型數據、活化應用為目的，有效促使文化遺產回歸“一面千承”。

關鍵詞：建筑裝飾藝術 規范化 數據化理念 模式探究

中圖分類號：TU-8 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2017）04-0066-04

引言

隨著“記住鄉愁”、讓文化遺產“活起來”等保護與規劃浪潮的迭起，當前設計中“千城一面”現象一躍成為備受關注且亟待解決的大問題。相似的“臉孔”與“一張皮式”乏科學的“穿衣戴帽”帶來的破壞不僅僅是表面所呈現出的地域景觀風貌單一，更是地域文化的錯位與變異，以及人們對待優秀歷史文化熱情的殆盡。

“干城一面”之所以成為癥結所在，特別是在地域文化的保護與傳承中蔓延原因有二：其外因，保護與規劃中無謂的“速度追求”加速了持續的錯誤產生；其二，乏科學的“穿衣戴帽”成為此類規劃設計師的思維定式，因而導致問題難以得到根本上的改善。

海因茨·馮·弗爾斯特（Heinzvon forester）曾提出：建筑語言是認識的催化劑，暗示著建筑的設計實質是一種道德責任，建筑師和從事這類責任事業的任何人都應遵守。而當下“內憂外患”愈演愈烈其中一個重要的原因也正是由于設計過程中設計人員對于傳統設計觀念缺乏足夠的重視度與挖掘力，因而難以找出相適應的設計方法。因此面對當下文化遺產保護與更新的大好時機，建筑裝飾藝術作為一種豐富的建筑語言為其尋求更好、更科學、真正高效的方式進行活化式保護與傳承設計迫在眉睫。

一、“建筑裝飾藝術”概述

（一）文化的載體與縮影——“裝飾藝術”

“裝飾藝術”泛指藝術的修飾，最早于17-18世紀在西方涌現。作為工藝設計與結構的傳統要素，其通常被歸類為純藝術，如繪畫、雕塑，觀賞性大于功能性。而建筑裝飾藝術則是指以建筑為主體進行的裝飾藝術設計，以美化建筑及建筑空間為目的。作為建筑物質功能、場地精神與群體文化得以展現的關鍵因素，不同的建筑裝飾藝術會產生迥異的建筑風格。

雖然建筑裝飾藝術的發展經歷了“繁瑣”、“極簡設計”、“少就是多”、“無裝飾”等一系列設計理念的轉變，但是不可否認裝飾藝術作為文化的有效表現載體與縮影，從實質上來說任何建筑都不是無裝飾的建筑，而建筑的設計也都離不開建筑裝飾藝術的設計。作為一項重要的建筑語言，建筑裝飾藝術不僅反映出建筑的文化背景，其同樣也是長久以來群體審美與意志的一種集中體現。

（二）中國傳統建筑裝飾藝術的審美內涵與文化特征

1.建筑裝飾藝術的審美內涵

國內對于傳統建筑裝飾的研究可以追溯至上世紀30年代，由于融入了大量的工藝美術，因此研究成果多聚焦于裝飾圖案與紋樣的美學研究。其中在《圖案基礎》一書中工藝美術家雷圭元先生基于造型和紋樣兩個方面對建筑裝飾圖案構成的規律進行了分析，并提出古代遺留是優秀教材，將其作為母題并逐步掌握其內在規律有助于做好當下設計。

近年來日韓有關裝飾藝術的研究成果則表現出“選擇化”的趨勢。如《日本傳統圖案設計》一書中將傳統裝飾紋樣作為設計母版，通過搭配不同色彩得以傳統裝飾藝術的再現。亦或是汲取傳統裝飾中的經典配色，僅對紋樣進行現代化審美下的調整。此番“選擇化”的研究激發出了傳統中所蘊含的無窮無盡的可變性，也為傳承傳統提供了有效啟發。

2.建筑裝飾藝術的特征演變

作為依附于建筑之上的重要組成部分，研究中不乏從建筑學角度切入的研究。林徽因先生是我國較早從理論層面探討建筑紋樣構圖、色彩以及源流發展的學者。她認為建筑裝飾藝術設計的規格化在一定程度上利于技藝傳承、便于保持藝術水準。張馭寰、蕭默、劉敦楨先生等編著的一系列綜合性著作中也就建筑裝飾的性質及其演變過程進行了較為充分的闡述。在《閩南民居傳統營造技藝》一書中作者楊莽華則從營造手法切入指出建筑裝飾藝術是一種群體的制度性、規范性的安排，是集體意志的表達，具有一定的內在關聯性與規律性，若要“活化”保護必須積極介入，從根本上保護其營造技法。

在國外相關文獻中，日本建筑師伊東忠太的《中國古建筑裝飾》一書主要探討了建筑裝飾的產生與發展原因、裝飾圖案應用的原理、裝飾細部的特點等。此外，日本對于懸魚、惹草等傳統古建筑裝飾性構件也有較為詳細的研究，但不足之處在于僅限紋樣的分類歸納。

3.建筑裝飾藝術的文化意義

作為一種文化表現手法，建筑裝飾藝術極大地承載了地域文化。因此從文化審美角度出發的研究主要是針對其文化內涵、特色變遷、象征意義進行的剖析。如：劉學軍與王魯民從建筑文化與審美的角度，解讀象征文化切入，以文化寓意及變遷為研究重點開展研究的《中國古建筑文學意境審美》《中國古典建筑文化探源》等書為理解不同地域文化背景下的建筑裝飾所蘊含的文化內涵提出了獨到的見解。

（三）小結

通過解讀已有的研究成果不難發現，研究中多將建筑裝飾藝術作為一種純粹的裝飾性構件展開定性研究，多局限于其象征文化以及紋樣的圖片集錦。不過近幾年的研究中可視的量化表達與尋找相似模組初見端倪。如天津大學楊昌鳴先生在《閩南古建筑屋頂的曲線構成——<閩南古建筑系列研究>之一》一文中對閩南建筑屋頂的曲線美進行了可視化的量化分析與表達。臺灣逢甲大學楊秀玲在《金門洋樓民居建筑立面構圖之研究》中利用黃金分割的審美原理對金門洋樓的立面結構進行了分解式的剖析，并基于量化進行總結，找出了其中的相似模組。其研究成果對金門洋樓的立面修繕，閩南地區洋樓的保護更新提出了一種新思考，對數據化語境下探究建筑裝飾藝術具有突破性的啟示。但其不足之處在于此項基于西方審美理念下所進行的研究極具爭議性且由于數據并非海量，其分析方法還存有進一步改善的空間。endprint

真正的“藝術”是美學與工學的完美結合，而不是隨意化、無序化的產物。“裝飾”也不僅僅是單一文化的載體，同樣也是傳統營造技藝的延續。綜上所述，僅對建筑裝飾藝術進行文化、象征表意上的闡釋與研究已然不能滿足當下地域文化傳承與發展的需求，若要使得文化遺產得以可持續、創造性的保護與繼承，對傳統建筑裝飾藝術進行深入的，規范化、科學的設計研究，探尋其可視化與量化分析極具研究價值與社會意義。

二、古籍啟發下的建筑裝飾藝術數據化理念

（一）以史為鑒——中國歷代建筑古籍及相關文獻的研究綜述

與以木構架建筑的承重部分相比較的“大木作”，中國古代漢族的傳統建筑中將類似于“裝飾藝術”這樣非承重木構件的制作和安裝專業稱之為小木作，清工部《工程做法》中將其稱為“裝修”。相比大木作，古籍中雖著墨較少，但不乏可從中發現古代建造設計師對于裝飾藝術等一類小木作在設計制作中規范化的重視，并可從中找出建筑裝飾藝術規范數據化的雛形。

1.設計規范化的先例與雛形——《木經》與《園冶》

記載于《夢溪筆談》中喻皓所著的《木經》對設計規范化有著“三分法”的記載：“自梁以上為上允地以上為中分，階為下分。凡梁長幾何，則配極幾何，以為榱等。”體現出建筑營造中比例與規范化的重要性。

就建筑裝飾藝術規范化而言由明末造園家計成所著的《園冶》開創了先例。書中的借景六篇分門別類地介紹了屋宇、裝折、欄桿、門窗、墻垣等六個方面的建筑裝飾藝術，并附有結構圖和裝飾圖案235幅，可稱之為中國古代建筑裝飾藝術圖案庫的雛形（見圖1）。

2.法式控制設計——《營造法式》

而明確提出將裝飾藝術設計進行法式控制的當屬北宋《營造法式》一書。書中貫徹“營造”一詞，以“材”為標準為建筑設計提供了可視的規范。書中除了記載有構件詳圖及各種雕飾與繪制的彩畫圖案外，最大的成就在于作者李誡在實踐經驗的基礎之上，通過參閱古代文獻和舊有的規章制度，集中了工匠的智慧和經驗而寫成的《營造法式》是有目的地對北宋的建筑進行歸納和總結，并上升到制度層面。

“或有須于畫圖可見規矩者，皆別立圖樣，以明制度。”書中有規有矩的制作圖樣也被認為是最可貴的部分。《華夏意匠》一書中還提及《營造法式》中所述的宋代時彩畫已多半不是自由創作的藝術品，已定型化。此描述更為建筑裝飾藝術的數據化研究提供了堅實的理論基礎。此外，除了強調模數思想的制定和運用，《營造法式》也相當關注設計的靈活性。

雖受褒義無數，但梁思成先生在《<營造法式>注釋》一書中指出作為—本技術性的書籍其在圖樣部分由于缺乏科學的繪圖技術而導致圖樣走離原樣，精準性上出現偏差，風格也產生了變化，實為遺憾（見圖2）。

3.“雕鑾作用工”——清《工程做法則例》與《營造法原》

到了清代，由清工部所編纂的《工程做法則例》中所述的裝飾藝術內容已然不比《營造法式》詳盡，但“雕鑾作用工”一卷頗有價值。以“斗口”為設計標準，著重記載了建筑裝飾的營造技藝與手法。此外，唯一一部現存記錄有江南傳統建筑做法的專著《營造法原》相比之下在門窗式樣上的記載最為詳盡，并附有圖版。體現出建筑設計中對于小木作的重視度持續增強的趨勢。

在《關于<營造法原>中建筑立面主要構成比例研究》一文中作者劉葉桂以此古籍為引，通過對古籍中建筑立面主要構成比例的分析研究，歸納總結了江南傳統建筑立面的主要構成部分的比例尺度關系。蔡軍則在《<營造法原>的“窗”的形制與裝飾藝術”》中則以《營造法原》中“裝折一章中“窗”的部分為突破口進行了形制與裝飾藝術兩個角度的比較。希望通過解讀為固件的維修、保護提供詳實有效的理論參考，杜絕膚淺、粗制的仿古建筑產生，并為現代建筑如何吸收、運用傳統建筑元素提供了啟示。

（二）國外相關文獻綜述——“人體美學”與理性的“數”

在國外的相關資料與建筑古籍中，維特魯威的《建筑十書》占有極其重要的歷史地位。書中記錄有各類羅馬柱式的比例尺寸、紋樣及圖案。作者還對建筑整體、局部及各個局部之間和局部與整體之間的比例關系都做出了特別強調。此外，西方傳統審美觀中的黃金分割在建筑設計中的應用也反映出西方對于比例與美的特殊審美追求（見圖3、圖4）。

在畢達哥拉斯學派的理性主義中以數的和諧為基礎與希臘人文主義思想中以人體美為依據的，根據男女人體比例解讀建筑美中也不難看出設計規范與比例尺度對于建筑具有舉足輕重的意義。

（三）小結

從《園冶》中建筑裝飾藝術圖案庫的雛形初現，再到強調以法式控制設計的《營造法式》，多提及“法式”、“規范”等專業術語的《工程做法則例》與《營造法原》《建筑十書》等的研究內容均涉及到裝飾題材、部位、材料、色彩、比例等。且以“材”、“斗口”為設計標準也可充分證實中國傳統設計中早已重視建筑裝飾藝術設計并存在量化的源頭。通過整理閱讀，并對相關學術論文的進一步分析可以得出設計規范化對于看似主觀、隨意的建筑裝飾藝術同樣具有重要意義。而基于古籍研究的基礎能夠有利于學習古建筑設計經驗，為古建筑內在的智慧傳承奠定堅實的理論基礎。

三、“數字化”助力下規范設計發展模式探究

以中國傳統建筑中“踏道”的分級為例，中國古代建筑設計師通過描述步輦與人真實的行為感受區分出“平、峻、慢”三種陡緩狀態。而李約瑟則通過數字化比率更為清晰精準地表述出踏道的實際坡度，自此展現出數字化的顯著優勢。可以說上文是通過對古籍中建筑裝飾藝術規范化解析為探索其內在關聯性與規律性的研究提供了堅實的理論依據，而精準的“數字化”卻能夠為基于數據化平臺的建筑裝飾藝術研究提供強有力的技術支撐。

（一）“數字化”釋疑

1.從二維圖解到LIM三維可視信息化模型

美國前副總統戈爾在1998年最早提出“數字地球”的概念，不久后數字化的研究風潮延續到景觀領域，形成了“數字景觀”。在數據化語境下的設計也由傳統手繪的圖解表現時代轉變為由明確參數控制設計的三維設計時代。而在“數字化”的發展進程中還發引申出BIM、HIM以及LIM理念，而當前基于LIM理念的CAD、SU、Reviet等精確量化軟件技術正是設計的中堅力量，極大推動、加速著景觀規劃行業的發展趨勢（見圖5）。endprint

除了不斷新生、發展的相關研究與理念，2013年與2015年兩屆數字景觀國際論壇的舉辦更加速推動了數字技術在景觀行業中的研究。除了借助“數字化”技術對具象的聚落街巷格局等開展的研究外，也不乏對于所謂“感性”、抽象的研究實例。如南京農業大學的丁紹剛通過數據化對傳統江南園林提出了駐點的概念并以此進行假設性研究，從空間路徑量化的角度探究并證實了園林之中存在的內在規律性。

2.解讀“數字化”

不可否認數字化的“可視化”、“協調性”、“模擬性”、“動態記錄”、“優化性”、“多角度參與性”等眾多應用優勢雖顯而易見，但其在設計領域的應用從提出至今卻始終爭議不斷。且基于數字化技術探索建筑裝飾藝術這一問題聚焦可能有二：其一，數字化研究建筑裝飾藝術是否具有意義？其二，“抽象”的建筑裝飾藝術是否適宜基于理性的數字化平臺進行研究？

針對前者香港大學高巖在《質疑數字化（建筑）設計——淺談數字化“與”（建筑）設計》一文中指出當前如火如荼僅關注設計結果的參數化、數字化的建筑設計并非數字化設計的初衷，而基于數字化平臺進行“原型化”的探索才是“數字化”的重要活動之一。此外借助哲學理念中的“四方維度模型”，高巖還揭示出數字化在設計互動中所具有的重要社會意義（見圖6）。而針對后者，彭一剛先生早前就曾在《中國古典園林分析》一書中對感性且難以解釋的中國傳統園林視角美進行了數據化的理性分析（見圖7）。這一實例也從側面印證了對于感性的問題研究，數字化同樣具備可操作性與價值意義。

（二）地理信息系統與聚落形態現狀解析

截至當前，我國“數字中國”、“數字城市”、“智慧城市”的相關研究和建設浪潮已然發展了近30年，研究的領域與尺度主要囊括了宏觀與中觀兩個層面。如宏觀視角下的數字南海、長城的數字化研究與中觀層面的聚落格局形態等的研究。從研究的角度來看，主要包含從地理信息領域的角度以及空間營造兩個方向。

其中地理信息學的數字化研究主要采取3S的研究技術，通過多學科的高度集成對空間信息進行采集、處理、管理、分析、表達、傳播與應用。較早采用此技術進行研究的數字南海和數字長城的建立為相似尺度的數字化研究起到了標桿作用，同時也為國家政府部門的相關管理提供了積極介入的手段，具有劃時代的意義。

從中觀層面的研究角度出發，利用模數與參數化理念進行的建筑平面以及聚落結構的研究已有較多成果。其中有劉沛林教授結合GIS地理信息系統與景觀規劃首提的數字化“構建景觀基因圖譜”，并發表了《中國傳統聚落景觀基因圖譜的構建的應用研究》等相關學術論文，為聚落科學化的保護與發展開辟了新途徑。

（三）探索建筑裝飾藝術保護與發展新思路

基于“傳統建筑裝飾藝術規范化”理念與“數字化”技術的大背景下，在建筑文化遺產的保護與發展工作中建立完善的多尺度數據化平臺進行分析尤為重要。當前數字化技術直接應用于裝飾藝術之上且制成數據庫雖有實例，但研究局限于家具之上的傳統裝飾藝術紋樣研究。這類實例往往通過前期資料搜集、借助數據化平臺進行圖形錄入，最終僅能實現紋樣分類、圖案查詢與簡單應用，顯然并未充分發揮數字化分析技術的優勢。此外通過解析可以得出在相對較小尺度以及微觀的設計領域中數字化研究仍存有較大的深入空間，依舊有待于進一步探究數字化應用更大的可能性。且綜上可初步奠定此研究的三大組成部分，即建筑裝飾藝術現狀數據化資料庫的建立、技術分析探尋相似模組以及基于基礎原型變幻后的設計應用。

1.資料量化構建研究基礎

研究需要基于傳統建筑裝飾藝術海量基礎資料的搜集。搜集途徑主要有實地調研測繪以及對已有相關資料的歸總，并在清晰研究所涉及到的變量對象后進行系統的層級化分類。如按照不同的建筑使用功能、建造年代、建筑風格、所屬區位、營造技藝等進行分類歸總。之后利用數字化基礎軟件進行資料初步的數字化轉換，形成圖像與表格數據并存的資料數據化表現形式。最后將量化的海量數據錄入Arc GIS地理信息系統構建以GIS為分析平臺的建筑裝飾藝術數據庫（見圖8）。

2.技術分析探尋原型模組

基于已構建的建筑裝飾藝術數據庫，借助Arc GIS的大數據綜合分析功能進行分類分析。針對不同的研究對象，采用數據庫中不同圖層的疊合與聯合等分析工具進行深入的數據量化分析。最終對分析后產生的結果進行綜合評估與歸納，印證一定條件下建筑裝飾藝術是否所存在內部的關聯性與規律性，并探尋與總結內在的規制與相關的設計原型模組。

3.原型變幻育以延續方向

研究中的第三大部分是此次以數據化平臺為依托對建筑裝飾藝術進行研究最直接、有關的價值體現，即在文化遺產的保護與更新過程中利用這些從代表性建筑裝飾藝術中所歸納出的原型數據與模組，為當下如何恰當實施保護提供了有效、堅實的量化設計依據。并對這些有根有底的原型模組進行不同條件下的變幻更能為傳統建筑的更新，地域文化的重塑與強化提供設計的準繩。

結語

對于建筑裝飾藝術而言缺乏理性的引導，單純感性的認知是無力的。而僅有理性的評斷卻沒有融入感性的潤色，裝飾藝術又會失去它的生命力。對此類的矛盾與沖突，華中科技大學的鄔峻教授在其《數字景觀，昨日的烏托邦還是今天的敵托邦》中也表達了對于完全依賴數據進行設計的憂慮與思考，并在文末提出“混血景觀”的應對之法，即數字景觀與真實景觀的完美結合。

無論如何，將“建筑裝飾藝術”置于數據化語境下展開研究一定會產生感性與理性的激烈博弈。且建筑裝飾藝術作為地域、時代文化的代表之一，深藏匠人心中的設計形制是否存在共通性，即內在規律性，筆者慎思。因此當前對于依附于建筑之上的裝飾藝術實質存在內在關聯性與規律性仍是一個大膽的理論假說。此項研究除了借助于大量的文獻與理論進行參考外，最大程度上還需借助高技術，通過數據化平臺進行逆向驗證。

綜上所述，借助數據化平臺研究小尺度視角下的“建筑裝飾藝術”，其分析過程與結果應用能夠對傳統地域文化的保護、歷史建筑的修復與更新設計產生一定程度上科學且積極的引導意義，因此也給予了作者繼續研究的動力。總而言之，對于建筑裝飾藝術的理性化、規范化的探究是一項大膽且具有前瞻性與挑戰性的研究。需要做到大膽設想，小心求證，促使研究的嚴謹開展。而此外在研究過程中了解、學習、研究、探索技術的可操作性也是重中之重。endprint